先鋒派的局外人

馮欣欣

貝爾恩德·阿洛伊斯·齊默爾曼（Bernd Alois Zimmermann，1918—1970），二十世紀德國作曲家，一生創(chuàng)作風格多元，體裁涉獵廣泛。德國音樂學家、評論家卡爾·達爾豪斯對齊默爾曼的關(guān)注較多，他評價齊默爾曼是二十世紀上半葉西方“先鋒派”音樂的局外人?！芭c同時代作曲家相比，他的創(chuàng)作從不始終如一地追求一種風格，也不接受外界各種批評，而是通過不斷探索，逐漸實現(xiàn)自己的多元主義理想?！?/p>

齊默爾曼的父母是信仰天主教的農(nóng)民，家庭收入微薄。十歲的時候，齊默爾曼就開始在修道院里學習音樂理論、拉丁文和管風琴演奏。齊默爾曼的求學經(jīng)歷十分坎坷，高中畢業(yè)后，恰逢德國與西班牙開戰(zhàn)，他被迫入伍。待戰(zhàn)爭結(jié)束后，他好不容易獲得了在科隆音樂學院學習的機會，又因第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)而中斷。1942年，他在前線因不幸感染病毒而退伍，短暫恢復學業(yè)后又一次因戰(zhàn)爭停學。直到二戰(zhàn)結(jié)束，他才恢復正常的學習。

如何調(diào)節(jié)工作與創(chuàng)作之間的關(guān)系，一直是齊默爾曼非常困擾的事情。1950年，他在科隆大學音樂研究所擔任理論老師，兩年后辭職。他說：“我是一個不安分的人，雖然每天都會被‘擁有穩(wěn)定的、賴以生存的工作崗位’這種渴望壓倒，但是工作壓得我喘不過氣，這令我非常不愉快?！苯處熯@份工作雖然穩(wěn)定，卻限制了他的創(chuàng)作時間。

自1957年起，齊默爾曼陸續(xù)獲得了許多作曲獎項，如羅馬馬西莫德國學院獎學金、北萊茵-威斯特法倫州藝術(shù)獎、科隆藝術(shù)獎等等。1965年，他的歌劇《士兵們》的成功上演，以及之后在歐美各國的巡演，更是充分肯定了他在音樂創(chuàng)作方面的世界影響力。

但是，疾病的困擾和沉重的生活負擔給他造成了很大的壓力，嚴重的抑郁癥使他不得不在精神病院接受治療，多次治療也無法治愈。1970年8月，齊默爾曼完成了最后一部作品《我環(huán)顧四周，見日光之下所行皆非正義》，五天后在科隆家中自殺。

齊默爾曼早期的音樂實踐主要是新古典主義風格。他首先選擇了鋼琴音樂進行實驗，之后是管弦樂和室內(nèi)樂體裁，最早的代表作包括鋼琴小品《即興曲》、管弦樂《交響變奏與賦格》、室內(nèi)樂《三重奏》。這一時期，他的音樂凸顯“復古”之風。

自1948年開始，他定期參加“達姆施塔特新音樂國際暑期班”的學習，接觸了勛伯格、韋伯恩、欣德米特、梅西安等作曲家的音樂，逐漸接受了以序列主義為核心的音樂創(chuàng)作觀念。他的代表作有康塔塔《愚昧贊》、鋼琴作品《手冊》以及《小號協(xié)奏曲》等。

1955年，為雙鋼琴創(chuàng)作的芭蕾音樂《遠景》是齊默爾曼的第一部整體序列作品。同年，他在德國作曲家卡爾·阿瑪?shù)纤埂す芈耐扑]下當選了國際新音樂協(xié)會（IGNM）德國分會的主席，但是沒過多久就辭職了。他在給作曲家漢斯·烏爾里?！ざ鞲駹柭男胖姓劦剑骸耙屇贻p一代和老一代的作曲家相互交流，在各種風格流派之間構(gòu)建起橋梁。我們這些中年作曲家有可能被老一代（福特納、埃格、奧爾夫）和年輕一代（施托克豪森、布列茲、諾諾）壓垮，因為在我們現(xiàn)在真正應(yīng)該站的地方，老一代的人還站在那里；而當我們站在那里時，如果不努力，那么年輕一代作曲家又會超越我們。”

齊默爾曼希望在歐洲現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中占據(jù)一席之地，他堅持不斷探索，崇尚音樂的對比性與多元化，善于運用拼貼技法。在歌劇《士兵們》中，他對十二音技術(shù)進行了創(chuàng)新性的改造，并將音樂、繪畫、電影、芭蕾、電影等多種元素相互結(jié)合，使歌劇的音樂同時呈現(xiàn)出“現(xiàn)在、過去、未來”的效果。不過，《士兵們》因運用的技法、編制及舞臺布景過于新穎、復雜，1959年遭到了科隆歌劇院的拒演。直到1963年西德廣播電臺播放了聲樂交響版的《士兵們》，歌劇版才有了在舞臺上呈現(xiàn)的可能。1965年，歌劇《士兵們》終于在科隆歌劇院正式上演，演出反響熱烈，大獲成功，齊默爾曼也因此得到業(yè)界的關(guān)注。

二十世紀六十年代，齊默爾曼的“多元主義”音樂風格逐漸形成。他創(chuàng)作了一系列拼貼技法的作品，如雙鋼琴《獨白》、芭蕾音樂《烏布王的晚宴音樂》、管弦樂《下浮之光》等。他引用了從中世紀到二十世紀不同作曲家及作品的標題、旋律、節(jié)奏元素，不再拘泥于德國固有的音樂形式和技法，融會貫通了美國、阿根廷、意大利、西班牙等不同地域的音樂文化，超越“狹隘”的以德奧為主的作曲風格，深受戰(zhàn)后“去納粹化”思潮的影響，在不斷探索中形成了個性化的創(chuàng)作路徑。

齊默爾曼深受西方古典哲學的影響，特別偏愛純音程，經(jīng)常在作品中使用純四度、純五度、純八度音程。他堅持美的本質(zhì)是和諧，追求音樂表現(xiàn)的“純凈”。二戰(zhàn)后，德國政治局勢復雜，社會經(jīng)濟蕭條，給德國民眾帶來了極大的心理沖擊。人們渴望新生，對宗教的信仰也隨之增強。齊默爾曼的作品通常帶有標題，蘊含精神意義，表現(xiàn)了他作為“戰(zhàn)后幸存者”對戰(zhàn)爭和生命的思考，以及在面對身體和心理上的疾病時，迫切需要治愈的心情。

“先鋒派”一詞在音樂領(lǐng)域通常泛指在創(chuàng)作和表現(xiàn)上采用與傳統(tǒng)形式完全對立的藝術(shù)手法。1946年，“達姆施塔特新音樂國際暑期班”的成立標志著先鋒派音樂的誕生，許多二十世紀音樂家聚集于此，其中就包括了齊默爾曼。1950年之后，齊默爾曼逐漸與“先鋒派”保持距離，一是對“先鋒派”的紀律規(guī)范和教條化的創(chuàng)作形式十分反感，二是觀念不同——達姆施塔特樂派在創(chuàng)作中的“創(chuàng)新”是與傳統(tǒng)的決裂，而齊默爾曼的音樂創(chuàng)作一直與傳統(tǒng)保持著緊密關(guān)系，他認為“創(chuàng)新”也可以是對傳統(tǒng)的發(fā)展。

二十世紀德國哲學家伽達默爾提出了“現(xiàn)代哲學釋義學”，指出對藝術(shù)品意義的把握和理解必須建立在理解者與對象相互交融而構(gòu)成的一個新“視界”的基礎(chǔ)上，這一觀念對齊默爾曼影響很大。身處二十世紀五十年代以“先鋒派”為主流的歐洲音樂語境中，齊默爾曼依然堅持個人化的理念，不拋棄傳統(tǒng)，不盲目追隨，強調(diào)現(xiàn)代與古典的交流對話。他的音樂創(chuàng)作反映出“與歷史現(xiàn)象的對比”。他對二十世紀音樂及未來音樂發(fā)展的看法是——反對“先鋒派”背叛傳統(tǒng)的極端做法，傳承古典音樂發(fā)展歷程中的經(jīng)典成果。他認為，現(xiàn)代音樂的發(fā)展應(yīng)該是與傳統(tǒng)的隔空對話，而節(jié)奏、體裁、標題性則是二十世紀音樂與未來音樂發(fā)展可能性的運用手段。