探析架子鼓演奏中的肢體語(yǔ)言運(yùn)用

任祥太

（杭州麥德魔方企業(yè)管理有限公司,浙江杭州 310000）

爵士鼓亦稱(chēng)架子鼓，是當(dāng)代音樂(lè)演奏的核心樂(lè)器。作為一種打擊樂(lè)器，爵士鼓在演奏中要通過(guò)鼓手對(duì)各種鼓的打擊來(lái)實(shí)現(xiàn)演奏目的，鼓手要運(yùn)用鼓槌在各種鼓之間“游走”，肢體動(dòng)作貫穿于演奏的始終。爵士鼓演奏中的肢體語(yǔ)言運(yùn)用能力是爵士鼓手必備的重要素質(zhì)之一，鼓手在爵士鼓的演奏中要通過(guò)靈活、準(zhǔn)確的運(yùn)用肢體語(yǔ)言展現(xiàn)自己的打擊技巧，詮釋音樂(lè)作品、增強(qiáng)演奏的舞臺(tái)表現(xiàn)力、控制打擊節(jié)奏和表達(dá)作品情感。肢體語(yǔ)言運(yùn)用能力并非天生的，需要爵士鼓手規(guī)范和系統(tǒng)的程式化訓(xùn)練，在訓(xùn)練中還要提升自己對(duì)作品的“二次創(chuàng)作”能力，堅(jiān)持正確的創(chuàng)新方向，從而提升自己在演奏中的肢體語(yǔ)言運(yùn)用能力，獲得更好地演奏效果。

一、爵士鼓發(fā)展概述

明朝時(shí)期，中國(guó)出現(xiàn)了爵士鼓的雛形，被傳教士帶回歐洲后被逐漸改造，之后又廣泛應(yīng)用于西方音樂(lè)演奏之中。1890年，為追求自由表達(dá)的節(jié)奏表現(xiàn)，美國(guó)的部分樂(lè)隊(duì)開(kāi)始拋棄傳統(tǒng)的鼓譜，現(xiàn)代爵士鼓開(kāi)始出現(xiàn)。經(jīng)過(guò)“拉格泰姆”（Ragtime）的發(fā)展后，伴隨著爵士樂(lè)的盛行，爵士鼓也開(kāi)始廣泛流行并被人們所熟知。在20世紀(jì)40年代，爵士鼓的基本配置也逐漸成形，一般而言，現(xiàn)代爵士鼓主要包括低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓、吊镲和高音镲等，這些不同的組件能夠表達(dá)出不同的節(jié)奏，展現(xiàn)不同的音色。部分鼓手會(huì)因自己演奏喜好會(huì)適當(dāng)增減部分鼓，或會(huì)專(zhuān)門(mén)定制專(zhuān)屬的鼓，使自己演奏的音色更具特色。隨著音樂(lè)的發(fā)展，爵士鼓的演奏技巧也在不斷地豐富和發(fā)展。當(dāng)前，爵士鼓的演奏主要用于搖滾樂(lè)、流行音樂(lè)和爵士樂(lè)中，在長(zhǎng)期的演奏實(shí)踐中形成了迪斯高、倫巴、探戈、桑巴、恰恰等鮮明強(qiáng)烈的節(jié)奏，在現(xiàn)代音樂(lè)演奏中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

二、爵士鼓演奏中肢體語(yǔ)言的重要性分析

爵士鼓由多種不同的鼓共同組成，各種鼓的組成形式也各有不同，演奏技巧和方式也有很大差異。在演奏時(shí)，爵士鼓一般都位于樂(lè)隊(duì)后方，但位置的劣勢(shì)并不影響爵士鼓手在演奏中的影響力，相反，觀眾并不會(huì)因爵士鼓手的位置靠后而減輕對(duì)其興趣和喜愛(ài)。究其原因便在于爵士鼓手非常會(huì)用肢體語(yǔ)言來(lái)吸引觀眾的注意力，引起觀眾的關(guān)注和認(rèn)可?？赡軜?lè)隊(duì)中的大多數(shù)演奏者在演奏過(guò)程中并不會(huì)用到肢體語(yǔ)言，但爵士鼓手卻需要借助和運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)掌控節(jié)奏和表達(dá)情感，因此，肢體語(yǔ)言是爵士鼓手演奏中不可或缺的重要一環(huán)。

（一）更好地掌控演奏節(jié)奏

爵士鼓是整個(gè)樂(lè)隊(duì)演奏的指揮者，需要串聯(lián)其他樂(lè)器來(lái)掌控演出節(jié)奏。為實(shí)現(xiàn)和諧和統(tǒng)一的演奏氛圍，需要爵士鼓手通過(guò)對(duì)節(jié)奏的掌控來(lái)為演奏提供基本節(jié)奏與曲調(diào)。[爵士鼓演奏多采用2/4拍或4/4拍，這種節(jié)奏需要演奏帶較大幅度的動(dòng)作擺動(dòng)，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的刺激得到強(qiáng)烈的節(jié)奏感。強(qiáng)烈的節(jié)奏感是鼓棒在各種鼓之間來(lái)回游走和穿梭的打擊所得，在鼓手肢體語(yǔ)言的表達(dá)之中將音律的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重和快慢一一呈現(xiàn)。肢體語(yǔ)言不是夸張的肢體亂動(dòng)，更不是鼓手刻意的炫技，而是為了掌控樂(lè)隊(duì)的演奏節(jié)奏并和其他樂(lè)器演奏者配合，在有意和無(wú)意之間做出的動(dòng)作。

（二）更好地詮釋作品內(nèi)涵

從樂(lè)器演奏的外在形式來(lái)看，爵士鼓是一種包含了低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓、吊镲和高音镲等多種配置的打擊樂(lè)器，其演奏需要爵士鼓手借助鼓槌在各個(gè)鼓之間穿插和游走，身體的動(dòng)作頻率和動(dòng)作幅度都很大，綜合各種樂(lè)器演奏來(lái)看，爵士鼓的演奏無(wú)疑是肢體語(yǔ)言運(yùn)用最多的樂(lè)器之一。優(yōu)秀的爵士鼓手往往懂得如何科學(xué)、合理的發(fā)力，懂得如何運(yùn)用正確的肢體語(yǔ)言來(lái)詮釋作品的內(nèi)涵。在演出中，我們時(shí)常可見(jiàn)爵士鼓手在演奏中時(shí)而動(dòng)作舒緩內(nèi)斂，時(shí)而動(dòng)作激烈夸張，這都是爵士鼓手通過(guò)肢體語(yǔ)言表達(dá)內(nèi)心音符的外在表現(xiàn)，是表達(dá)作品內(nèi)容的肢體動(dòng)作的具體化展現(xiàn)。因此，為了更好地通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)調(diào)動(dòng)節(jié)奏從而展現(xiàn)作品內(nèi)在情感，需要爵士鼓手根據(jù)作品內(nèi)容和情感在演奏中借助適當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言，將自己的四肢的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)與音樂(lè)的內(nèi)容和節(jié)奏相融合，展現(xiàn)出自己的演奏狀態(tài)，更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂(lè)作品深刻內(nèi)涵。

（三）有利于抒發(fā)鼓手情感

人的情感表達(dá)需要借助一定的物質(zhì)載體?！皹?lè)者本于聲，聲者發(fā)于情”，音樂(lè)本身就是借助音樂(lè)這一載體來(lái)抒發(fā)情感的。在爵士鼓演奏中，鼓手也是通過(guò)爵士鼓這一樂(lè)器來(lái)表達(dá)自己對(duì)作品的理解和自身的情感。無(wú)論是演奏自己的作品還是別人的作品，爵士鼓手在演奏中都在表達(dá)情感。自己的作品是自身對(duì)生活的感悟和對(duì)社會(huì)的理解之情，演奏別人的作品也不是原封不動(dòng)的在呈現(xiàn)他人的情感，而是在經(jīng)過(guò)自己“二次創(chuàng)作”之后，蘊(yùn)涵了自己的一定情感。情感在本質(zhì)上是一種意識(shí)，意識(shí)的表達(dá)需要借助一定的物質(zhì)載體。在爵士鼓演奏中，爵士鼓手要通過(guò)自己的身體動(dòng)作這種肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)情感，通過(guò)身體語(yǔ)言來(lái)獲得舞臺(tái)表現(xiàn)力和感染力。通過(guò)手臂、手腕、手指對(duì)鼓槌的控制來(lái)形成不同的打擊力量、速度和幅度，進(jìn)而形成的不同節(jié)奏，再將作品的情感和自己的情感表達(dá)出來(lái)。例如在爵士鼓演奏中，鼓手為了調(diào)動(dòng)觀眾情緒和表達(dá)自己的情感，時(shí)常將鼓槌上揚(yáng)、將身體擺動(dòng)幅度加大，將觀眾引到自己所構(gòu)筑的音樂(lè)氛圍之中，這恰恰就是在演奏中運(yùn)用了肢體語(yǔ)言來(lái)抒發(fā)感情。

三、提高爵士鼓演奏中肢體語(yǔ)言運(yùn)用能力的訓(xùn)練方法

爵士鼓演奏中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用并非鼓手一時(shí)起興的操作，而需要選擇適當(dāng)?shù)墓?jié)點(diǎn)、運(yùn)用恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作才能獲得較好的演奏效果。爵士鼓演奏的肢體語(yǔ)言訓(xùn)練和運(yùn)用是有規(guī)律可循的，需要鼓手經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的程式化訓(xùn)練，在學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中努力提升自己的“二次創(chuàng)作”能力，并要堅(jiān)持正確的創(chuàng)新方向。

（一）堅(jiān)持正確的訓(xùn)練方向

在爵士鼓的訓(xùn)練過(guò)程中，鼓手要切忌盲目的跟風(fēng)學(xué)習(xí)。隨著爵士鼓演奏的發(fā)展和現(xiàn)代信息傳媒的發(fā)展，很多新型的爵士鼓演奏技法和肢體語(yǔ)言運(yùn)用方式借助自媒體平臺(tái)廣泛傳播。這些新型的演奏技法和肢體語(yǔ)言運(yùn)用方式極大地豐富了爵士鼓演奏的發(fā)展，但與此同時(shí)，其中一些“偏”“怪”的技法和肢體語(yǔ)言也對(duì)不少鼓手造成不良影響。在爵士鼓的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，一些鼓手刻意追求高難度的演奏技巧，盲目模仿一些“偏”“怪”的肢體語(yǔ)言，通過(guò)炫技、夸張的肢體動(dòng)作來(lái)快速博取觀眾眼球，偏離了演奏技巧和肢體語(yǔ)言服務(wù)作品的宗旨。事實(shí)上，夸張、張揚(yáng)的炫技并不代表鼓手的音樂(lè)素養(yǎng)和演奏能力，在演奏中“以作品為中心”、采取正確的擊打的姿勢(shì)才是爵士鼓手應(yīng)當(dāng)追求的目標(biāo)。在訓(xùn)練中，鼓手要注重形成正確的擊打姿勢(shì)，注意充分利用肩部、大臂、小臂和手腕的相互作用，將正確的姿勢(shì)與作品的內(nèi)容相互契合，才能真正提升自己的肢體語(yǔ)言運(yùn)用能力。

（二）強(qiáng)化程式化訓(xùn)練

爵士鼓演奏看似鼓手隨意而為，其實(shí)鼓手的打擊之中包含著樂(lè)理知識(shí)、爵士鼓的演奏技法，是一種非常系統(tǒng)和規(guī)范的動(dòng)作系統(tǒng)。在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，爵士鼓打擊技巧和肢體語(yǔ)言的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是有一套科學(xué)、系統(tǒng)、規(guī)范和成熟的模式。從一定意義上來(lái)說(shuō)，爵士鼓的肢體語(yǔ)言程式化傾向非常明顯，通過(guò)長(zhǎng)期的科學(xué)、規(guī)范訓(xùn)練是可以使鼓手形成某種“記憶性”程式化的肢體語(yǔ)言。但需要注意的是，程式化并不是毫無(wú)變化的、原封不動(dòng)照搬和“千人一面”的機(jī)械化操作，而是對(duì)演奏技法科學(xué)性、特殊性和規(guī)范性的靈活運(yùn)用。從當(dāng)前爵士鼓打擊技法訓(xùn)練的實(shí)踐來(lái)看，可以通過(guò)動(dòng)靜結(jié)合、思行結(jié)合和視聽(tīng)結(jié)合三種方法來(lái)對(duì)鼓手進(jìn)行肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練。

動(dòng)靜結(jié)合。所謂動(dòng)靜結(jié)合是指鼓手在演奏時(shí)要將肢體對(duì)鼓槌控制的“動(dòng)”和動(dòng)作力度與尺度的“靜”相結(jié)合，從而獲得較好的演奏效果。動(dòng)靜結(jié)合這一訓(xùn)練方法是爵士鼓訓(xùn)練肢體語(yǔ)言的重要方法，也是爵士鼓肢體語(yǔ)言訓(xùn)練的指導(dǎo)思想。打擊動(dòng)作之“動(dòng)”與尺度要求之“靜”相結(jié)合，鼓手打擊鼓的動(dòng)作要符合尺度的規(guī)范，“動(dòng)”“靜”相互契合才能塑造更好地音樂(lè)形象，獲得更滿(mǎn)意的演奏效果。在對(duì)爵士鼓手進(jìn)行動(dòng)靜訓(xùn)練時(shí)，一方面要引導(dǎo)鼓手深入了解作品結(jié)構(gòu)的層次性和各個(gè)層次的不同情感，作品的不同層次和情感需要鼓手以不同的肢體語(yǔ)言去展現(xiàn)，鼓手只有經(jīng)過(guò)悉心揣摩才能通過(guò)對(duì)爵士鼓的準(zhǔn)確演奏來(lái)展示作品的層次和情感。另一方面，爵士鼓手在詮釋作品層次和情感時(shí)要準(zhǔn)確運(yùn)用肢體語(yǔ)言，這就要求鼓手要深入思考如何將肢體語(yǔ)言與演奏實(shí)際進(jìn)行有效結(jié)合。通過(guò)動(dòng)靜相結(jié)合的訓(xùn)練，能夠給爵士鼓手的演奏預(yù)設(shè)出一定的肢體語(yǔ)言程序，鼓手在演奏中再結(jié)合作品的內(nèi)容及情感進(jìn)行準(zhǔn)確運(yùn)用，更容易獲得理想的演奏效果。

思行結(jié)合。思行結(jié)合是指鼓手既要“思考”作品內(nèi)容、情感及爵士鼓演奏技巧，又要將自己所“思”貫徹到演奏實(shí)際這一“行動(dòng)”之中。在“思”的訓(xùn)練方面，一方面爵士鼓手要加強(qiáng)樂(lè)理知識(shí)學(xué)習(xí)。爵士鼓演奏不是對(duì)鼓單純的擊打，而是要求鼓手在樂(lè)理的指導(dǎo)下的擊打，擊打只有遵循樂(lè)理要求，才能準(zhǔn)確的進(jìn)行，否則就是純粹的“胡打”“亂打”“瞎打”。另一方面，鼓手要對(duì)作品進(jìn)行深入思考，充分了解作品的情感和韻律，揣摩如何將運(yùn)用鼓槌將情感準(zhǔn)確表達(dá)出來(lái)。鼓手還要對(duì)自己對(duì)爵士鼓的學(xué)習(xí)進(jìn)行思考，對(duì)自己的演奏實(shí)踐進(jìn)行反思，在思考和反思中提升自己對(duì)爵士鼓的理解，提高自己的演奏技巧。在“行”的訓(xùn)練方面，爵士鼓手要加強(qiáng)自身肢體語(yǔ)言的規(guī)范訓(xùn)練，要多根據(jù)作品內(nèi)容和自身能力結(jié)合肢體語(yǔ)言進(jìn)行練習(xí)和訓(xùn)練，在練習(xí)和訓(xùn)練中既要準(zhǔn)確表達(dá)作品內(nèi)容和情感，又要保持和彰顯出自己肢體語(yǔ)言的特色，不能隨意模仿他人的肢體語(yǔ)言風(fēng)格。

視聽(tīng)結(jié)合。爵士鼓是一種打擊樂(lè)器，爵士鼓手在演奏時(shí)不但將聲音傳遞給觀眾，又將自己打鼓的狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾，因而爵士鼓演奏的過(guò)程是給觀眾帶來(lái)了聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上的雙重享受。為了獲得較好的演奏效果，爵士鼓手在演奏過(guò)程中要努力達(dá)到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的結(jié)合，將自己的肢體語(yǔ)言和打鼓所形成的音樂(lè)語(yǔ)言共同呈現(xiàn)給觀眾。爵士鼓手演奏的風(fēng)格受音樂(lè)作品內(nèi)容的影響，鼓手在演奏時(shí)要針對(duì)作品的類(lèi)型采取恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言，切不可采取千篇一律的肢體語(yǔ)言，導(dǎo)致視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)不符，削弱爵士鼓演奏效果。對(duì)于激昂大氣的音樂(lè)，肢體語(yǔ)言要更為夸張，動(dòng)作幅度要更大。對(duì)于委婉抒情的音樂(lè)，則要采用優(yōu)雅柔和的肢體語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)。

（三）提升“二次創(chuàng)作”能力

爵士鼓手的“二次創(chuàng)作”能力是指爵士鼓手在演奏時(shí)根據(jù)作品的內(nèi)容和形式，結(jié)合自己的所學(xué)和所掌握的演奏技巧對(duì)原作品進(jìn)行“二次加工”的能力。爵士鼓手不是毫無(wú)創(chuàng)作能力的機(jī)器，也不是只能根據(jù)作品要求去做機(jī)械的演奏，作為獨(dú)立的有思想的個(gè)體，爵士鼓手可以根據(jù)演奏所需或自己創(chuàng)作需要能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行改動(dòng)，對(duì)作品進(jìn)行“二次創(chuàng)作”?！岸蝿?chuàng)作”的對(duì)象也包括肢體語(yǔ)言，每一個(gè)爵士鼓手都是與眾不同的存在，受專(zhuān)業(yè)背景、技術(shù)能力、自身生理結(jié)構(gòu)的影響，每一個(gè)鼓手的肢體語(yǔ)言也具有自身的特殊性。爵士鼓手的“二次創(chuàng)作”能力包括演奏前的創(chuàng)作和演奏中的創(chuàng)作。演奏前的創(chuàng)作是指在對(duì)作品進(jìn)行深入解讀時(shí)，爵士鼓手要努力思考如何根據(jù)作品表達(dá)的需求對(duì)肢體語(yǔ)言進(jìn)行模擬與編排，這種對(duì)肢體語(yǔ)言的模擬與編排便是對(duì)作品的“二次創(chuàng)作”，“二次創(chuàng)作”能力越突出的鼓手，其演奏效果越理想。演奏中的“二次創(chuàng)作”是指爵士鼓手在演奏的過(guò)程中，靈活適當(dāng)?shù)呐R時(shí)改變預(yù)先設(shè)計(jì)的肢體語(yǔ)言，根據(jù)演奏中的具體狀況臨時(shí)改變肢體語(yǔ)言風(fēng)格。如在演奏一些相對(duì)歡快的音樂(lè)時(shí)，如果爵士鼓手發(fā)現(xiàn)場(chǎng)下觀眾積極性不高，互動(dòng)性不強(qiáng)，便可以通過(guò)一系列復(fù)雜多變的加花節(jié)奏來(lái)改變臺(tái)上的演出風(fēng)格，將音樂(lè)氛圍迅速引入高潮，帶動(dòng)臺(tái)上其他樂(lè)手和臺(tái)下觀眾的情緒。

在提升爵士鼓手“二次創(chuàng)作”能力時(shí)，一方面，爵士鼓手要提升自己的音樂(lè)理論素養(yǎng)，以強(qiáng)大豐富的樂(lè)理知識(shí)為基礎(chǔ)，提高自己對(duì)音樂(lè)作品的解讀和對(duì)肢體語(yǔ)言的理解、運(yùn)用能力。另一方面，在演奏結(jié)束后，要做到及時(shí)總結(jié)和反思，針對(duì)自己本次演奏中肢體語(yǔ)言運(yùn)用的狀況作出客觀理性的評(píng)價(jià)，針對(duì)不足及時(shí)做到總結(jié)提升。爵士鼓手還可以就自己在演出中肢體語(yǔ)言運(yùn)用的狀況向有經(jīng)驗(yàn)的鼓手請(qǐng)教，請(qǐng)他們分析就自己演奏中的不足，針對(duì)不足如何進(jìn)行總結(jié)和提升，不斷提高自己對(duì)肢體語(yǔ)言運(yùn)用的理解。

（四）注重形成自己的風(fēng)格

在爵士鼓的學(xué)習(xí)過(guò)程中，所有的鼓手都經(jīng)歷過(guò)模仿別人這一階段。在學(xué)習(xí)初期，鼓手對(duì)爵士鼓的特性、打擊方法等都缺乏深度的認(rèn)識(shí)，不能很好地理解打擊動(dòng)作的重要性，不能很好掌握打鼓力度的掌握，不能真正理解節(jié)奏的真正意義，對(duì)于節(jié)拍感的認(rèn)知也缺乏全面性。而在爵士鼓的肢體語(yǔ)言訓(xùn)練時(shí)，節(jié)拍感訓(xùn)練是一個(gè)從始至終的重要方式。因每個(gè)鼓手的自身?xiàng)l件的差異，每個(gè)鼓手的演奏風(fēng)格和對(duì)作品的理解都帶有明顯的個(gè)性化，因而，在爵士鼓演奏中肢體語(yǔ)言運(yùn)用也不可避免地帶有差異性。這種差異性也是鼓手形成自己演奏風(fēng)格的重要依據(jù)，基于自己的能力形成的、區(qū)別于其他鼓手的演奏風(fēng)格，是鼓手演奏技巧和音樂(lè)思想的重要體現(xiàn)。在自我演奏風(fēng)格的指導(dǎo)下，鼓手在運(yùn)用肢體語(yǔ)言時(shí)更有自信，能夠使演奏更具魅力和吸引力，更能吸引觀眾的注意力。

（五）肢體語(yǔ)言的運(yùn)用要注意地域化的特征

音樂(lè)是特定群體對(duì)特定社會(huì)的反映，具有明顯的地域性特征。由于環(huán)境及價(jià)值觀念的不同，各地的爵士鼓演奏風(fēng)格和肢體語(yǔ)言的語(yǔ)言也不盡相同。在爵士鼓的演奏中，鼓手在運(yùn)用肢體語(yǔ)言時(shí)還要注意肢體語(yǔ)言地域化的特征，不能一概而論。如非洲音樂(lè)節(jié)奏歡快，追求自然率性，在演奏非洲音樂(lè)時(shí)鼓手的肢體語(yǔ)言要更為放松、歡快。在演奏歐美國(guó)家的音樂(lè)時(shí)，要更為夸張和震撼。東亞國(guó)家的文化則相對(duì)內(nèi)斂，音樂(lè)要較為抒情和緩，在演奏時(shí)肢體語(yǔ)言要含蓄、溫柔。近年來(lái)，一些爵士鼓手開(kāi)始嘗試將爵士鼓引入到中國(guó)民族音樂(lè)演奏之中，并取得了較好的演奏效果。中國(guó)地域博大，各地形成的音樂(lè)形式也有較大差異，也表現(xiàn)出強(qiáng)烈的地域性，在演奏時(shí)爵士鼓手要注意如何運(yùn)用肢體語(yǔ)言。如在演奏陜北民歌時(shí)，要注意運(yùn)用激昂、夸張的肢體語(yǔ)言，而在演繹江南音樂(lè)時(shí)，則要運(yùn)用含蓄、內(nèi)斂的肢體語(yǔ)言。

綜上所述，爵士鼓肢體語(yǔ)言的靈活、準(zhǔn)確應(yīng)用可以幫助爵士鼓手更好地掌控音樂(lè)節(jié)奏、表達(dá)作品內(nèi)涵和抒發(fā)個(gè)人情感。但由于我國(guó)爵士鼓發(fā)展起步較晚，在爵士鼓的演奏技法上與西方國(guó)家還有差距，爵士鼓演奏的肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練、運(yùn)用尚沒(méi)有形成成熟的套路。如何通過(guò)行之有效的訓(xùn)練方式，提升爵士鼓手對(duì)肢體語(yǔ)言的認(rèn)識(shí)、理解和運(yùn)用能力，更好地表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)涵和自身的音樂(lè)素質(zhì)，努力實(shí)現(xiàn)鼓手和樂(lè)器的統(tǒng)一，需要中國(guó)的爵士鼓手進(jìn)一步的研究和探索。