揚琴器樂曲《天山詩畫》風(fēng)格及其演奏技法分析

沈思文

摘要：《天山詩畫》是揚琴獨奏曲，獨特的樂曲風(fēng)格，不僅給人帶來強烈的聽覺震撼，而且還能夠通過音樂來了解其中所描寫的旖旎風(fēng)光以及風(fēng)土人情。文章選擇《天山詩畫》作為研究的對象，從樂曲本身的風(fēng)格、演奏技法等方面進行探索，同時分別選擇節(jié)奏、力度、速度三個維度，進一步分析該首樂曲的風(fēng)格，結(jié)合樂曲當(dāng)中的不同部分，針對其演奏技法進行探討。

關(guān)鍵詞：《天山詩畫》? 風(fēng)格? 演奏技法

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）10-0063-04

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們的精神需求也在不斷提升，音樂作為放松心情的一種有效方式，備受人們青睞。《天山詩畫》以自身獨特的樂曲風(fēng)格，獲得了國內(nèi)外聽眾的共同喜愛，更是成為了揚琴藝術(shù)演出當(dāng)中的必選曲目。觀眾可以通過樂曲來感受其中旋律的變化，生動的，優(yōu)美的，舒緩的，熱情的，每一種變化都給予人不同的感受，跟隨著旋律的轉(zhuǎn)變，感受到樂曲當(dāng)中所傳遞出來的大起大落之感，不僅能夠引發(fā)聽者的共鳴，同時也能夠讓人產(chǎn)生意猶未盡之感。

一、揚琴簡介

揚琴是我國民族樂器當(dāng)中的典型代表，隸屬于擊弦樂器，從誕生到現(xiàn)在，揚琴已經(jīng)走過了400多年的歷史，同時也為我國的音樂創(chuàng)作留下了無數(shù)的瑰寶。通過對揚琴發(fā)展的歷史研究可以發(fā)現(xiàn)，明末時期，我國與西夏之間的交往日益密切，越來越多的經(jīng)濟和文化往來為當(dāng)時的社會發(fā)展注入了新的動力，揚琴便是在此背景之下，由波斯傳入我國，獨特的演奏形式，優(yōu)美的旋律，讓揚琴得到了觀眾的喜愛，隨之逐漸在國內(nèi)流行起來。相較于其他的擊弦樂器，揚琴的音色清亮圓潤，特色鮮明，慢奏像是玉珠一般滾滾而落，快奏像是流水一般長流不斷，輕奏猶如春風(fēng)拂過耳邊帶來聲聲呢喃，強奏時擁有著極強的表現(xiàn)能力，猶如萬馬奔騰在眼前。伴隨著時間的不斷發(fā)展，揚琴誕生了多種多樣的演奏形式，合奏、伴奏、獨奏等，為我國的民族音樂表演注入了新的血液。

二、揚琴器樂曲《天山詩畫》簡介

《天山詩畫》是非常典型的揚琴獨奏曲，中央音樂學(xué)院教授黃河先生有感于天山的優(yōu)美環(huán)境，靈感迸發(fā)之下創(chuàng)作了該首樂曲。結(jié)合該樂曲的旋律內(nèi)容可以發(fā)現(xiàn)，整首曲子采取揚琴獨奏的形式，將揚琴的音樂效果淋漓盡致的展現(xiàn)了出來，同時也在樂器的演奏過程當(dāng)中，將音樂和情景進行了相互的融合，不僅能夠通過彈奏來調(diào)動人們的情緒，同時也可以給予聽眾良好的聯(lián)想體驗，跌宕起伏的樂曲變化背后是對天山景色的贊嘆和感慨。20世紀80年代，受社會發(fā)展的影響，中國樂器創(chuàng)作進入了大膽前衛(wèi)的時期，相較于之前的作曲風(fēng)格來看，80年代的樂器創(chuàng)作往往能夠引領(lǐng)著時代的潮流，同時越來越多的創(chuàng)作者開始思考中國民族樂器演奏的更多可能性，通過音樂和情景之間的相互結(jié)合，進一步探索中國民族器樂的深層次內(nèi)涵，希望通過民族樂器來彰顯中華民族自強不息的特點，所以越來越多的創(chuàng)作者在樂曲創(chuàng)作之時進行了大膽創(chuàng)新，不僅強化了民族樂器的運用，同時也將西方的作曲技巧融入其中，讓中國器樂的表演擁有了無限的可能。黃河先生便是在此背景之下創(chuàng)作了《天山詩畫》，不僅選擇了揚琴這一種獨特的樂曲演奏形式，同時也將西方鋼琴的演奏技法融入其中，樂曲節(jié)奏鮮明，擁有很強的流動感，同時也透露出濃烈的民族特色，特點鮮明。

三、《天山詩畫》的風(fēng)格

《天山詩畫》擁有非常鮮明的風(fēng)格特點，通過對整首樂曲的進一步分析，可以將其風(fēng)格特點分為節(jié)奏、力度、速度三個維度進行詳細的分析。

（一）節(jié)奏多變

首先歌曲的節(jié)奏節(jié)拍非常多變，雖然其中大多采取4/4和3/4的節(jié)拍，但是同樣也有5/4、2/4以及3/4等不同的節(jié)拍，不同的節(jié)拍讓樂曲的變化更加豐富，同時節(jié)奏也更加的靈動。通過對慢板部分的進一步分析可以發(fā)現(xiàn)，雖然這一段旋律相對較為自由，但是在多變的節(jié)拍當(dāng)中，仍然圍繞著核心的節(jié)奏在進行，主拍的帶動讓樂曲變得更加的流暢，同時也不會顯得雜亂，既能夠感受到旋律的隨意自由，也能夠感受到主節(jié)奏的帶動，好像有人在引領(lǐng)著人們?nèi)ジ惺芴焐诫鼥V壯闊的景色。節(jié)奏是對情感內(nèi)容的一種有效體現(xiàn)，通過拍子的變化能夠演奏出不同的節(jié)奏，引導(dǎo)人們加強對樂曲內(nèi)容的感知，甚至能夠?qū)⒙犛X認知上升到其感性認知，這也讓樂曲的形象變得更加的豐富，讓聽者一聽難忘?！短焐皆姰嫛饭?jié)奏變化是非常大的，首先快板部分采用交替牌子，這段當(dāng)中雖然沿襲著核心節(jié)奏在進行，但是同樣也穿插著2/4和5/4拍，這也讓樂曲的演奏變得更加的豐富。例如，首先使用低音G來表示特有鼓點音型，然后采用四度雙音模仿手鼓節(jié)奏，這種節(jié)奏的變化能夠讓人們感受到樂曲當(dāng)中所傳遞出來的歡快和濃郁的新疆特色，能夠讓人們僅通過樂曲的演奏來感受到新疆人民熱情好客，載歌載舞的場景。

（二）力度反差大

通過對于力度角度的進一步分析，可以發(fā)現(xiàn)力度記號在樂曲當(dāng)中得到了廣泛地運用，而且不同力度之間的強弱對比給人的感受也非常強烈，全曲從最弱的ppp到最強的ff，力度之間的跨度非常大，強弱之間的對比同樣也能夠讓曲子的情感表達變得更加的明顯，而且不同的力度變化讓曲子的細膩質(zhì)感油然而生，同時聽者在聆聽的過程當(dāng)中也可以根據(jù)力度將場景和意境相互融合，擁有更加立體多變的感受。樂句力度的呈現(xiàn)往往是通過樂段以及樂句來進行對比呈現(xiàn)的，讓樂曲擁有了非常獨特的音色，通過對整首樂曲的進一步分析，可以發(fā)現(xiàn)樂曲具有非常大的反差風(fēng)格，這也讓曲子的律動感變得非常強。樂曲與樂曲之間的強烈對比，同樣也能夠讓人有著非常直觀的感受，慢板部分雖然力度較弱，但是隨著樂曲的進行，樂曲的力度也在不斷地增強，到了第二小節(jié)之后又開始逐步降低，然后又開始隨之上升，隨著樂曲力度高低起伏的變化，聽者能夠感受到演奏小高潮的到來，然后力度就開始減弱，進入復(fù)調(diào)。

（三）速度對比強

在音樂演奏當(dāng)中，速度是情感表達的一種有效方法。通過速度的變化，能夠讓人們了解到樂曲情緒的改變，如果樂曲演奏過程當(dāng)中的速度變化較大，那么大多情況下，樂曲的情感都是比較激動的，相反，作品在悲傷情緒表達的過程當(dāng)中，速度都是較為緩慢的，通過速度的處理，能夠讓人們直觀地感受到情感的變化。結(jié)合《天山詩畫》樂曲的演奏可以發(fā)現(xiàn)，它的速度對比是較為強烈的，這也表明樂曲所表達的情緒波動較大，而且快板和慢板之間的轉(zhuǎn)變相對較多，能夠讓人們一聽就能夠感覺到樂曲情感的跌宕起伏。

對于任何樂曲來說速度的變化都是非常關(guān)鍵的，能夠讓人們在速度的變化當(dāng)中感受到不同的情感，一般情況下慢板能夠營造出憂傷、柔美的情感效果，而相比較而言，快板的作用則是能夠表達出強烈且歡快的情感?！短焐皆姰嫛返难葑嘀校瑢⒙搴涂彀逑嗷ソY(jié)合，讓情感的變化更能夠給人以震撼之感，同時也能夠在旋律的變化當(dāng)中感覺到力量的積蓄、釋放和爆發(fā)。

四、《天山詩畫》的演奏技法分析

《天山詩畫》全曲可以分為五個部分，為了更好地了解樂曲當(dāng)中的演奏技法，下面將從不同的部分對其進行分析。

（一）引子部分的演奏技法

樂曲開頭引子的部分非常的大氣，與天山壯麗的景色相互對應(yīng)，這也讓樂曲一開始就表現(xiàn)出一種自由且翱翔的感覺。演奏者在演奏的過程當(dāng)中需要高度重視演奏力度的問題，要充分發(fā)揮出揚琴的特色音色，同時也需要放松手腕和手臂，保持兩只手的平衡感，不能出現(xiàn)突兀的情況，所以在練習(xí)的過程當(dāng)中需要保持樂曲的圓潤之感以及線條之感，不能出現(xiàn)斷節(jié)、漏音等情況。引子部分讓人們?nèi)缗R其境，將天山的風(fēng)光一覽無余，所以在演奏過程當(dāng)中，需要將天山風(fēng)光的自然之感充分體現(xiàn)出來，讓人們能夠通過樂曲感受到天山風(fēng)光的遼闊以及壯美。演奏過程當(dāng)中演奏者應(yīng)該松弛手臂和手腕，有效地控制好演奏的節(jié)奏，尤其是在引子部分的最后分句，則需要用稍快的單音動作來進行演奏，這種方法能夠避免演奏產(chǎn)生突兀之感，凸顯出每組音符的獨立。

（二）主題慢板部分的演奏技法

通過對慢板的進一步分析，可以將其分為主題部分，華彩部分以及最后簡短的連接部分，三個部分之間是相輔相成，互為遞進的。首先主題部分是采用一段輪音的技法，整體的節(jié)奏較為舒緩，能夠讓人們感受到天山的朦朧之美，同時在旋律當(dāng)中融入了濃郁的新疆民族特色。演奏者在演奏的過程當(dāng)中必須高度重視力度的變化問題，力度的細微變化都會影響此次演奏的流動性，當(dāng)然通過合理的力度變化，也能夠讓音樂的流動性和動感性更加的強烈，能夠引導(dǎo)聽眾去感受天山朦朧的意境。輪音時，演奏者身體前傾，帶動手臂移動，能夠使輪音更加的連貫流暢。通過對主題部分后半部輪音的分析，可以發(fā)現(xiàn)主要是取上手交替的方法，主旋律集中在左手上，右手需要配合左手的旋律動作，這一點與鋼琴的演奏技法是相似的，所以左右手在練習(xí)的過程當(dāng)中需要相互配合，但是并不意味著不需要重視右手的技巧運用，右手需要保持穩(wěn)定，在平常的練習(xí)過程當(dāng)中，可以將雙手聲部進行分開練習(xí)，當(dāng)雙手都能夠達到穩(wěn)定狀態(tài)的時候，再促進兩者之間的相互配合。通過不斷地練習(xí)對演奏過程當(dāng)中的力度進行處理，讓旋律能夠更加的自由隨意，讓聽眾能夠在演奏的過程當(dāng)中，感受到天山萬物的自由和遼闊。最后一小節(jié)需要向華彩部分進行過渡，所以為了更好地配合此次過渡的需要，必須加強整體的力度完成銜接。

通過對主題慢板部分節(jié)奏技巧的分析，可以發(fā)現(xiàn)該部分主要可以分為輪音技法和交替單音技法兩個組成部分。首先可以將其分為兩段，第一段給聽眾整體的直觀印象，所以集中融入了濃濃的新疆風(fēng)情，從低音到高音，再從高音到低音，讓人們能夠感受到整體濃郁的風(fēng)情。第二段的演奏技巧與鋼琴演奏手法是相對類似的，主旋律掌握在左手上，而右手對其進行輔助，音樂的跌宕起伏之感與延綿舒緩的旋律相互結(jié)合，讓觀眾能夠感受到更多的力量。所以在第一段的前半部分需要加大音點力度，通過密集的音點力度，讓畫面擁有錯落之感，后半部分則需要通過雙手輪音來渲染景色的美麗。第二段左手的旋律連貫性非常重要，而右手則需對其進行和聲附著，隨著快慢起伏的變化來更好的呈現(xiàn)出音樂的主題。第3句的演奏則需要與華彩部分相連接，所以此時演奏者應(yīng)該身體前傾，手臂輕松抬起和落下，提高演奏的連續(xù)性。

（三）華彩部分的演奏技法

通過對華彩部分的分析，可以發(fā)現(xiàn)該部分的演奏整體較為自由，這也就決定著樂曲所表達的情感更加的熱烈。為了更好地呈現(xiàn)出華彩部分的演奏效果，首先使用了三連音的八度聲音，其中含有重音記號，所以需要通過較強的力度來不斷地保持動作的干凈有力，因此就對于演奏者的技巧提出了更高的要求，只有不斷地練習(xí)，才能夠真正的實現(xiàn)力度的熟練掌握，音色之間的相互統(tǒng)一。雙音之后需要通過三十二分音符的雙手進行交替演奏，這個時候的演奏速度是相當(dāng)之快的，所以更需要保證音的發(fā)聲清晰準確。在該部分演奏的過程當(dāng)中要保持愉悅輕松的氛圍，所以在練習(xí)過程當(dāng)中可以首先了解樂曲的旋律以及演奏的重點，同時結(jié)合自身的理解進行自由表現(xiàn)，凸顯出此部分的自由主題。最后六小節(jié)從D調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)進入A大調(diào)，節(jié)拍同樣也發(fā)生了變化，整體的情緒從高昂逐漸的走向緩和，這也是為了引出下一個部分做好情緒的過渡。

華彩部分自由性相對較高，能夠通過自由創(chuàng)作來表達演奏者強烈的情感愿望，所以在演奏的過程當(dāng)中，需要通過連續(xù)快速的演奏來進行情感釋放。這也就決定了華彩部分是樂曲當(dāng)中最難的地方，只有不斷地練習(xí)，掌握扎實的基本功，才能夠?qū)@一階段的力度速度進行熟練運用，達到得心應(yīng)手的效果。華彩部分首先使用了f的力度進行演奏，整體由慢到快。進入到后半部分之后，演奏者需要進一步調(diào)整演奏技巧，可以采取左右手交替演奏或是雙跳奏法，保證每一個音符的清晰勻稱。當(dāng)然在這一過程當(dāng)中，同樣也需要注意處理八度齊竹接單音，要保持音符之間的順暢性，所以在這一部分演奏時需要將演奏者的情感釋放出來，尤其是在雙手使用的時候，必須保持放松來提高音樂的整體表現(xiàn)力。

（四）快板部分的演奏技法

快板部分的演奏大多是為了適應(yīng)更加激烈的情節(jié)，但是在《天山詩畫》中情感固然激烈，但同樣也有著非常明顯的層次變化。所以在演奏的過程當(dāng)中，演奏者需要對其進行整體性的把握，首先自己需要了解不同層次的情緒變化，然后再用嫻熟的演奏技巧將其表達出來。第一段通過揚琴對新疆民族樂器手鼓進行了模擬，此時不僅需要把握揚琴的演奏技巧，同時也需要了解手鼓的鼓點節(jié)奏，在穩(wěn)定節(jié)奏的前提之下，對鼓點節(jié)奏進行有效的調(diào)控，實現(xiàn)重音的有效分配。雖然在旋律當(dāng)中同樣也有非常明確的強弱對比，想要實現(xiàn)強弱變化的連貫，就必須注意樂曲的細節(jié)，通過多聽多練來更好地實現(xiàn)自身演奏技巧的進步。第二段的主旋律集中在左手上，右手需要對其進行和聲配合，兩者之間的主次需要明確，而且這一階段的速度整體不變，為了保持速度的穩(wěn)定，演奏者需要加強手指的捻托以及手腕的變化。最后一層是為了將熱烈的氛圍推向頂點，所以力度的變化非常明顯，通過一點點的變化來實現(xiàn)分層的遞進之感，演奏過程當(dāng)中，首先可以以手腕作為支點，通過上下擺動的幅度來實現(xiàn)力度的增加，提高演奏的流暢性。

快板部分讓節(jié)奏更加的鮮明，展現(xiàn)了樂曲當(dāng)中熱鬧歡快的場景，這也是對于情感的一種有效表達，所以演奏者首先需要認識到樂曲整體的邏輯概況，對整體和局部進行有效的把握，凸顯出曲目當(dāng)中的新疆特色。通過對該部分的分析，可以將其進行分層處理，第一層模仿了新疆手鼓的聲音，手鼓具有非常濃郁的地方特色，能夠讓聽眾感受到歡快舞蹈的場景。第二層則需要讓情感更加的激烈，引出此次的高潮部分。當(dāng)然在演奏的過程當(dāng)中，同樣也對演奏者的樂句旋律以及力度掌控提出了更高的要求，需要結(jié)合樂曲需求對相關(guān)因素進行調(diào)節(jié)來更好的凸顯樂曲所表達的情景。此外，快板部分的力度變化非常重要，所以演奏者需要通過嫻熟的技巧來實現(xiàn)力度的自然變化，由于該部分情感較為強烈，所以在彈奏的過程當(dāng)中，需要演奏者對雙手彈奏的節(jié)奏進行控制，強化重音，讓雙手和腕臂協(xié)調(diào)配合。

（五）再現(xiàn)部分的演奏技法

最后一部分對慢慢地輪音進行了再現(xiàn)，該部分的演奏技法是為了服務(wù)于場景的呈現(xiàn)，其目的是為了描寫熱鬧歡快之后一切又歸于平靜的場景，讓人和景兩者之間得到有效的融合和升華。所以樂曲整體逐漸平靜，像是流水進入了平原，曲子如河水般緩緩地流動，給人予以無限的遐想。在細節(jié)處理的過程當(dāng)中，需要注重整體的力度，通過弱音慢慢地弱下去，一直到整個樂曲的結(jié)束。所以相比較而言，這一部分對于演奏者的輪音技巧有了更高的要求，首先需要保持身體的輕松，把握演奏的力度，將音樂緩緩地演奏出來，表明樂句已經(jīng)走向了結(jié)尾，但是又能給人以意猶未盡之感。這一部分的主題是為了凸顯人與自然的和諧統(tǒng)一，同時也是對樂曲進行的情感升華，所以此次主要采取連續(xù)輪音演奏為主，一句要比一句弱，通過舒緩安靜的演奏來對歌曲的情感進行升華，讓人與畫面相互統(tǒng)一，達到天人合一的目的。

五、結(jié)語

《天山詩畫》的樂曲編排具有非常濃郁的新疆特色，在樂曲聆聽的過程當(dāng)中，聽眾不僅能夠感受到天山壯麗、旖旎的風(fēng)光，同時也能夠通過歡快的樂曲感受新疆人民的熱情，真正做到了人與意境之間的深層次融合。值得注意的是，該樂曲在演奏的過程當(dāng)中，不僅對于演奏者的演奏技巧提出了更高的要求，同時也要求演奏者用心去感受樂曲當(dāng)中所傳遞出來的情感和意境，只有多聽多看多練習(xí)，才能夠在演奏的過程當(dāng)中將曲子的意境淋漓盡致地傳達出來。相較于其他的揚琴器樂曲而言，《天山詩畫》自由的部分相對較多，這也就給演奏者更多地發(fā)揮空間，能夠結(jié)合自身的理解和感受對其進行處理，每一個人的演奏都能夠擁有自己獨特的風(fēng)格。伴隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，人們對于精神享受的要求也在不斷地提升，在樂器教學(xué)的過程當(dāng)中，不僅僅需要強調(diào)技法的嫻熟，同時也需要將自己的情感和理解融入到樂曲當(dāng)中，讓演奏者在學(xué)習(xí)和演奏過程當(dāng)中不斷的激發(fā)審美意趣，提高自身的欣賞水平。綜上所述，《天山詩畫》擁有獨特的藝術(shù)演奏風(fēng)格，通過演奏者嫻熟的演奏技巧，使聽眾能夠感受到天山秀麗的風(fēng)景以及當(dāng)?shù)厝嗣褫d歌載舞熱情好客的熱鬧情景，樂曲和畫面的相互結(jié)合能夠發(fā)揮出更加深層次的天人合一思想。因此演奏者在演奏之時，需要充分掌握好演奏技巧，提高演奏過程當(dāng)中的音樂表現(xiàn)力，同時結(jié)合自己的理解和生活經(jīng)驗去琢磨和分析演奏的形式，進一步提升樂曲的演奏效果，讓更多的人能夠感受到樂曲所傳遞出來的情感。所以演奏者不僅需要擁有嫻熟的技巧，同時也要將自己的豐富的感情融入其中，跟隨著樂曲不同部分的旋律變化，采用不同的技法對全首樂曲進行詮釋，不斷地提高樂曲演奏的表現(xiàn)力，讓更多的人能夠感受到《天山詩畫》的魅力。

參考文獻：

[1]劉喬宇.內(nèi)蒙古地區(qū)揚琴演奏技法特征研究[D].呼和浩特：內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2021年.

[2]劉夢云.揚琴重奏演奏藝術(shù)研究[D].南京：南京師范大學(xué)，2020年.

[3]吳世玉.揚琴演奏技法的創(chuàng)新思考[J].參花（上），2018（07）：133.

[4]徐藝芳.論揚琴制音器的運用[J].散文百家（新語文活頁），2016（12）：36.

[5]楊佳.揚琴中國化研究[D].北京：中國音樂學(xué)院，2016年.

[6]木其樂.探析揚琴在奈日勒演奏中的技巧應(yīng)用[J].內(nèi)蒙古藝術(shù)，2012（01）：11-13.