世界音樂(lè)的發(fā)展與分類

胡博雅 薛尚君

【摘要】全球化背景下，文化交流成了必然，音樂(lè)的交流也更為頻繁。通過(guò)通識(shí)教育去科普音樂(lè)，對(duì)世界各地音樂(lè)的發(fā)展是的。有利的。對(duì)音樂(lè)定義的認(rèn)知有差異，文化、背景、情愫及手法的不同也會(huì)產(chǎn)生不同的音樂(lè)風(fēng)格及類型。中外音樂(lè)的差異也體現(xiàn)在此。筆者從音樂(lè)的定義入手，以美洲音樂(lè)發(fā)展為例分析定義認(rèn)知差異下，世界音樂(lè)發(fā)展的過(guò)程和音樂(lè)特征，闡述音樂(lè)體驗(yàn)感的差異與統(tǒng)一。

【關(guān)鍵詞】世界音樂(lè)；美洲音樂(lè)發(fā)展；音樂(lè)定義

【中圖分類號(hào)】J0 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2022）07-168-03

【本文著錄格式】胡博雅，薛尚君.世界音樂(lè)的發(fā)展與分類——以美洲音樂(lè)發(fā)展為例[J].中國(guó)民族博覽，2022，04（07）：168-170.

一、音樂(lè)的定義

（一）音樂(lè)的“辯論”

什么是音樂(lè)？一位德高望重的國(guó)內(nèi)著名指揮家、音樂(lè)批評(píng)家卞祖善曾在電視臺(tái)節(jié)目上，對(duì)世界著名音樂(lè)家譚盾的水樂(lè)、鬼樂(lè)進(jìn)行過(guò)尖銳的批判，根本原因是兩位大家對(duì)音樂(lè)的定義有很大的分歧。此外，卞老先生對(duì)“休止符是無(wú)聲的音樂(lè)，能表現(xiàn)力度”的觀點(diǎn)也進(jìn)行了自己的解讀。譚盾本人甚至中途離開(kāi)了現(xiàn)場(chǎng)。這場(chǎng)辯論不僅表現(xiàn)出了老一輩音樂(lè)家與新一代音樂(lè)家在音樂(lè)基本定義立場(chǎng)上的不同，也體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)精神與世界音樂(lè)精神的差異，更凸顯“音樂(lè)”這一概念的個(gè)性化特色。也許是時(shí)代的主題與變化在影響著每個(gè)人的音樂(lè)觀，也許是每個(gè)人的價(jià)值觀在改變，促進(jìn)了音樂(lè)觀和其主題的改變。一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特，每個(gè)人的觀點(diǎn)不盡相同，無(wú)對(duì)錯(cuò)之分。

（二）音樂(lè)的自定義

什么是音樂(lè)？筆者認(rèn)為，音樂(lè)應(yīng)是人為模仿、組織，并形成一定特色的聲音。鳥(niǎo)兒的叫聲也許稱不上音樂(lè)聲，但人吹口哨應(yīng)該就是音樂(lè)了。筆者五歲習(xí)鋼琴，沒(méi)什么天賦但堅(jiān)持了八年。感悟音樂(lè)不僅可以聽(tīng)，還可以觸摸，甚至有時(shí)可以辨別這段音樂(lè)帶有怎樣的顏色。當(dāng)聲音有了具象，大約就有了音樂(lè)的影子。不同的人去創(chuàng)作、演繹、解讀或欣賞一段音樂(lè)，都會(huì)融入自己與時(shí)代、歷史或故事本身的形狀及情緒。世界各地的音樂(lè)因此不盡相同，富有自己的創(chuàng)造力、生命力和特色。我們有足夠的理由在世界各地的音樂(lè)中旅行。首先去看非洲與美洲音樂(lè)。

二、美洲音樂(lè)的前世今生

（一）美洲音樂(lè)的前世——非洲音樂(lè)

非洲音樂(lè)，可謂原始，強(qiáng)烈而奔放。非洲以撒哈拉沙漠為界分為北非和南非。在南非多為黑人，他們的生活相對(duì)原始，在文化和生活中多以口耳相傳——即文化用來(lái)記錄和傳承聲音，很少有文字記錄。他們采用音樂(lè)記錄歷史和傳播生產(chǎn)生活經(jīng)驗(yàn)，用音樂(lè)慶祝豐收、婚禮，用樂(lè)器交談。在非洲，音樂(lè)是生活生產(chǎn)不可分割的一部分，用來(lái)傳遞信息、驅(qū)逐野獸、召集部落、宣告戰(zhàn)爭(zhēng)等。音樂(lè)也是權(quán)力和信仰的一部分。非洲鼓是此中眾多樂(lè)器的寵兒。黑人非洲鼓手們以柔韌舒展的肢體語(yǔ)言，熾烈的感情，配合節(jié)奏的強(qiáng)弱密集與舒展，表現(xiàn)他們勞動(dòng)、豐收、狩獵和戰(zhàn)斗的喜悅，給人以聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的雙重享受。音樂(lè)對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，不僅起著教育、娛樂(lè)和抒情的作用，還有更重要的精神和心理意義[1]。從太陽(yáng)神圖騰，到祭祀神靈時(shí)的也比查，再到多鼻音的圍圈舞、位高權(quán)重的隆阿，都表明非洲音樂(lè)中，鼓是節(jié)奏，是靈魂。貢岡和隆阿是最常見(jiàn)的鼓，此外，還有特色水鼓……音樂(lè)的生命與節(jié)奏有關(guān)，他們單純又虔誠(chéng)，熱情又富有天賦，邀你共賞樂(lè)形。非洲音樂(lè)不僅對(duì)美洲音樂(lè)產(chǎn)生了很大的影響，也對(duì)世界音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

（二）美洲音樂(lè)的今生

1.黑人靈歌（the Negro spiritual）與布魯斯（Blues）

說(shuō)完美洲音樂(lè)的前生非洲音樂(lè)，來(lái)到美洲音樂(lè)的今生，首先說(shuō)到的是發(fā)展成布魯斯前的黑人靈歌。黑人靈歌的前身是南北戰(zhàn)爭(zhēng)以前去南方種植園的黑人奴隸的歌唱。

隨著殖民擴(kuò)張，非洲人原始的簡(jiǎn)單生活被打破，奴隸主販賣(mài)黑奴的時(shí)期到來(lái)，這些淪為奴隸的非洲人被迫離開(kāi)家鄉(xiāng)，被強(qiáng)制性地踏上一片陌生的土地。在這里他們只是美國(guó)種植園主等奴隸主的財(cái)富，絕大多數(shù)黑人奴隸都過(guò)著生不如死的生活，沒(méi)有所謂人權(quán)的保障。此外，有些奴隸主出于精神控制，還會(huì)通過(guò)《圣經(jīng)》的經(jīng)文來(lái)麻痹他們的思想，灌輸給他們所謂“為朋友無(wú)私奉獻(xiàn)”“人生來(lái)就是要受苦的”等思想，斷章取義，為自己慘無(wú)人道的行徑貼上“神圣”的標(biāo)簽。但塞翁失馬，也正是基督教的影響，黑人們?cè)趬阂值纳钪袑ふ业搅酸尫趴?，那是根植在他們骨血中的文化之魂——音?lè)。黑人靈歌就是在宗教集會(huì)中形成的，它吸取了贊美詩(shī)的一部分內(nèi)容，同時(shí)加入了許多非洲音樂(lè)的元素。黑人靈歌以嘶吼為主，抒發(fā)當(dāng)時(shí)黑奴內(nèi)心的情感，沒(méi)有矯揉造作，只有真誠(chéng)，引起了全世界人民的共鳴。它不僅僅是兩種文化的融合，更是被奴役者內(nèi)心的吶喊，也是非裔美國(guó)人的一部悲劇史詩(shī)[2]。靈歌的題材豐富，歌詞生動(dòng)，大致可分為兩大類型。其中一種類型來(lái)自《圣經(jīng)》等宗教文化之中，他們用來(lái)表達(dá)自己苦難的奴隸生活，祈求上帝的傾聽(tīng)，希望自己死后可以進(jìn)入天堂過(guò)上美好的生活，這種類型的靈歌多出自溫順或者是接受奴役生活的黑人之手。另一種類型的靈歌以死亡與逃跑為主題，這些靈歌中充斥的是對(duì)自由、平等權(quán)利的訴求與渴望，是對(duì)人權(quán)的嘶吼。由此可見(jiàn)，靈歌是宗教和自我體驗(yàn)以及精神寄托的精華。但后來(lái)，白人還是限制了他們的音樂(lè)自由，為此黑人們制作了班卓琴——這是最典型的藍(lán)調(diào)樂(lè)器。在電影《湯姆叔叔的小屋》中也多有體現(xiàn)。影片中，北方奴隸主的家里也是有短暫的溫馨的，直到一個(gè)南方的種植園主打破了平靜的生活。湯姆叔叔是當(dāng)時(shí)黑人奴隸的一個(gè)典型代表，他與其他的奴隸經(jīng)常唱起的曲子正屬于黑人靈歌。靈歌貫穿了影片的始末。人權(quán)，是黑人音樂(lè)中最靈魂的部分。

后來(lái)，黑人靈歌被黑人拋棄，演變成了布魯斯。布魯斯是和宗教音樂(lè)相對(duì)應(yīng)的世俗音樂(lè)。布魯斯可分為三大類：鄉(xiāng)村布魯斯、古典布魯斯、城市布魯斯[3]。其實(shí)布魯斯就是大家常講的“藍(lán)調(diào)”，其中必不可少的是鋼琴和鼓，有時(shí)還有低沉的大提琴。剛開(kāi)始，布魯斯可理解為藍(lán)色的惡魔，一直意味著悲哀和痛苦的精神狀態(tài)，在賞析布魯斯歌曲時(shí)，其歌詞往往是理解的重點(diǎn)。布魯斯歌手似乎具有與生俱來(lái)的填詞能力，總能即興而來(lái)。女布魯斯歌手在古典布魯斯中扮演了重要角色。但由于種族加性別的歧視，大名鼎鼎的史密斯家族的出現(xiàn)其實(shí)也是一種現(xiàn)實(shí)性的諷刺。當(dāng)時(shí)出名的布魯斯歌手大多數(shù)結(jié)局不好，事實(shí)上也是當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下一種意料之中的黑人女性悲劇生活的表現(xiàn)。此外，在1820年以后，還出現(xiàn)了黑臉娛樂(lè)，是典型的美國(guó)景觀——拉格泰姆，也就是戲耍時(shí)間（rag-time）。黑人們?cè)谀媳睉?zhàn)爭(zhēng)后獲得自由，以自由的身份到達(dá)他們新的城市，新奧爾良是他們中大多數(shù)人的選擇，因?yàn)樾聤W爾良臨近西西比航線，有巨大的經(jīng)濟(jì)發(fā)展?jié)摿Γ绕湟跃瓢蓸I(yè)見(jiàn)長(zhǎng)。拉格泰姆正是在此地誕生。黑人音樂(lè)家們?cè)跓艏t酒綠的酒吧中，將在奴隸主那里學(xué)到的歐洲古典音樂(lè)的知識(shí)再次與根植于骨血的節(jié)奏感結(jié)合，突出節(jié)奏變化，弱化旋律，形成“ragging”——也就是拉格泰姆中典型的演奏方式。它歡快并獨(dú)特，就像剛獲新生和自由的黑人們自己。

2.舉足輕重的爵士樂(lè)（jazz）

再后來(lái)，爵士樂(lè)成了美國(guó)音樂(lè)的重頭戲。拉格泰姆為后來(lái)的爵士樂(lè)奠定了基礎(chǔ)，這種音樂(lè)變換音高、音色粗狂并富于變化的特點(diǎn)后來(lái)都被爵士樂(lè)所延習(xí)[3]。廣為流傳的一種說(shuō)法是：當(dāng)你搞不清楚這是什么音樂(lè)的時(shí)候，就是爵士樂(lè)。爵士其實(shí)是一種風(fēng)格，如今新奧爾良也被稱作爵士樂(lè)的搖籃和活化石。1917年被認(rèn)為是爵士樂(lè)的元年。金·奧利弗是爵士樂(lè)的中流砥柱，他慧眼識(shí)人，發(fā)掘了黑人路易斯·阿姆斯特丹等王牌爵士樂(lè)手。路易斯·阿姆斯特丹（Louis Armstrong）更是被稱為全能爵士樂(lè)手?！逗Ｉ箱撉賻煛愤@一電影很好地詮釋了爵士樂(lè)的靈魂，尤其突出了鋼琴這一樂(lè)器在爵士樂(lè)中扮演的舉足輕重的角色。雖是杜撰的故事，但在1900與路易斯·阿姆斯特丹的斗琴情節(jié)中，也反映了一些當(dāng)時(shí)爵士樂(lè)界中黑人和白人爭(zhēng)寵的場(chǎng)景。爵士是熱烈的音樂(lè)，快節(jié)奏，火熱又輕松的氣氛，促使薩克斯取代了人聲，成為爵士樂(lè)中舉足輕重的一員。

3.爵士樂(lè)的其他派系

在搖擺時(shí)代，腳跛的威廉對(duì)爵士樂(lè)的套鼓進(jìn)行了改革?！肮簟卑Ａ诸D（Duke Elington）的叢林風(fēng)格中，加入倫巴的異國(guó)情調(diào)，被人尊稱為桑巴爵士，這也是爵士樂(lè)中稍遜于經(jīng)典的一派。后來(lái)，美國(guó)猶太人喬治·格什文把爵士樂(lè)運(yùn)用到古典形式中。他的《藍(lán)色狂想曲》及其動(dòng)畫(huà)都表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)美國(guó)人生活的快節(jié)奏、冷漠、貧富對(duì)比，以及普遍存在的茫然的、失落的情緒。但是，總是有轉(zhuǎn)機(jī)，一切總會(huì)有轉(zhuǎn)機(jī)。這也是美國(guó)人的樂(lè)觀精神的體現(xiàn)，故事總會(huì)有一個(gè)光明的結(jié)尾，最終大家都會(huì)在這個(gè)光怪陸離、五光十色的美國(guó)，繼續(xù)他們或平凡、或動(dòng)蕩起伏的人生——你看，音樂(lè)和文化、生活的聯(lián)系如此緊密，它可以講出這樣的故事，跨越時(shí)間、歷史和時(shí)代——永恒的語(yǔ)言。

4.爵士樂(lè)的再發(fā)展——冷爵士

1942年8月上旬，美國(guó)因加入二戰(zhàn)頒布錄音禁令，爵士樂(lè)也陷入了低靡。后來(lái)，還有一些黑人音樂(lè)家對(duì)基督教叛離，對(duì)伊斯蘭教一時(shí)追捧，出現(xiàn)了一種風(fēng)格叫作冷爵士，發(fā)起人為邁爾斯·戴維斯，他將爵士樂(lè)隊(duì)減到了極致：一支小號(hào)、一架鋼琴、一套鼓、一支貝斯，有時(shí)還有圓號(hào)，雖然簡(jiǎn)化了，變慢了，沒(méi)有那么熱鬧了，但其節(jié)奏型還在，“歐美感”極強(qiáng)，很有韻味，余韻值得回味，每一種樂(lè)器的音色都很清晰，得到了音樂(lè)本身的一種享受。杰瑞·姆里甘為他的樂(lè)隊(duì)寫(xiě)了《冷酷的誕生》——“冷爵士”一名在爵士樂(lè)書(shū)上正式注冊(cè)了，開(kāi)創(chuàng)了爵士的新風(fēng)潮，為爵士樂(lè)畫(huà)上了一個(gè)名副其實(shí)的“分號(hào)”。不管是冷爵士，還是“熱”爵士，爵士精神和爵士這一風(fēng)格，以阿姆斯特朗為代表，流傳至今不息。其獨(dú)特的聲線，也成了今日大家相互追捧和夸贊的有磁性的“煙嗓”。

爵士樂(lè)發(fā)展至今，演化出了許多種不同風(fēng)格、不同類型的分支，現(xiàn)今主要的爵士樂(lè)有8種，分別是最早的新奧爾良爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)、比博普和硬博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士和酸爵士等等[4]。爵士幾乎每十年出現(xiàn)一種新的形式。作為當(dāng)今美國(guó)社會(huì)最流行的音樂(lè)流派之一，它著實(shí)吸引著眾多音樂(lè)愛(ài)好者。有人傾聽(tīng)她的節(jié)奏，有的則被她凄美動(dòng)人的歌詞所打動(dòng)，還有的人被她難以形容的優(yōu)美旋律所陶醉[5]。在爵士樂(lè)的發(fā)展中我們一直能看到黑人的身影，爵士樂(lè)作為美國(guó)黑人成功的音樂(lè)創(chuàng)作之一，具有著卑微的起源，曲折的發(fā)展的歷程和輝煌的黃金時(shí)代，是美國(guó)黑人發(fā)展歷程的縮影，是美國(guó)文化交流、碰撞、融合的體現(xiàn)，反映了美國(guó)文化內(nèi)在的時(shí)代變遷。

三、以中國(guó)樂(lè)為例的樂(lè)之新體驗(yàn)

（一）中國(guó)古樂(lè)

中國(guó)古樂(lè)，可考的最古典的大型樂(lè)器就是現(xiàn)保存在武漢的“曾侯乙編鐘”。其演奏可謂余音繞梁三日不絕?，F(xiàn)在為了保護(hù)它，我們不會(huì)再敲響它，但它的聲音已經(jīng)完成了數(shù)字采集，永久保留了下來(lái)。中國(guó)古音有五，正所謂宮商角徵羽，即12356，僅五音就可彈奏現(xiàn)今《歡樂(lè)頌》等全球音樂(lè)，是中國(guó)文化流傳下來(lái)的特有審美偏好，表現(xiàn)出中國(guó)與國(guó)外審美的差異，也體現(xiàn)出中國(guó)音樂(lè)的包容與歷久彌新。在編鐘、鐘缶等古代樂(lè)器上，很注重其裝飾技法。2008年北京奧運(yùn)會(huì)頒獎(jiǎng)樂(lè)《金聲玉振》出自譚盾之手，在楊瀾采訪他時(shí)，他提到，自己就是受到了中國(guó)古文化“金玉良緣”的啟發(fā)，玉石為器是中國(guó)歷史長(zhǎng)河中濃墨重彩的一筆。除了譚盾，張藝謀也在奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上策劃了眾人用毛巾代替擊椎擊打“現(xiàn)代缶”的宏大場(chǎng)面，可謂震撼。

（二）阿卡貝拉與音樂(lè)劇

阿卡貝拉，合唱齊唱，這些本來(lái)也不是中國(guó)本身的音樂(lè)形式，它源自意大利等地的教會(huì)音樂(lè)，在中國(guó)也產(chǎn)生了這種形式的音樂(lè)作品，比如，烏魯木齊職業(yè)學(xué)校的音樂(lè)舞臺(tái)劇《樂(lè)動(dòng)青春》，為揭示理想被別人笑話，目標(biāo)似乎那么高時(shí)，我的收獲能否對(duì)得起我的倔強(qiáng)。其間穿插了踢踏舞、說(shuō)唱、獨(dú)唱、合唱、獨(dú)奏、搖滾、非洲音樂(lè)等音樂(lè)風(fēng)格，結(jié)合劇情，或者相互結(jié)合，用音樂(lè)的不同形式去傳遞不同的情緒以及情節(jié)：沖突、成長(zhǎng)、矛盾、統(tǒng)一等等。音樂(lè)劇歌唱的形式，其實(shí)就來(lái)自歌劇。一個(gè)音樂(lè)劇會(huì)有一個(gè)主題，會(huì)有一個(gè)主旋律，這也是對(duì)創(chuàng)作者的一個(gè)考驗(yàn)，專業(yè)來(lái)說(shuō)是調(diào)性上的一致：大調(diào)、小調(diào)統(tǒng)一。與此同時(shí)，音樂(lè)劇也會(huì)加入一些看似與主題無(wú)關(guān)的旁支，增強(qiáng)音樂(lè)劇的詼諧性與趣味性。這種音樂(lè)形式不是產(chǎn)自中國(guó)自己的音樂(lè)土壤，所以我們現(xiàn)在原創(chuàng)的音樂(lè)劇雖然數(shù)量眾多但是能傳唱下來(lái)的很少，這是我們目前無(wú)法補(bǔ)足的一個(gè)短板。但我們正在不斷地進(jìn)步和嘗試。自古以來(lái)，我國(guó)古典樂(lè)中三拍子是比較少見(jiàn)的，在經(jīng)典的中國(guó)古典音樂(lè)曲目中，只有一首《酒狂》為三拍。如今，三拍“圓舞曲”也是我國(guó)正在進(jìn)行的一個(gè)嘗試——比如，《我和我的祖國(guó)》。另外，偏歐美風(fēng)格的大量半音的應(yīng)用也是一次大膽的嘗試。由此可見(jiàn)，我們的音樂(lè)發(fā)展離不開(kāi)世界音樂(lè)的繁榮，世界音樂(lè)的繁榮更離不開(kāi)各國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)新與發(fā)展。

（三）打破音樂(lè)的規(guī)則束縛

如果有人說(shuō)，我沒(méi)有什么音樂(lè)細(xì)胞，我聽(tīng)不懂怎么辦？事實(shí)上，音樂(lè)無(wú)所謂聽(tīng)懂聽(tīng)不懂，音樂(lè)的出現(xiàn)不是為此，音樂(lè)的出現(xiàn)是因?yàn)榍榫w，人們?yōu)橹种柚?，足之蹈之，無(wú)所謂其寓意性、語(yǔ)意性、情節(jié)性。你完全可以純粹地欣賞，你也可以自己為它編織一個(gè)故事，不一定非要知道它有什么，為什么創(chuàng)作。而這種心理牢牢占據(jù)著很多人的思維，雖然在二三十年前已經(jīng)被提出來(lái)，但我們?nèi)砸厣?，我們?yīng)將腦中束縛自己的網(wǎng)打破，否則除了不能欣賞美麗的音樂(lè)外，還會(huì)失去很多樂(lè)趣。當(dāng)然，有些音樂(lè)確實(shí)需要去了解它們的背景和故事性，比如說(shuō)歌劇。如果單聽(tīng)純粹的歌劇，不了解其故事，其背景，其語(yǔ)言，只看其舞臺(tái)，確實(shí)大多數(shù)人都無(wú)法欣賞得來(lái)，就像我們中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇一般。但也并不是所有的歌劇都這么“professional”。比如，舞臺(tái)劇、音樂(lè)劇中，我們可以通過(guò)人們的描摹和演繹得到一種美妙的享受。樂(lè)之形，可謂妙也。

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作者簡(jiǎn)介：胡博雅（2001-），女，河南鄭州人，本科在讀，學(xué)生，研究方向?yàn)榻ㄖ囆g(shù)。