約翰·凱奇《4分33秒》的藝術(shù)分析

摘要：約翰·凱奇作為20世紀偶然音樂的代表人物，其作品的藝術(shù)特征體現(xiàn)了當(dāng)時社會的審美意識形態(tài)。約翰·凱奇所處的年代正是工業(yè)化發(fā)展程度較高的時代，受商品經(jīng)濟的影響，藝術(shù)淪為娛樂的工具。約翰·凱奇作為先鋒派音樂家，創(chuàng)作了具有否定性的藝術(shù)作品。他的作品突破了以往的音樂表現(xiàn)形式，其中《4分33秒》尤為突出。該曲作為鋼琴曲完全脫離鋼琴鍵盤，以無聲的狀態(tài)出現(xiàn)在舞臺之上。文章結(jié)合該曲創(chuàng)作的時代背景，從藝術(shù)本質(zhì)論的視角分析《4分33秒》對藝術(shù)定義的獨特理解，從藝術(shù)終結(jié)論的視角分析《4分33秒》在藝術(shù)發(fā)展過程中所表現(xiàn)出的劃時代的藝術(shù)特點。

關(guān)鍵詞：《4分33秒》;約翰·凱奇;藝術(shù)本質(zhì);藝術(shù)終結(jié)

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-00-03

1 《4分33秒》的創(chuàng)作背景

約翰·凱奇是美國20世紀50年代先鋒派音樂的中心人物，他十分著名但極具爭議的音樂作品《4分33秒》創(chuàng)作于1952年。《4分33秒》是當(dāng)時社會意識形態(tài)下的產(chǎn)物，在以海頓、貝多芬為代表的古典主義時期或以舒伯特、勃拉姆斯為代表的浪漫主義時期，這樣的作品很難被人們所接納和認可。正是由于社會工業(yè)化經(jīng)濟的發(fā)展，人們對藝術(shù)的思考發(fā)生了變化，才出現(xiàn)了《4分33秒》這種獨特的音樂藝術(shù)作品。

在20世紀中葉的西方國家，由于二戰(zhàn)結(jié)束，政治經(jīng)濟得到了飛速發(fā)展，工業(yè)化程度進一步提高?？茖W(xué)技術(shù)提高了社會生產(chǎn)力，社會的主導(dǎo)方向由生產(chǎn)轉(zhuǎn)為消費，人們的物質(zhì)生活得到了極大的豐富和滿足。人們不再因物質(zhì)匱乏而感到擔(dān)憂，社會為人們提供了更多的就業(yè)機會，充足多樣的物質(zhì)為人民提供了生活保障，部分發(fā)達國家變成福利性國家，國家福利水平較高，工人階級不再過饑寒交迫的生活，而是可以和資本家一樣享有商品。但是馬爾庫塞在《單向度的人》中指出，這并不代表著無產(chǎn)階級和資產(chǎn)階級矛盾的消失，其以一種更加隱秘的方式存在。這些國家的人們受到商品的控制，原來的階級斗爭轉(zhuǎn)變?yōu)閷ι唐返淖分?，一味地追求對商品的擁有和享受，從而失去了以往的批判意識、反叛精神。馬爾庫塞在書中指出，技術(shù)具有極權(quán)性，為人們的物質(zhì)生活帶來了極大的便利，但與此同時，人們的生活也受技術(shù)的控制，人們?nèi)粘Ｉ畹囊磺卸家呀?jīng)被技術(shù)生產(chǎn)的商品所安排。文化工業(yè)利用藝術(shù)的審美意識制造人們對商品的虛假需求，人們在生活上的選擇已經(jīng)被商品設(shè)計，商品以這種溫柔的方式讓人們失去了以往的批判性和反思性[1]。

馬爾庫塞提出，要想解決這一問題，就需要藝術(shù)具有否定性。他認為，藝術(shù)不應(yīng)只是對現(xiàn)實的贊美，其應(yīng)當(dāng)具有批判性，只有這樣才能激發(fā)人們的批判精神，而不是一味地順從商品社會，使人不再是獨立意義上的人。當(dāng)時也出現(xiàn)了同樣具有批判精神的藝術(shù)家，大量挑戰(zhàn)傳統(tǒng)精神的藝術(shù)作品出現(xiàn)。約翰·凱奇的作品就是在這一社會背景誕生的，其體現(xiàn)了馬爾庫塞所提出的否定性觀點。約翰·凱奇的作品不再拘泥于以往音樂作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、復(fù)調(diào)的規(guī)則，而是打破了這一框架，其中《4分33秒》更是脫離了鋼琴音樂原本的鋼琴聲，引起了人們對藝術(shù)的反思。

2 從藝術(shù)本質(zhì)論視角分析《4分33秒》

約翰·凱奇的《4分33秒》受爭議的點在于，其是否可以稱作藝術(shù)。如果認為藝術(shù)必須表現(xiàn)美，藝術(shù)必須具有審美特性，那么《4分33秒》就不能稱為藝術(shù)。然而“藝術(shù)”的定義是隨著歷史的發(fā)展而改變的。古希臘時期，藝術(shù)最初被包含于技藝當(dāng)中，它和技藝具有共同的意義。在當(dāng)時，藝術(shù)幾乎等同于手工藝，藝術(shù)沒有完全擺脫工具的屬性，其審美特性在當(dāng)時并沒有被發(fā)現(xiàn)。但隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們對藝術(shù)的認識不斷加深。至文藝復(fù)興時期，弗朗西斯科·達·奧蘭達（Francesco da Hollanda）提出“純化的藝術(shù)”，這才將藝術(shù)與技藝區(qū)分開來。此后，藝術(shù)和審美有了聯(lián)系，不再依附于工匠、手工業(yè)者的勞動，而是出現(xiàn)在藝術(shù)家創(chuàng)作的作品當(dāng)中，由此藝術(shù)領(lǐng)域生發(fā)了唯美主義思潮，這證明藝術(shù)的審美特性是特殊歷史時期人們的普遍認識，并非是藝術(shù)的本質(zhì)特性。評價《4分33秒》這樣的作品是否能稱為藝術(shù)，要依據(jù)對藝術(shù)定義的選擇進行判斷[2]。

《4分33秒》在社會主要有以下藝術(shù)本質(zhì)論的觀點。亞里士多德持“模仿論”的觀點。亞里士多德在他的著作《詩學(xué)》中指出，藝術(shù)的本質(zhì)是模仿，這種觀點可以解釋一些藝術(shù)現(xiàn)象，并且對以后的藝術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。但這種觀點也存在一定的局限性，“模仿論”認為藝術(shù)表現(xiàn)越真實越好，這不適用于解釋所有的藝術(shù)作品?？档潞涂肆_齊持“表現(xiàn)論”的觀點，認為藝術(shù)是強烈的情感流露。該觀點的問題在于，它認為創(chuàng)作者的主觀能力越強，藝術(shù)表現(xiàn)越好，容易陷入“天才論”的問題當(dāng)中。奧地利音樂評論家漢斯立克提出了“形式論”的觀點，認為音樂藝術(shù)的本質(zhì)在于音樂的形式，音樂是特有的形式，能激發(fā)出人們的情感。美育創(chuàng)始人席勒在《美育書簡》中提出“游戲論”，這一觀點認為藝術(shù)創(chuàng)作是無功利的游戲，是剩余精力的體現(xiàn)。

20世紀以后又出現(xiàn)了藝術(shù)反本質(zhì)主義。這個觀點延續(xù)了維特根斯坦反對美本質(zhì)的觀點。莫里斯韋茲在《理論在美學(xué)中的應(yīng)用》中提出藝術(shù)是無法被定義的，藝術(shù)的核心是開放的。這一點可以作為解釋約翰·凱奇《4分33秒》是否屬于藝術(shù)的理論依據(jù)。阿瑟丹托在《藝術(shù)界》中界定了藝術(shù)，卡羅爾對其進行整理得出以下結(jié)論：藝術(shù)是人造的，它展示了某種觀點和意圖，借助隱喻的方式進行表達，所隱喻的是對歷史理論的推理、質(zhì)詢、回應(yīng)或挑戰(zhàn)，與此同時觀眾也要介入其中?！?分33秒》就符合阿瑟丹托對藝術(shù)的定義?！?分33秒》由約翰·凱奇創(chuàng)作，它以隱喻的方式展示了對藝術(shù)本質(zhì)的思考、對傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)則的質(zhì)疑及對傳統(tǒng)藝術(shù)定義的反叛，突破了以往的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將觀眾引入其中，激起了人們對藝術(shù)乃至傳統(tǒng)意識的反思和批判。喬治·迪基在《界定藝術(shù)》中也指出藝術(shù)沒有本質(zhì)。他認為以是否具有審美性作為評判藝術(shù)的標準是有問題的，不是藝術(shù)的事物同樣可以引起人的審美感覺，同時藝術(shù)也不是在所有時刻都能引發(fā)人的審美感覺。因此，喬治·迪基提出從程序角度界定藝術(shù)，即藝術(shù)是由當(dāng)時社會的藝術(shù)圈授予資格的，當(dāng)某一作品被當(dāng)時的藝術(shù)圈所承認，那么該作品就可以稱為藝術(shù)。喬治·迪基的理論也可以解釋約翰·凱奇的《4分33秒》是否屬于藝術(shù)范疇。因此，依據(jù)這樣的論證，《4分33秒》屬于藝術(shù)品。

約翰·凱奇的《4分33秒》不再追求高超的演奏技術(shù)，不再是音樂情感的象征。《4分33秒》以一種創(chuàng)新的方式，展現(xiàn)了作者對藝術(shù)的理解，這種方式否定了藝術(shù)的審美屬性?！?分33秒》是人們進一步思考和反思藝術(shù)的產(chǎn)物，是對傳統(tǒng)藝術(shù)定義的一種挑戰(zhàn)和對未知的藝術(shù)范圍的一次探索，拓寬了藝術(shù)認知的邊界，其突破意義遠大于審美意義。這種突破不僅是對以往藝術(shù)的否定，結(jié)合這首作品創(chuàng)作的社會背景，它同樣可以引起對社會意識形態(tài)的反思。約翰·凱奇的《4分33秒》具有先進性。在20世紀50年代反本質(zhì)主義剛興起時，它較早地意識到否定藝術(shù)的原有定式。在藝術(shù)層面，《4分33秒》是藝術(shù)本質(zhì)論發(fā)展的重要標志;在社會層面，它也是以藝術(shù)推動社會向前發(fā)展的體現(xiàn)。

3 從藝術(shù)終結(jié)論視角分析《4分33秒》

約翰·凱奇的《4分33秒》的創(chuàng)作標志著藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)進入一個新的階段。黑格爾在他的《精神現(xiàn)象學(xué)》中提出了藝術(shù)終結(jié)論的概念。在書中，黑格爾建構(gòu)了龐大的邏輯體系，運用正反合的辯證方法將世界的發(fā)展分為邏輯學(xué)、自然哲學(xué)和精神哲學(xué)，其中藝術(shù)是精神哲學(xué)中絕對精神的最初部分[3]。黑格爾首次對藝術(shù)發(fā)展進行劃分，同樣運用正反合的辯證法將藝術(shù)分為三個時期，分別是象征時期、古典時期和浪漫時期。黑格爾指出，象征時期的藝術(shù)形式大于內(nèi)容，古典時期的藝術(shù)是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，浪漫時期的藝術(shù)是內(nèi)容大于形式。黑格爾認為藝術(shù)是絕對精神的感性顯現(xiàn)。藝術(shù)在浪漫時期之后，就不再局限于對情感的追求，而是上升為對哲學(xué)的思考。黑格爾認為古典時期是藝術(shù)的黃金階段，而藝術(shù)經(jīng)過浪漫時期的發(fā)展，逐漸開始表現(xiàn)理性思辨，這體現(xiàn)出藝術(shù)發(fā)展的終結(jié)[4]。《4分33秒》的表現(xiàn)形式就體現(xiàn)了黑格爾藝術(shù)終結(jié)論的觀點，《4分33秒》不再對以往藝術(shù)的審美屬性進行繼承，不再有情感上的表現(xiàn)，而是以藝術(shù)的方式，站在理性客觀的立場，展現(xiàn)作者的哲學(xué)觀點。黑格爾早于約翰·凱奇近300年，這也說明黑格爾的藝術(shù)終結(jié)論具有預(yù)見性。以黑格爾的觀點，約翰·凱奇的《4分33秒》也代表了“藝術(shù)的終結(jié)”。這里的“藝術(shù)的終結(jié)”不是指藝術(shù)作為實體的消失，而是之后的藝術(shù)是重復(fù)的，不再有新的發(fā)展。

阿瑟丹托同樣提出了藝術(shù)終結(jié)論的觀點，他強調(diào)藝術(shù)作品和社會藝術(shù)理論氛圍的關(guān)系。藝術(shù)作品的創(chuàng)新是在當(dāng)時社會原有藝術(shù)理論的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的。他認為藝術(shù)的發(fā)展有一定的方向。阿瑟丹托否定了“再現(xiàn)論”的藝術(shù)發(fā)展目標[5]?！霸佻F(xiàn)論”認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿，那么以它為目標，照片、攝影就代表著藝術(shù)發(fā)展的終點，阿瑟丹托并不認可這種觀點。阿瑟丹托同樣否定以“表現(xiàn)論”為發(fā)展目標的觀點?！氨憩F(xiàn)論”認為藝術(shù)是非線性發(fā)展的，藝術(shù)作品在多大程度上能表現(xiàn)作者的藝術(shù)情感是沒有辦法檢測的，藝術(shù)同樣也沒有明確的終點。對此，阿瑟丹托指出藝術(shù)的發(fā)展是自我認識的過程，并提出了“藝術(shù)界”的概念?！八囆g(shù)界”是社會中專業(yè)從事藝術(shù)工作者的團體，阿瑟丹托認為所有的藝術(shù)都是由當(dāng)時社會的“藝術(shù)界”決定的，一個創(chuàng)作出來的作品，只有經(jīng)過了“藝術(shù)界”的授權(quán)，那么這樣的作品才稱得上是藝術(shù)[6]。這說明阿瑟丹托認為藝術(shù)受時代的影響，藝術(shù)和社會相互作用。這個觀點解釋了約翰·凱奇的《4分33秒》為何在古典主義時期和在浪漫主義時期必定不被承認。按照阿瑟丹托的觀點，其之所以不被認可是因為當(dāng)時的“藝術(shù)界”沒有相關(guān)的認識，不會對約翰·凱奇的《4分33秒》進行藝術(shù)授權(quán)。阿瑟丹托提出了藝術(shù)終結(jié)論的觀點，認為藝術(shù)發(fā)展的最終目標是自我認識，認識到藝術(shù)是藝術(shù)界的產(chǎn)物?！?分33秒》就體現(xiàn)了“藝術(shù)界”認識的結(jié)果。人們對藝術(shù)的認識過程也是藝術(shù)發(fā)展的歷史過程，當(dāng)我們認識到藝術(shù)是“藝術(shù)界”的產(chǎn)物時，也就證明人們對藝術(shù)已經(jīng)有了完全的認識，之后藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作只是沿用以往的觀點和方式，藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)走到盡頭，藝術(shù)不會再有新的發(fā)現(xiàn)，這種觀念和黑格爾有一定的相似之處。由此可見，約翰·凱奇的《4分33秒》在音樂史上有著里程碑式的意義，它的出現(xiàn)意味著“藝術(shù)終結(jié)”的出現(xiàn)。

4 結(jié)語

約翰·凱奇的《4分33秒》在藝術(shù)史上具有一定的意義，體現(xiàn)了藝術(shù)在理性視角下表現(xiàn)的哲學(xué)思考。從藝術(shù)本質(zhì)論的角度來看，由于藝術(shù)自身的定義是隨時代的變化而變化的，不同時代藝術(shù)的定義也不盡相同，在過去相當(dāng)長的一段時間內(nèi)，人們都認為審美屬性是藝術(shù)的基本特性，普遍認為藝術(shù)必然表現(xiàn)審美，但是約翰·凱奇對這一觀點提出了質(zhì)疑，《4分33秒》表現(xiàn)出了他對藝術(shù)本質(zhì)的反思，大膽、激進的創(chuàng)作方法展示了對傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)的挑戰(zhàn)和對藝術(shù)邊界的探索，激發(fā)了人們對藝術(shù)本質(zhì)的再思考。他的這種挑戰(zhàn)也正是當(dāng)時社會所需要的，在物質(zhì)生活豐富的社會時期，社會階級矛盾被隱蔽，人們受審美意識形態(tài)的控制，藝術(shù)需要展示出對現(xiàn)實的否定，以激發(fā)人們的批判性、反思性?！?分33秒》滿足了當(dāng)時社會的需要，對社會意識形態(tài)的發(fā)展具有積極作用。

從藝術(shù)終結(jié)論的角度來看，按照黑格爾對藝術(shù)發(fā)展時期的劃分，《4分33秒》的出現(xiàn)體現(xiàn)了“藝術(shù)終結(jié)”的開始，它不再展示音樂的情感流露，不再追求演奏技巧的復(fù)雜，不再重視藝術(shù)的內(nèi)容和形式，而是以藝術(shù)的方式表現(xiàn)理性，這就意味藝術(shù)發(fā)展的終結(jié)。依據(jù)阿瑟丹托的理論，《4分33秒》是“藝術(shù)終結(jié)”的表現(xiàn)，之后的藝術(shù)作品都是依據(jù)以往對藝術(shù)的概念進行藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)不會再有新的發(fā)展?？傊?，約翰·凱奇的《4分33秒》突破了人們對藝術(shù)的定義，它的突破意義遠大于審美意義。這首作品同樣體現(xiàn)了浪漫主義之后典型的音樂表現(xiàn)方式，依據(jù)黑格爾和阿瑟丹托的理論，這意味著“藝術(shù)的終結(jié)”。《4分33秒》另一個有意義的地方在于它的首次突破性，因此其表現(xiàn)出唯一性，之后的模仿也就失去了突破性的意義。

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作者簡介：焦佳航（1995—），男，河南焦作人，碩士在讀，研究方向：音樂教育。