抽象派繪畫語言形式研究

李琪

摘要：西方的抽象藝術(shù)興起和壯大對于中國的藝術(shù)領(lǐng)域影響較大，推動了我國現(xiàn)代化繪畫藝術(shù)的興起和繁榮。抽象藝術(shù)往往是從具象變?yōu)槌橄蟮倪^程，基于實物的表達和提煉，從而展現(xiàn)出更為優(yōu)秀的文藝作品。抽象藝術(shù)能夠借助于某些抽象的語言表達出藝術(shù)作家的內(nèi)心情感，并且進一步強調(diào)了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的主體地位，是他們實現(xiàn)自我精神追求的過程。

關(guān)鍵詞：抽象派? 言語形式? 研究

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0041-04

米歇爾·瑟福把抽象藝術(shù)當成一種比較常見的自然現(xiàn)象和語言，從這里就能看到抽象藝術(shù)在人們生活中有著深遠影響。抽象藝術(shù)是20世紀西方藝術(shù)界出現(xiàn)的繪畫藝術(shù)，它靠著獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方式對人們的藝術(shù)感官造成巨大沖擊，在寫實表現(xiàn)的手法上明顯表露出藝術(shù)家不同的感情境界，抽象藝術(shù)在很大程度上影響著繪畫行業(yè)的發(fā)展，對我國也產(chǎn)生了重要且深遠的影響。

一、抽象繪畫語言探究

抽象和具象是兩個相對立的概念，與具象不同的是抽象能夠給人們留下更深入的思考和想象空間，抽象藝術(shù)的興起是20世紀初，后來逐漸成為現(xiàn)代藝術(shù)當中的主流部分，它在現(xiàn)代化主義美術(shù)當中的地位顯而易見，其中包含的抽象表現(xiàn)主義和行動繪畫以及立體主義是重要表現(xiàn)形式。抽象藝術(shù)在追求具象特征方面已經(jīng)無法滿足，當前更加著重于精神內(nèi)涵方面的追求，屬于一種非在線藝術(shù)，有著很強的表現(xiàn)力，能夠改變?nèi)藗兊乃囆g(shù)審美觀念，藝術(shù)中的抽象與科學(xué)中的抽象有所不同，內(nèi)涵和語言表現(xiàn)較為獨特。抽象藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的主體地位，以人類的感官作為出發(fā)點，逐漸過渡到復(fù)雜的世界，從而追求藝術(shù)寫實。抽象藝術(shù)立足于藝術(shù)家的角度，向著更高層次的精神感官追求，藝術(shù)家在對世界進行深入認識和理解的過程中，展開創(chuàng)作能考量出他們的意志力和人格特征。以前的寫實繪畫包括風(fēng)景畫和人物畫，這些藝術(shù)對于抽象畫家而言反映不出明顯的藝術(shù)本質(zhì)特征。繪畫的實質(zhì)性目標就是能將畫作中的內(nèi)容展示出作者內(nèi)涵，因此寫實繪畫已經(jīng)無法滿足人們在藝術(shù)上的追求。西方的抽象藝術(shù)打破了常規(guī)，構(gòu)建出某種形式，且非實在性的審美感觀，與以往的繪畫注重技巧和經(jīng)驗有所不同，致力于展示出更高的藝術(shù)世界。另外，真實和優(yōu)美是西方一直追求的目標，長期以來都在藝術(shù)中占據(jù)著核心地位，但抽象藝術(shù)的標準是多個方向，其有著夢幻多元和創(chuàng)新等元素，除了對一些內(nèi)涵追求以外，也關(guān)注痛苦丑陋和怪異，希望能從中表達人們內(nèi)心的真善美。這一藝術(shù)形式的擴充可在很大程度上拓寬了群眾視野，并使藝術(shù)呈現(xiàn)出多元格局，從而改變藝術(shù)家和觀眾以往對藝術(shù)的追求方向，這都體現(xiàn)出了抽象派繪畫語言的創(chuàng)新力量。

抽象和寫實是對立的，當人類文明發(fā)展到一定程度以后就會體現(xiàn)出抽象，也就是說抽象不是一開始便存在的，還有一個改變的過程。遠古時期其實抽象繪畫就已經(jīng)出現(xiàn)了，一般很多事物的發(fā)展總是有規(guī)律可循，經(jīng)過漫長的發(fā)展經(jīng)歷，當作者的精神能夠成為繪畫的一種表現(xiàn)方向以后，抽象藝術(shù)便會產(chǎn)生。剛開始抽象藝術(shù)的創(chuàng)造會有一定寫實身影，慢慢的繪畫就會帶有某些無法直觀的圖形，當色彩和線條成為畫面主導(dǎo)以后，其就能帶有相應(yīng)的生命力，其中的色彩和線條都會洋溢著激情與奔放。群眾從這些線條色彩中看到作者的心理情緒之后，抽象繪畫語言形成一定流派，也在社會上掀起了一系列抽象運動。抽象繪畫的語言作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，它能夠打破寫實藝術(shù)范圍，其中的語言以線條和色彩為主流元素，不需要賦予它太高的文學(xué)和象征性就能把作者的情感表露出來，如果單一的使用線條和色彩作為結(jié)構(gòu)，這種審美元素不需要對象和具象，可自由通過色彩表達出作者的內(nèi)心情感。色彩的力量是非常大的，能夠凈化且震撼人的心靈，抽象繪畫藝術(shù)通過色彩給人們心靈和視覺上的沖擊，觀眾通過抽象藝術(shù)作品展開想象，從而與作者之間產(chǎn)生情感上的互動。抽象繪畫藝術(shù)是能練習(xí)的，因為藝術(shù)傳承有限，繪畫作家要想在自己的藝術(shù)表現(xiàn)水平上進一步提高，他們既要傳承優(yōu)秀的藝術(shù)，還要進一步創(chuàng)新和完善，從而體現(xiàn)于抽象繪畫。藝術(shù)傳統(tǒng)和藝術(shù)共同審美是繪畫初學(xué)者的入門內(nèi)容，當畫家掌握具象以后再去學(xué)習(xí)色彩和線條，以此來逐漸過渡到抽象感官和掌握相應(yīng)的抽象語言。

二、中西方繪畫的不同之處

各國由為政治、經(jīng)濟以及文化等方面的差異，導(dǎo)致中西方藝術(shù)上也會存在明顯不同之處，雙方的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法也有所不同，但都在繪畫藝術(shù)發(fā)揮著舉足輕重的作用。中國的繪畫以獨特的文化魅力和感染力受到世人的喜愛，比較著重于留白手法使用，突出虛實相生的表現(xiàn)效果，這是中國傳統(tǒng)寫意畫特征所在。中國的繪畫中研究的是藝術(shù)和自然之間存在的聯(lián)系，而且追求意境，但西方的繪畫會超出于自然，重視形體，一般都結(jié)合焦點透視等創(chuàng)作手法。中國繪畫中有時會融入書法，這是一種特色，書畫同源便是具體表現(xiàn)。無論是中國還是西方的繪畫，都有著各自獨特的藝術(shù)方式，能反映出各地區(qū)人們社會生活還有藝術(shù)家的內(nèi)心精神感官。形式思維在西方的藝術(shù)領(lǐng)域中影響很大，因此西方的繪畫大多都會表現(xiàn)出那種絕對性抽象和具象特征。中國的繪畫則與之不同，在感性抽象上較為明顯，具體可以在作品的形態(tài)特征和作者創(chuàng)作情緒這兩個方面體現(xiàn)出來。像中國有很多著名的畫家他們在對光和色的關(guān)系進行闡述時，重心就是借助線條對形體描述。繪畫作品越是抽象，那么藝術(shù)家的內(nèi)心世界表現(xiàn)則越明顯，因此西方的畫家情感變化比較強烈，他們所創(chuàng)作的抽象作品情感波動很大。

三、綜合材料的概念和優(yōu)點以及應(yīng)用

立體主義畫派會利用鐵絲布條和碎紙這些材料進行綜合創(chuàng)作，這種多種材料繪畫的作品就被稱之為綜合材料。其不會受到約束，所以創(chuàng)作空間很大，選擇好材料以后需要進行色彩和造型思考，掌握空間的結(jié)構(gòu)，并體現(xiàn)出材料的質(zhì)感，這就能通過材料去反映作者的情感和喜好。作品選擇的綜合材料能夠表現(xiàn)出一定的工藝美，可裝性比較強，就像克里姆特在他的作品中就習(xí)慣應(yīng)用金色的材料配合油彩，當人們對作品觀賞的過程中，人們能聯(lián)想起宗教神秘的壁畫，金色材料往往能給人高貴且神秘的感覺，因此感染力較強。畢加索也研究過綜合材料，能夠組合成三維立體的空間讓抽象繪畫語言更有刺激性。新時代背景下人們的思想觀念發(fā)生了很大變化，很多真實的世界被藝術(shù)家重新解構(gòu)重組，用一種較為新穎的藝術(shù)體現(xiàn)將作品呈現(xiàn)到大眾視野當中，而且綜合材料的載體也不斷創(chuàng)新，這些都是藝術(shù)家對于社會和人類的反思，從綜合材料中體現(xiàn)出的是思想情感和內(nèi)心世界，從可視化再到抽象化，這就是藝術(shù)家追求的目標方向。

立足于綜合材料的抽象繪畫是由多種材料結(jié)構(gòu)組成的，創(chuàng)作方面更加自由，符合現(xiàn)代化人們思維觀念和精神需求。當代抽象繪畫派習(xí)慣于選擇媒介材料，這些對于藝術(shù)創(chuàng)作而言有著變革和創(chuàng)新作用。人類的思想是一直都在變化著的，因此抽象繪畫的語言形式也在改變，綜合材料運用到抽象繪畫中，其中的繪畫技巧已經(jīng)不再突出，更為重要的是人類理解能力和情感價值觀念，這種打破傳統(tǒng)藝術(shù)模式能把單一的思維和審美突破，也就是說當代抽象繪畫綜合材料的使用已經(jīng)不再局限于材料方面，有著更為深刻的寓意。當人們走出平面繪畫風(fēng)格以后便過渡到了幾何圖形范圍，這也就形成了一種無形且更有質(zhì)感的抽象繪畫層面，使用綜合材料的時候更有自發(fā)性和完整性，因為不同的綜合材料之間有著差異性特征，結(jié)合到一起可讓人產(chǎn)生不同聯(lián)想，而這些材料本身的特征是不可操作的。綜合材料的運用范圍在不斷擴大，只要材料能夠表現(xiàn)出人們的思想情感那么就可以將其利用，用的材料會給人一種親切且生動的自然情感，需要藝術(shù)家整合使用才能發(fā)揮效果，因此其中的藝術(shù)感染力是偶然的。運用綜合材料并不是藝術(shù)家創(chuàng)作抽象派繪畫的目標，他們只是從中利用相應(yīng)的抽象語言表現(xiàn)更為完美的藝術(shù)手段。

四、抽象藝術(shù)風(fēng)格在傳統(tǒng)中國繪畫上的藝術(shù)語言體現(xiàn)

中國歷史文化發(fā)展悠久，整體繪畫存在于三個群體當中，包括宮廷、民間還有文人隱士。這幾種群體堅持著儒學(xué)和道學(xué)兩種哲學(xué)理念，儒學(xué)突出入世，他們希望能修身齊家治國平天下，繪畫方面也是如此。道家則主張出世，理念是無為而治、化繁為簡，在山水領(lǐng)域繪畫方面的造詣很高。如果用具象和抽象去分析，道學(xué)堅持的是抽象繪畫語言，從整體上來看，中國的繪畫就是從具象和抽象在實踐當中不斷摩擦到融會，能夠?qū)烧呷跒橐惑w。油畫從進入中國以后一直都伴隨著中國的傳統(tǒng)繪畫發(fā)展，20世紀初期，我國留學(xué)生有的主張繼承古典寫實風(fēng)格，主張改造中國的傳統(tǒng)繪畫，代表人物是徐悲鴻和楊文良。還有的主張用西方的現(xiàn)實主義展開繪畫，代表人物是林風(fēng)眠和徐志摩，他們都堅持用兩種繪畫語言方向。由于20世紀80年代初社會風(fēng)氣消散，所以這個時候是文藝發(fā)展的黃金階段，各種藝術(shù)在新思潮條件下涌入中國，并呈現(xiàn)出百花齊放的景象，觀眾對于這些繪畫形式也都逐漸接納，這在很大程度上推動了中國的藝術(shù)領(lǐng)域建設(shè)。到了21世紀，國內(nèi)的藝術(shù)風(fēng)格與西方藝術(shù)同步，抽象性繪畫在實踐中涌現(xiàn)出一批成功畫家，包括朱德群和趙無極等，他們都為現(xiàn)代繪畫事業(yè)的發(fā)展作出卓越貢獻，也是從具象過渡到抽象的表現(xiàn)。其實在中國遠古時期，我們的民族就已經(jīng)開始運用一些簡單的方式在石器上記錄生活，或者是將其記錄在瓦罐器物上，這是我國最早可追溯抽象的標志。抽象藝術(shù)的表現(xiàn)特征中國很長一段時間是領(lǐng)先世界的，只不過近代中國在抽象藝術(shù)理論與實踐方面沒有得到升華，直到現(xiàn)代化社會才開始明顯進步。因為中國是一個歷史發(fā)展悠久的文明古國，文字和書法舉世聞名，所包含的抽象審美符號和各種元素被多國藝術(shù)家所借鑒，雖然這種抽象觀念是西方傳來，但還是有很多藝術(shù)學(xué)者認為它的起源地是中國。著名畫家畢加索就非常喜愛中國的藝術(shù)，受中國傳統(tǒng)文化影響，畢加索的抽象藝術(shù)畫作就有中國傳統(tǒng)文化縮影。古代中國的哲學(xué)思維和文化深刻影響了各種藝術(shù)，儒家道家在歷史長河當中有著至關(guān)重要的影響，各種文化思想在互相影響的基礎(chǔ)下通過世代傳承，已經(jīng)對人們的思維觀點和生活等方面造成很大沖擊。道家等文化比較追求空靈和禪的意味，所以抽象特征較為明顯，也為抽象繪畫提供了很多思路，比如筆墨當中的抽象性、線條性就是中國抽象藝術(shù)的體現(xiàn)。筆墨在中國的繪畫藝術(shù)中發(fā)揮的作用很大，中國的筆墨書法在抽象繪畫藝術(shù)當中也有內(nèi)涵方面的體現(xiàn)。另一個角度來說，中國繪畫并不極端，筆墨的融入可直觀體現(xiàn)出藝術(shù)家情感，從而把作品的整個韻味表達出來，可以說筆墨對于中國繪畫藝術(shù)的傳承極為重要，對藝術(shù)家的精神面貌傳承以及抽象藝術(shù)發(fā)展都有推動作用。中國傳統(tǒng)的繪畫突出天人合一理念，很多藝術(shù)家不考慮采用扭曲或變形的思維反映事物，反而用較為直觀和簡單的線條展開繪畫，在此期間藝術(shù)家也會發(fā)揮自身想象力，將某些具象事物以線條的方式表達。不同的藝術(shù)家在藝術(shù)方面的見解存在差異，他們在面對某些事物的時候所感所想也是不同的，這就是繪畫力的表現(xiàn)。比如中國山水畫就善于利用線條進行整體搭配，人們能夠直觀的看到山水和一些動物場景，所帶來的感官非常震撼，這種形式是中國傳統(tǒng)繪畫在情節(jié)和節(jié)奏上的抽象體現(xiàn)。我國繪畫中比較常見的顏色是青、白、赤、黑、黃，這5色的起源是五行說，這些在歷史發(fā)展的過程中表露出了深刻的哲學(xué)概念，將其運用到傳統(tǒng)的繪畫上可以讓畫作帶有抽象意義。

五、抽象藝術(shù)風(fēng)格在西方繪畫藝術(shù)語言上的體現(xiàn)

具象繪畫最早來源于古希臘的羅馬藝術(shù)，15—16世紀意大利的文藝復(fù)興也遵循這種原則，后來才以科學(xué)的角度呈現(xiàn)在繪畫的原理中，達芬奇的透視原理就是利用這一點。繪畫材料也給這一行業(yè)提供條件，有很多顏料都是從植物和礦物質(zhì)中提取的材料，經(jīng)過攪拌形成色彩，給人以真實和逼真的視覺效果。后印象派畫家建立了抽象繪畫理論，到20世紀以后，布勒東吸收弗洛伊德心理學(xué)說，創(chuàng)造出了超現(xiàn)實主義概念，認為藝術(shù)的創(chuàng)作不能接受任何理性控制，應(yīng)當立足于美學(xué)和道德之外，米羅堅持這種理念用一種抽象的繪畫語言創(chuàng)作出了各種奇藝作品。繪畫屬于視覺上的效應(yīng)，也是繪畫藝術(shù)家情感表達的載體，通過一幅畫作深入分析能夠?qū)⒆髡叩膬?nèi)心情感表露出來，所以也被看作成一種情感表現(xiàn)的手段和工具，往往會給觀眾帶來視覺和心理影上的震撼。抽象藝術(shù)往往不會對某些事物在情感上直接表現(xiàn)，習(xí)慣于使用一系列特殊且復(fù)雜的符號突出情感主流，并且將抽象理念融入繪畫藝術(shù)中，它和繪畫中的情景再現(xiàn)是有著巨大差別的。藝術(shù)家不僅需要在繪畫的時候?qū)κ挛镉锌陀^看法，還要發(fā)揮好主觀能動性，將畫作的美感以統(tǒng)一和諧的方式體現(xiàn)。藝術(shù)家借助于抽象藝術(shù)進行創(chuàng)造，并吐露情感，不僅能讓事物更加美觀，還能帶有某些抽象元素，使得整幅畫作活了起來。追求寫實和具象以及抽象各元素結(jié)合的路徑上才是把畫作中各種畫面和諧統(tǒng)一的最高層次，許多西方的美術(shù)藝術(shù)作者把點、線、面、色彩以及筆觸通過抽象的形式表達出來，可讓畫作更有藝術(shù)感。西方的藝術(shù)家追求作品的對稱和均衡，探索繪畫的美感時會運用一定的規(guī)律。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家在探索美學(xué)的路徑上就運用了科學(xué)方式，往往會投入大量的時間和精力研究數(shù)學(xué)當中的比例和解析知識，然后結(jié)合到繪畫里面，印象主義突出色彩表現(xiàn)情感，利用它來體現(xiàn)作品中的抽象藝術(shù)。西方的繪畫發(fā)展歷史中能看出，其中最明顯的特點就是藝術(shù)表現(xiàn)特征，習(xí)慣于以色彩和感情為主調(diào)，抽象藝術(shù)就是一次誕生，后來西方的繪畫又衍生出了多種抽象流派，這也是現(xiàn)代各畫派出現(xiàn)的條件。到了20世紀以后，抽象藝術(shù)再次崛起，康定斯基在抽象主義繪畫當中進一步表現(xiàn)抽象概念，他的繪畫作品著重突出表現(xiàn)主義思想，利用構(gòu)圖和色彩以及形體突出自己情感，以此引起觀眾的感悟，另有一番藝術(shù)魅力。畢加索在抽象繪畫藝術(shù)中是具有代表性的畫家，它的作品大多都是從多維的角度對事物刻畫，然后以繪畫等藝術(shù)形式展現(xiàn)出來，往往能夠從多維角度觀察事物然后綜合體現(xiàn)，如若將抽象藝術(shù)融入到中國美術(shù)繪畫之中，這也是實現(xiàn)傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)融會貫通和相互促進的一種體現(xiàn)。

六、世界多元格局文化背景下抽象與具象藝術(shù)語言發(fā)展

早在1913年的時候，美國軍械庫展覽會的開展就標志著現(xiàn)代主義藝術(shù)開始，雖然現(xiàn)代化藝術(shù)的起源地是歐洲，但美國的現(xiàn)代藝術(shù)則一直成為影響各國藝術(shù)的風(fēng)向標，帶來了很大藝術(shù)改革。時間推移中這種情況也并沒有延續(xù)到現(xiàn)在，因為藝術(shù)語言風(fēng)格已經(jīng)逐漸平衡，那些欣賞者也從混亂的表象中找到自己關(guān)注的一點，當代繪畫語言在選擇的時候不是簡單的具象和抽象劃分，兩者已經(jīng)形成了融合與滲透，無論是具象還是抽象的作者，都會對一些自然藝術(shù)形態(tài)進行表達。在此期間很多藝術(shù)的發(fā)展都已經(jīng)從網(wǎng)絡(luò)的普及下變得更加暢通和快捷，無論任何人都能在各地區(qū)快速接受信息，其中的電子圖像和文本傳遞更快，推動了世界藝術(shù)融合發(fā)展。時代的更替下，無論是具象寫實還是抽象繪畫語言，都出現(xiàn)了極端的發(fā)展方向，國內(nèi)冷軍的超級寫實主義油畫、德國的表現(xiàn)主義油畫都在藝術(shù)語言上做到了極致，所以說具象繪畫和抽象繪畫共同發(fā)展階段內(nèi)出現(xiàn)了兩者之間的半具象和半抽象繪畫語言形態(tài)，在強調(diào)兩種語言形式的同時，以欣賞者的角度了解全新審美常態(tài)。豐富繪畫語言的路徑中已經(jīng)出現(xiàn)了全新載體，近些年國內(nèi)有很多畫家作出了創(chuàng)新嘗試，比如吳冠中擅長的油彩風(fēng)景繪畫，或者是俞曉夫和周長江的作品等等，他們都在寫實主義的油畫上融入抽象元素，很多抽象的藝術(shù)畫作也加入了具象語言，兩者在很大程度上超越了時空觀念，讓繪畫更有藝術(shù)感。

七、結(jié)語

綜上所述，人類文明進步的過程中衍生出很多文化和藝術(shù)，并已經(jīng)融入到人類的生活、學(xué)習(xí)、工作以及生產(chǎn)等領(lǐng)域，繪畫便是其中一種。在抽象派繪畫語言從出現(xiàn)到普及的時代變革中，它已然形成成熟的抽象繪畫語言。但在此期間，無論是具象還是抽象繪畫都必須遵循藝術(shù)的自然發(fā)展規(guī)律，以自然生活為背景進行創(chuàng)作才能有取之不竭的能源，如果脫離了生活就像失去根本。對于當前的抽象派繪畫語言研究而言，具體分析還是并未達到理想的效果，還有很多的抽象畫藝術(shù)語言有待創(chuàng)新，期望未來從事于抽象派藝術(shù)語言的相關(guān)藝術(shù)學(xué)者能更好地研究。

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