淺析中西方繪畫(huà)差異所在

【摘要】在世界繪畫(huà)領(lǐng)域，東方繪畫(huà)以及西方繪畫(huà)都具有非常大的影響力，而前者中又以中國(guó)繪畫(huà)作為代表。不管是中國(guó)的繪畫(huà)還是西方的繪畫(huà)，都是源自精神層面的創(chuàng)造活動(dòng)，所以存在著一些相同點(diǎn)，但是另一方面，由于種種因素的影響，中西方繪畫(huà)之間又有著很多明顯的不同之處。本文主要從中西方在文化、哲學(xué)、思維以及審美習(xí)慣等方面的不同入手探討中西方在繪畫(huà)方面存在的差異。在文章中，作者首先對(duì)中西方繪畫(huà)彼此間的不同點(diǎn)進(jìn)行了探尋，在此基礎(chǔ)上，探討這類差異背后的原因，在文章的結(jié)尾，還就中西方繪畫(huà)融合與彼此借鑒的未來(lái)發(fā)展方向進(jìn)行了展望，希望本研究能給從事繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的人以及從事這類研究工作的人提供一些有益的參考和思路。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)繪畫(huà)；西方繪畫(huà)；差異；文化

【中圖分類號(hào)】J204 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2022）07-185-04

【本文著錄格式】楊曉文.淺析中西方繪畫(huà)差異所在[J].中國(guó)民族博覽，2022，04（07）：185-188.

基金項(xiàng)目：本文為2020年度山西省高等學(xué)校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)項(xiàng)目，課題名稱“大同市美術(shù)創(chuàng)作在推動(dòng)蒙晉冀（烏大張）文化交流合作中的作用”，（課題編號(hào)：2020W107）的研究成果。

繪畫(huà)藝術(shù)是“八大類”藝術(shù)中非常重要的一類，同時(shí)也是美術(shù)領(lǐng)域的核心形式，它與人類的情感和思想意識(shí)活動(dòng)息息相關(guān)。在創(chuàng)作繪畫(huà)作品的時(shí)候，創(chuàng)作者借助畫(huà)筆以及顏料等，并且借助點(diǎn)、線、色彩以及空間之類的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)現(xiàn)實(shí)或是表達(dá)內(nèi)心的感受、體驗(yàn)。以水墨畫(huà)作為代表的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)與以油畫(huà)作為代表的西方繪畫(huà)藝術(shù)可謂“各有所長(zhǎng)”，它們之間也存在著很多明顯的不同之處，不可否認(rèn)的是，今天中西方繪畫(huà)之間的界限已經(jīng)不像早年那樣涇渭分明，而是經(jīng)過(guò)互相融合、借鑒等各自帶上了彼此的一些特點(diǎn)，不過(guò)也要知道，不管兩者的繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到怎樣的程度，不管中西方在繪畫(huà)技法等方面進(jìn)行了多少的交流互通，中國(guó)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)之間所具有的差異依然是非常明顯的。這是因?yàn)椴徽撝袊?guó)也好，西方國(guó)家也罷，它們都有自己在長(zhǎng)期發(fā)展歷史中形成的相對(duì)穩(wěn)定的文化、哲學(xué)思想、思維方式以及審美習(xí)慣等。比較中國(guó)的繪畫(huà)同西方繪畫(huà)這兩者的不同之處，不光有助于人們提高對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)本身的理解，豐富審美體驗(yàn)，同時(shí)也能形成人們對(duì)中國(guó)繪畫(huà)同西方繪畫(huà)更加深入的了解，所以有必要分析中西方繪畫(huà)差異

一、中西方繪畫(huà)的幾個(gè)表現(xiàn)方面

（一）繪畫(huà)題材不盡相同

中西方繪畫(huà)在題材方面有比較明顯的不同。中國(guó)的繪畫(huà)往往取材于大自然以及日常生活，中國(guó)畫(huà)中的山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等分類就生動(dòng)地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。中國(guó)繪畫(huà)作品的創(chuàng)作者主要是基于個(gè)人的感受、理解，并充分運(yùn)用想象力及創(chuàng)造力，參照日?，F(xiàn)實(shí)邏輯來(lái)完成題材的提取。當(dāng)然，需要指明的是，從繪畫(huà)內(nèi)容上看，西方畫(huà)家所創(chuàng)作的繪畫(huà)作品是“世俗化”的，而中國(guó)畫(huà)則是“非世俗化”的。西方繪畫(huà)的發(fā)展經(jīng)歷了兩個(gè)不同時(shí)期，在早期階段，繪畫(huà)作品的題材往往同現(xiàn)實(shí)以及自然沒(méi)有太多的關(guān)聯(lián)，大部分都是關(guān)于宗教的，尤其是涉及基督教內(nèi)容，盡管某些繪畫(huà)作品的題材是取自古希臘神話以及羅馬人物，不過(guò)多數(shù)繪畫(huà)都是取材于圣經(jīng)傳說(shuō)等，這種題材之下的繪畫(huà)作品通常將傳播宗教思想當(dāng)成主要的追求。由此也可以看出，這一階段的西方繪畫(huà)在題材方面存在較大局限。西方繪畫(huà)的第二個(gè)時(shí)期為文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)之后，在這一階段，少數(shù)繪畫(huà)作品的題材還是取材于宗教傳說(shuō)，不過(guò)到了這個(gè)時(shí)候，繪畫(huà)創(chuàng)作者們大體上都將精力集中在怎樣利用繪畫(huà)作品反映現(xiàn)實(shí)、批判現(xiàn)實(shí)，怎樣傳達(dá)表現(xiàn)個(gè)人的情感與感受，所以題材也有了變化，不過(guò)這種“反映現(xiàn)實(shí)”同中國(guó)畫(huà)還是有所區(qū)別的：它側(cè)重的往往是對(duì)一些社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映，目的往往是對(duì)其進(jìn)行批判，表達(dá)生活比較“痛苦”的一面，而不是集中目光于自然或是生活中平實(shí)、美好的一面。例如，梵高所創(chuàng)作的《吃土豆的人》刻畫(huà)的是一家窮人辛苦勞作后晚餐卻只能用土豆充饑的悲慘現(xiàn)實(shí)。

（二）繪畫(huà)表現(xiàn)手法有所不同

中西方繪畫(huà)在表現(xiàn)手法方面的差異也比較明顯。中國(guó)畫(huà)以線條為主要的繪畫(huà)方法，而西方繪畫(huà)則根據(jù)物理原理主要通過(guò)對(duì)比和色彩的使用來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。就中國(guó)畫(huà)而言，雖然往往題材都是同現(xiàn)實(shí)生活與自然相關(guān)的，但是在表現(xiàn)的時(shí)候通常比較抽象，主要是使用簡(jiǎn)單的各種線條來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，傳達(dá)各種“意境”，以線條作為主要表現(xiàn)形式的中國(guó)畫(huà)，其產(chǎn)生和發(fā)展受到了中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)思想文化的影響，是中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)家在古代哲學(xué)文化影響下的智慧結(jié)晶。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作是一種“意境化”的內(nèi)在情感過(guò)程。與此相比，西方繪畫(huà)創(chuàng)作者對(duì)線條的理解是理性的：他們認(rèn)為線條是運(yùn)動(dòng)的延續(xù)，同時(shí)西方繪畫(huà)超越了單一的線條維度，往往采取一種三維的表現(xiàn)視角，也就是使用空間思維，比較關(guān)注光色等對(duì)于繪畫(huà)效果的影響。例如，很多西方繪畫(huà)作品，都從透視的角度進(jìn)行表現(xiàn)，利用光線、明暗的強(qiáng)烈對(duì)比，使觀者感覺(jué)自己是從門(mén)口方向或者高處來(lái)觀察繪畫(huà)所展現(xiàn)的內(nèi)容。由于表現(xiàn)手法的不同，中國(guó)畫(huà)往往不太注重細(xì)節(jié)和背景，而西洋畫(huà)則比較注重細(xì)節(jié)及背景。

（三）使用的繪畫(huà)工具、材料各不相同

除了繪畫(huà)題材以及表現(xiàn)手法等方面外，繪畫(huà)作品在創(chuàng)作過(guò)程中用到的工具、材料亦很關(guān)鍵，同時(shí)不同材料所形成的效果不盡相同。畫(huà)家借助使用的畫(huà)筆及材料對(duì)自己的情感和精神世界進(jìn)行傳達(dá)、表現(xiàn)，中西方藝術(shù)家利用不同的材料與工具進(jìn)行繪畫(huà)作品的創(chuàng)作。在中國(guó)，隨著時(shí)代的發(fā)展變化，繪畫(huà)創(chuàng)作所使用的工具及材料也經(jīng)歷了諸多變化，不過(guò)從大體上來(lái)說(shuō)，都沒(méi)有脫離紙和筆的范圍，經(jīng)過(guò)多年發(fā)展之后，中國(guó)繪畫(huà)工具主要沉淀為畫(huà)筆工具、墨、紙以及研磨工具，也就是所謂的“文房四寶”，其中筆乃是利用動(dòng)物毛發(fā)精心制成的，呈尖頭狀，狼亳為其中的代表，紙指的是作為中國(guó)特產(chǎn)的宣紙，分為生宣紙與熟宣紙兩類，墨為高品質(zhì)的油煙墨，經(jīng)過(guò)水的作用能呈現(xiàn)出不同的層次，硯則是特殊石材制成的對(duì)墨進(jìn)行研磨的工具，雞血石是其中的經(jīng)典。至于西方，出于宗教活動(dòng)的需要，早期出現(xiàn)了很多的“墻體彩繪”，也就是把墻體作為作畫(huà)的“畫(huà)紙”或“畫(huà)布”，到了文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)活動(dòng)經(jīng)歷了一些變化，使得使用材料呈現(xiàn)出更加多樣化的趨勢(shì)，并催生了更多形式的繪畫(huà)作品?，F(xiàn)如今，西方繪畫(huà)創(chuàng)作使用的工具及材料主要包括畫(huà)筆、畫(huà)紙（畫(huà)布）、各類顏料以及刀具等，其中筆呈現(xiàn)平頭狀，使用鬃毛加工而獲得，使用的畫(huà)紙和畫(huà)布一般質(zhì)地較為粗糙，厚度較厚，除了常見(jiàn)的各類畫(huà)紙和畫(huà)布之外，有些西方畫(huà)家還會(huì)在特殊麻袋布上完成繪畫(huà)創(chuàng)作，西方繪畫(huà)使用的顏料根據(jù)繪畫(huà)種類的不同而有所不同，水粉、水彩以及油彩為比較常用到的，而創(chuàng)作繪畫(huà)時(shí)使用刀具主要是為了通過(guò)“刮”的處理形成特殊效果，或是將臟污的顏色部位去除。

二、中西方繪畫(huà)存在差異的主要原因

（一）中西方具有不同的文化、哲學(xué)思想

首先，從文化的角度來(lái)說(shuō)，中西方文化之間的差異造成了兩者在繪畫(huà)領(lǐng)域的不同。在中國(guó)，傳統(tǒng)形式的繪畫(huà)提倡的是自然之道、造化之道，往往將客觀存在的事物轉(zhuǎn)化成比較符合畫(huà)家本人主觀想法的事物，中國(guó)畫(huà)是通過(guò)筆觸抒發(fā)個(gè)人的情感，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家應(yīng)該觀察自然，從自然中進(jìn)行取材。從唐朝和宋朝開(kāi)始，畫(huà)家主要是以寫(xiě)實(shí)風(fēng)景、花鳥(niǎo)動(dòng)物、昆蟲(chóng)和魚(yú)等作為對(duì)象。在這些主題的幫助下，畫(huà)家可以跟隨自己的思想、欲望和感情，充分發(fā)揮自己的想象力。這些主題反映了客觀的感覺(jué)現(xiàn)實(shí)——它們被畫(huà)家的主觀感覺(jué)所代表甚至理想化。中國(guó)繪畫(huà)的形式來(lái)自生活，沒(méi)有脫離人的視覺(jué)體驗(yàn)，亦沒(méi)有違背生活本身的邏輯，注重借助藝術(shù)處理將自然之物轉(zhuǎn)化成用畫(huà)筆、顏料以及線條表達(dá)的形式符號(hào)。至于西方繪畫(huà)，它受到西方宗教文化的深遠(yuǎn)影響。多數(shù)西方古典類繪畫(huà)作品所描繪的都是關(guān)于基督教眾圣徒的傳說(shuō)故事，盡管其中也包括描寫(xiě)世俗生活的，不過(guò)在主題上也是很有限的。可以說(shuō)，十八世紀(jì)中期之前，西方的繪畫(huà)創(chuàng)作皆未能超越這種局限。主客觀在繪畫(huà)過(guò)程中是彼此相分離的，繪畫(huà)同自然之間沒(méi)有發(fā)生什么聯(lián)系。當(dāng)然，自文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始之后，西方繪畫(huà)作品盡管還有很多將宗教故事作為創(chuàng)作主題，不過(guò)人們開(kāi)始探索借助宗教主題來(lái)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行表現(xiàn)，而不再僅僅局限于宗教文化本身。

其次，在哲學(xué)層面，中西方在哲學(xué)觀念方面存在的差異導(dǎo)致中西方繪畫(huà)的不同之處。對(duì)非具象化的追求、“和諧”的思想促成了中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)的形成，這導(dǎo)致數(shù)千年來(lái)中國(guó)發(fā)展出獨(dú)特的繪畫(huà)藝術(shù)。中國(guó)繪畫(huà)里面講“筆”的要素中，以線為主體，通過(guò)線勾勒出物體輪廓、紋理體積等，再結(jié)合點(diǎn)、面的使用反映出創(chuàng)作對(duì)象的不同特征。而中國(guó)畫(huà)中常提到的“墨”也就是水墨，主要通過(guò)對(duì)其的使用反映光影、色調(diào)以及色彩的或濃或淡、感覺(jué)的或虛或?qū)嵉?。在中?guó)畫(huà)的繪制過(guò)程中，筆法的使用以及水墨的運(yùn)用是彼此依賴、彼此作用的。借助藝術(shù)處理，自然中客觀存在的事物變成了某些符號(hào)內(nèi)容。另外，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和書(shū)法，以及中國(guó)的儒家思想都有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。例如，有些中國(guó)繪畫(huà)融合了書(shū)法內(nèi)容，并且將古詩(shī)詞、印章等融合進(jìn)去，以一種綜合的形式加強(qiáng)了繪畫(huà)的整體效果。而這同儒家思想為代表的中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)所具有的模糊性彼此呼應(yīng)。同具有明確性的西方哲學(xué)相比，以儒家哲學(xué)為代表的傳統(tǒng)中國(guó)哲學(xué)是比較模糊的，如從相關(guān)方面切入而非正面地回答一些問(wèn)題。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)帶有的模糊性導(dǎo)致其缺少嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬇c科學(xué)分析，而這到了繪畫(huà)領(lǐng)域，就形成一種“模糊”的、“非精確性”的、“朦朧”的意境。與此完全不同的是，西方哲學(xué)中不僅有“感性”的存在，而且?guī)в小袄硇浴钡牟糠?，能識(shí)別主客觀之間的區(qū)別，就如同“人”與“上帝”之間的界限般分明，具有確定性意味。在這種哲學(xué)思想的影響下，西方繪畫(huà)也帶有“確定性”色彩，傳遞的是更加具象、更加明確的內(nèi)容，如很多繪畫(huà)作品是在三維空間的狀態(tài)下表現(xiàn)圓形物體，并用光影塑造強(qiáng)烈的層次感等。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始之后很多畫(huà)家都很重視比例的精確性和透視效果，傾向于使用光、色彩以及空間等完成形象刻畫(huà)。

（二）中西方以不同的方式解讀線條

在繪畫(huà)造型方面，線條是非常有用也是非常關(guān)鍵的，它作為一種基礎(chǔ)性的繪畫(huà)語(yǔ)言而存在。中國(guó)和西方國(guó)家的繪畫(huà)創(chuàng)作者在理解線條、看待線條方面具有不同點(diǎn)，這也影響到他們實(shí)際創(chuàng)作出來(lái)的繪畫(huà)作品。對(duì)于講求意境美的中國(guó)畫(huà)家而言，他們使用線條主要是為了寫(xiě)意這個(gè)目標(biāo)，而在西方人眼中，線條就是一種物質(zhì)，能形成一種“外力”作用。實(shí)際上，西方繪畫(huà)領(lǐng)域早已建立起固定焦點(diǎn)類透視等相關(guān)原則，極其講求時(shí)空概念，與此相比，中國(guó)畫(huà)家主要選擇散點(diǎn)透視，或是基于動(dòng)點(diǎn)透視進(jìn)行創(chuàng)作，相應(yīng)地，時(shí)空變換頻繁，景物會(huì)隨著人物的變化而變化，外物則跟隨思想的變化而變化。這種在線條的理解上存在的差異，落到繪畫(huà)等藝術(shù)領(lǐng)域上，就產(chǎn)生了不同的效果和原則，在藝術(shù)實(shí)踐中，也發(fā)展出不一樣的傳統(tǒng)及風(fēng)格。在中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展史中，畫(huà)家們總是使用線條達(dá)到“造型”的目的，這是一種是對(duì)意向的動(dòng)態(tài)捕捉，基于線條繪制出的靈動(dòng)內(nèi)容同留白手法相得益彰，達(dá)到一種奇妙的節(jié)奏感。水墨畫(huà)就很好地體現(xiàn)了上述內(nèi)容：在使用線條作畫(huà)的時(shí)候，通過(guò)不同的用筆力度、動(dòng)作、姿態(tài)等，揮灑出獨(dú)屬于東方特色的美感。中國(guó)繪畫(huà)中所使用的“線條”從物理表現(xiàn)開(kāi)始，不過(guò)又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了物質(zhì)的層面。

誠(chéng)然，在西方繪畫(huà)領(lǐng)域，線條同樣具有很關(guān)鍵的價(jià)值與意義。不過(guò)西方更加注重科學(xué)與客觀，希望可以通過(guò)理性的眼光看待、了解這個(gè)世界，故而包括西方繪畫(huà)在內(nèi)的西方藝術(shù)追求“客觀”“真實(shí)”，強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行準(zhǔn)確再現(xiàn)。當(dāng)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始以后，西方繪畫(huà)又在過(guò)去的基礎(chǔ)上進(jìn)一步研究了怎樣才能將符合客觀現(xiàn)實(shí)的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)出來(lái)以及如何把握結(jié)構(gòu)帶來(lái)的形體層面的變化。在這種背景之下，西方繪畫(huà)要求利用各種可以利用的科學(xué)知識(shí)，并通過(guò)對(duì)真實(shí)事物進(jìn)行觀察，將三維空間按照其本來(lái)的樣子表現(xiàn)出來(lái)。繪畫(huà)創(chuàng)作者們傾向于將線條同解剖結(jié)構(gòu)兩者結(jié)合起來(lái)，在看待及表現(xiàn)線條的時(shí)候，更多的是從理性角度進(jìn)行思考，認(rèn)為它實(shí)乃一種視覺(jué)要素，通過(guò)合理應(yīng)用多種方法對(duì)“線”進(jìn)行表現(xiàn)，創(chuàng)造出造型上具有精準(zhǔn)性、形狀上具有空間合理性的內(nèi)容。在繪畫(huà)活動(dòng)中，基本是通過(guò)體面、光影效果以及明暗對(duì)比等手段來(lái)對(duì)線條加以使用。而當(dāng)印象派出現(xiàn)之后，畫(huà)家們逐漸將“線條”作為一種強(qiáng)有力的媒介，通過(guò)線條來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的情感世界。二十世紀(jì)，西方不斷有新的藝術(shù)流派出現(xiàn)，不光存在具象以及抽象藝術(shù)，同時(shí)也存在著意象藝術(shù)，在這個(gè)時(shí)候，線條逐漸超越了具體事物，轉(zhuǎn)而成為抽象藝術(shù)的重要基礎(chǔ)以及創(chuàng)作語(yǔ)言。后來(lái)，當(dāng)后現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)候，人們更加靈活地使用包括線條在內(nèi)的各種元素，并通過(guò)各種方法的使用，發(fā)展出多種多樣、令人驚嘆的藝術(shù)形態(tài)，此時(shí)，線條愈加獨(dú)立地發(fā)揮出其價(jià)值和作用。

（三）中西方持有不同的審美習(xí)慣

中國(guó)的傳統(tǒng)審美強(qiáng)調(diào)的是氣韻、意境這類內(nèi)涵，所謂氣韻即藝術(shù)創(chuàng)作者從事藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)致力于實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)是讓審美對(duì)象彰顯出生命的活力，如字畫(huà)方面，因此中國(guó)傳統(tǒng)審美是一種綜合性審美，體現(xiàn)的是一種“生命狀態(tài)”，在這種審美習(xí)慣之下，人們也不是忽略那些具象的、寫(xiě)實(shí)的方面，不過(guò)在審美情趣上更傾向于向著意境、神韻之類偏“非實(shí)”的方向靠攏。繪畫(huà)中講求神似而不是將形似放在首位就是這個(gè)道理。中國(guó)的繪畫(huà)創(chuàng)作者們一方面投入到大自然與山水間，讓自己的思想情感跟隨環(huán)境的變化而變化；另一方面讓環(huán)境抒發(fā)個(gè)人的所思所想和所感。而西方審美習(xí)慣往往是從個(gè)別到一般，從局部到全局的邏輯，是一種理性認(rèn)識(shí)的過(guò)程。為讓其審美需要得到滿足，西方藝術(shù)家通常會(huì)對(duì)審美對(duì)象進(jìn)行深入、翔實(shí)的探究與剖析，就是始于感性經(jīng)驗(yàn)，接下來(lái)通過(guò)各種鉆研、觀察、探討等進(jìn)行進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，再做總結(jié)歸納，并進(jìn)行演繹，其后發(fā)展出各種藝術(shù)類別。在繪畫(huà)方面，西方藝術(shù)家主要是通過(guò)色彩、明暗以及透視等內(nèi)容和技巧對(duì)客觀自然完成再現(xiàn)。就繪畫(huà)活動(dòng)而言，中西方審美差異的一個(gè)代表集中在“點(diǎn)”上?！包c(diǎn)”在中國(guó)繪畫(huà)以及西方繪畫(huà)中，皆為構(gòu)成繪畫(huà)的一個(gè)最為基本要素。當(dāng)繪畫(huà)不斷向前發(fā)展的時(shí)候，中國(guó)以及西方國(guó)家慢慢地發(fā)展出了具有穩(wěn)定性的同時(shí)又帶有彼此特質(zhì)的繪畫(huà)風(fēng)格。就“點(diǎn)”而言，它在中國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域以及西方繪畫(huà)領(lǐng)域中也呈現(xiàn)出了不同的功能和特點(diǎn)。對(duì)于中國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，點(diǎn)的使用基于以寫(xiě)意的方式抒發(fā)對(duì)自然的體悟，用于對(duì)物象所具有的形貌特征深入提煉與概括，圍繞點(diǎn)發(fā)展出各種各樣彼此具有鮮明特征的程式化符號(hào)，不過(guò)在中國(guó)繪畫(huà)中，在點(diǎn)的使用上并沒(méi)有非常重視內(nèi)在空間結(jié)構(gòu)關(guān)系等方面，故而“點(diǎn)”的形式豐富性不足。在西方國(guó)家的繪畫(huà)活動(dòng)中，“點(diǎn)”的運(yùn)用則側(cè)重于對(duì)物象結(jié)構(gòu)或是質(zhì)感進(jìn)行表現(xiàn)，或者對(duì)多種層次的色彩進(jìn)行表現(xiàn)，如現(xiàn)代主義風(fēng)格先驅(qū)、法國(guó)的塞尚經(jīng)常使用“點(diǎn)”，并且也很精于此道，他往往通過(guò)對(duì)點(diǎn)的運(yùn)用提升畫(huà)面色彩的豐富性以及動(dòng)感。當(dāng)然，西方繪畫(huà)創(chuàng)作者有時(shí)候也將著眼點(diǎn)放在情感釋放上，可以認(rèn)為，在西方繪畫(huà)領(lǐng)域，“點(diǎn)”往往將光、色作為存在的基礎(chǔ)，同時(shí)也應(yīng)當(dāng)指出，因?yàn)槲鞣綄徝婪浅?qiáng)調(diào)個(gè)體的情感體驗(yàn)，所以西方繪畫(huà)領(lǐng)域關(guān)于點(diǎn)并沒(méi)有發(fā)展出一種統(tǒng)一的、適合所有情況的體系。

三、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)繪畫(huà)以及西方繪畫(huà)可以用“各有所長(zhǎng)”來(lái)形容，兩者之間存在著如下一些比較明顯的差異點(diǎn)。首先，中西方創(chuàng)作者們所選擇的繪畫(huà)題材不盡相同，中國(guó)繪畫(huà)或從大自然取材，或從日常生活取材等。當(dāng)然，需要指明的是，從繪畫(huà)內(nèi)容上看，西畫(huà)是“世俗化”的，而中國(guó)畫(huà)則是“非世俗化”的。在西方早期繪畫(huà)發(fā)展階段，繪畫(huà)作品的題材往往都是關(guān)于宗教的，尤其是基督教內(nèi)容，而當(dāng)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始之后，盡管少數(shù)繪畫(huà)作品的題材還是像以往那樣取材于宗教傳說(shuō)，但人們的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向了怎樣利用繪畫(huà)作品反映現(xiàn)實(shí)、批判現(xiàn)實(shí)，傳達(dá)和表現(xiàn)個(gè)人的情感與感受，相應(yīng)地，繪畫(huà)作品題材也隨之轉(zhuǎn)變，不過(guò)這類題材同中國(guó)畫(huà)還是有很大區(qū)別的。其次，中西方使用的繪畫(huà)表現(xiàn)手法有所不同。中國(guó)畫(huà)以線條為主要繪畫(huà)方法，西方畫(huà)家則根據(jù)物理原理主要通過(guò)對(duì)比和色彩的使用來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。另外，中西方繪畫(huà)創(chuàng)作活動(dòng)中所使用的繪畫(huà)工具、材料各不相同。在中國(guó)，繪畫(huà)創(chuàng)作整體上都是以“筆”和“紙”的形式體現(xiàn)出來(lái)的，而在西方，為著宗教活動(dòng)的目的，出現(xiàn)了許多“墻體彩繪”，到了文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)創(chuàng)作使用的材料、工具呈現(xiàn)出更加多樣化的趨勢(shì)。中西方繪畫(huà)所具有的差異性，其根源主要有幾個(gè)方面。第一，中西方文化及哲學(xué)思想是不同的，從文化的角度來(lái)說(shuō)，中西方文化層面的不同造成了它們?cè)诶L畫(huà)領(lǐng)域的不同。中國(guó)傳統(tǒng)形式的繪畫(huà)倡導(dǎo)自然之道，一般把客觀存在的事物轉(zhuǎn)化成比較符合畫(huà)家本人主觀想法的事物，而西方繪畫(huà)由于深受西方宗教文化的影響，很多古典作品都把基督教眾圣徒的傳說(shuō)故事作為刻畫(huà)對(duì)象，世俗生活方面的較少，到文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)之后，人們則開(kāi)始探索借助宗教主題來(lái)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行表現(xiàn)，而不再僅僅局限于宗教文化本身。從哲學(xué)角度來(lái)說(shuō)，中西方彼此間在哲學(xué)觀念上的不同也引發(fā)了兩者在繪畫(huà)領(lǐng)域的差異。中國(guó)哲學(xué)思想中對(duì)非具象化以及“和諧”等的追求使得線條等要素在運(yùn)用過(guò)程中更多地著眼于“模糊性”的、“非精確性”的、“朦朧”的整體性描繪，而西方哲學(xué)不光含有“感性”內(nèi)容，而且?guī)в小袄硇浴背煞?，能在主觀與客觀之間加以分辨，具有確定性意味，在這種哲學(xué)思想的影響下，西方繪畫(huà)更多地體現(xiàn)出“確定性”，側(cè)重于更加具象、明確的刻畫(huà)。第二，中西方在解讀線條的時(shí)候具有差別。中國(guó)講求意境美，線條的使用通常為著寫(xiě)意而來(lái)，畫(huà)家們通常使用線條達(dá)到“造型”的目的，而西方人則將線條視為一種物質(zhì)。傾向于將線條同解剖結(jié)構(gòu)兩者結(jié)合起來(lái)，在看待及表現(xiàn)線條的時(shí)候，更多的是從理性角度進(jìn)行思考，合理應(yīng)用多種方法對(duì)“線”進(jìn)行表現(xiàn)，創(chuàng)造出造型上具有精準(zhǔn)性、形狀上具有空間合理性的內(nèi)容。第三，中國(guó)與西方國(guó)家的審美習(xí)慣不一樣。中國(guó)審美突出的是氣韻、意境等，屬于綜合性審美，繪畫(huà)者從事創(chuàng)作活動(dòng)時(shí)思考的是如何讓筆下事物彰顯出生命的活力，而西方審美落腳點(diǎn)是通過(guò)色彩、明暗以及透視等內(nèi)容和技巧對(duì)客觀存在的事物進(jìn)行再現(xiàn)。當(dāng)然，盡管中西方繪畫(huà)之間具有種種不同之處。但是也要看到，伴隨著國(guó)際文化藝術(shù)領(lǐng)域各種深入的交流及合作活動(dòng)，中國(guó)繪畫(huà)與西方繪畫(huà)之間已開(kāi)始出現(xiàn)很多融合的現(xiàn)象。如果中國(guó)和西方基于各自不同的文化、哲學(xué)、思維方式以及審美習(xí)慣而建立起來(lái)的繪畫(huà)藝術(shù)能彼此取長(zhǎng)補(bǔ)短，相互學(xué)習(xí)借鑒，定會(huì)讓兩者的繪畫(huà)藝術(shù)變得更加璀璨而完美。

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作者簡(jiǎn)介：楊曉文（1983-），男，漢族，山西朔州人，研究生，山西大同大學(xué)，講師，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)。