跨文化視域下我國高校音樂美育改革探究

楊馥嫚 婁芳

摘 要：在加強(qiáng)和改進(jìn)新時代高校美育的背景下，以音樂美育為著力點實施美育是提升大學(xué)生審美感知、審美能力和審美水平的有效途徑，對實現(xiàn)培育時代新人的教育目標(biāo)具有重要現(xiàn)實意義。以世界一流大學(xué)美國匹茲堡大學(xué)音樂通識教育為考察對象，分析其多元化的課程體系，總結(jié)其多軌制的授課安排，解析其多維度的教學(xué)模式，在跨文化視域中挖掘音樂通識教育在人才培養(yǎng)中的重要作用，探索我國高校音樂美育課程改革的實施路徑與方法。

關(guān)鍵詞：美育;人文藝術(shù);音樂美育;通識課程

注：本文系中國國家留學(xué)基金管理委員會青年骨干教師出國研修項目（201906085049）研究成果。

匹茲堡大學(xué)（University of Pittsburgh）位于美國賓夕法尼亞州西南部城市匹茲堡，是美國最早的十所大學(xué)之一，創(chuàng)建于1787年。作為一所公立研究型大學(xué)，匹茲堡大學(xué)一直位居世界百強(qiáng)名校之列。該校利用豐富的學(xué)科資源和良好的人文環(huán)境，建成了十分完善的音樂通識教育體系，充分滿足人才培養(yǎng)需求。因此，筆者對其音樂通識教育體系進(jìn)行深入研究，以期為我國高校音樂美育提供可借鑒的經(jīng)驗與模式。

一、多元化的課程體系

匹茲堡大學(xué)通識教育致力于激發(fā)學(xué)生的潛在興趣，探索廣泛的文化領(lǐng)域、思維模式和知識體系，側(cè)重未來就業(yè)崗位相關(guān)技能的習(xí)得和個人綜合素質(zhì)的提升。在這一綱領(lǐng)的指導(dǎo)下，其音樂類通識課程的開展以完善的課程體系為基礎(chǔ)，以擁有國際聲譽(yù)和較高教學(xué)能力的教師為依托，這為該校音樂藝術(shù)教育提供了堅實保障。在匹茲堡大學(xué)2022年2月8日公布的最新通識課程目錄中，包含音樂類通識課程54門①，涵蓋音樂學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂理論、流行音樂、爵士樂、音樂表演多個領(lǐng)域。承擔(dān)此類課程的教學(xué)單位是該?？夏崴埂·迪特里希藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院音樂系（Kenneth P. Dietrich School of Arts and Sciences，Department of Music），由18名全職教師和35名兼職教師構(gòu)成②，全職教師為音樂學(xué)、音樂理論、民族音樂學(xué)、爵士樂等方向，具有極強(qiáng)的教學(xué)和科研能力，兼職教師多為著名藝術(shù)家和音樂家，主要負(fù)責(zé)音樂表演教學(xué)。該系教師每年都會研發(fā)并新增多門課程。動態(tài)的課程結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作、表演活動等實踐環(huán)節(jié)，使學(xué)生得以廣泛探索音樂領(lǐng)域，從而進(jìn)入“多元文化的世界，從不同的視角感悟音樂在人類社會中的重要作用”。

（一）多樣性

多樣性特征在音樂類通識課程中非常突出。音樂是種族、民族、文化的象征與符號，而了解不同種族、不同種族、不同文化的音樂，能夠幫助學(xué)生理解和接受文化的多樣性。如有關(guān)音樂與種族的課程有靈歌的文化政治、吉普賽音樂等，有關(guān)音樂與宗教的課程有音樂與宗教、伊斯蘭教音樂等。此類課程不僅促進(jìn)學(xué)生對音樂風(fēng)格差異的理解，了解不同音樂的特征及促使其產(chǎn)生的文化因素，而且能夠讓學(xué)生學(xué)會理性思考，更快地適應(yīng)發(fā)展日益多樣化、多元化的當(dāng)今社會。

（二）地區(qū)性

不同地區(qū)和國家在音樂文化方面體現(xiàn)出鮮明的個性特征。音樂類通識課程中，開設(shè)大量專題課程講解美洲、亞洲、非洲等地區(qū)音樂文化的歷史、發(fā)展及現(xiàn)狀。如1945—2005年的法國音樂、匹茲堡音樂史等具有強(qiáng)烈的地區(qū)音樂屬性的課程，以及東南亞音樂、南亞音樂、拉丁美洲音樂、非洲音樂等全面深入講解世界民族音樂的課程。以跨文化視角賦予世界音樂地區(qū)性標(biāo)簽，深入研究和分析特定地區(qū)音樂，打破以歐美音樂為中心的審美標(biāo)準(zhǔn)，通過對世界音樂的了解和思考，促進(jìn)學(xué)生對人類文明社會的客觀理解。

（三）創(chuàng)造性

創(chuàng)造性特征體現(xiàn)在以下兩個方面。其一，新興課程與跨學(xué)科課程的研發(fā)。音樂從屬于藝術(shù)學(xué)科，并受歷史、社會、文化、技術(shù)等多方面因素影響，致使當(dāng)今社會音樂與其他學(xué)科關(guān)聯(lián)愈加緊密，該校音樂類通識課程緊跟時代發(fā)展，開設(shè)許多新興的、跨學(xué)科的課程，如音樂、文化與技術(shù)，電影音樂，音樂與體育等。其二，學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。匹茲堡大學(xué)注重學(xué)生的創(chuàng)新能力和實踐能力，通過爵士編曲、爵士樂即興創(chuàng)作、配器法等課程，進(jìn)行技術(shù)和實踐方法講解，訓(xùn)練學(xué)生的實際操作能力，使其獲得綜合能力的提升。

（四）全球性

全球化日益加速下，音樂研究也逐漸以宏觀視角展開。匹茲堡大學(xué)開設(shè)全球流行音樂、全球嘻哈音樂、全球音樂議題等全球性音樂主題通識課程，引導(dǎo)學(xué)生對某一流派、某個時期、某種音樂現(xiàn)象或特定藝術(shù)家進(jìn)行考察和研究，以理性和客觀的學(xué)術(shù)態(tài)度分析總結(jié)。這些課程以全球視野和全球思維為引領(lǐng)，使學(xué)生進(jìn)入多元的音樂文化世界，從宏觀視角揭示音樂在人類社會中的重要作用，挖掘音樂與現(xiàn)今社會各領(lǐng)域的緊密聯(lián)系，使學(xué)生加快適應(yīng)全球一體化發(fā)展的格局。

二、多軌制的授課安排

第一種授課安排的課程時長為50分鐘，每周3次課，包括兩次講解課（Lecture）和一次復(fù)習(xí)課（Recitation）。采用這種授課安排的課程具有較強(qiáng)的普及性和引導(dǎo)性。講解課由主講教師講授，選課學(xué)生統(tǒng)一時間上課;復(fù)習(xí)課安排在兩次講解課結(jié)束后，通常將選課學(xué)生分成多個小組，由助教組織學(xué)生開展總結(jié)復(fù)習(xí)、交流討論、答疑指導(dǎo)等。

第二種授課安排的課程時長是75分鐘，每周2次課。此類課程更具專題性和專門性，涉及音樂表演、歷史學(xué)、人類學(xué)等領(lǐng)域，側(cè)重對學(xué)生個人表現(xiàn)能力和跨學(xué)科綜合能力的提升。

第三種課程時長150分鐘，每周1次課。采用這種授課安排的課程多采用研討會（Seminar）的形式開展，課程內(nèi)容更具難度和深度，大多由教師組織學(xué)生開展研究與討論，并給予每個學(xué)生充分發(fā)表觀點的機(jī)會。同時，定期邀請著名學(xué)者進(jìn)入課堂做學(xué)術(shù)報告，與學(xué)生共同探討學(xué)術(shù)問題。

這種根據(jù)學(xué)情特點、課程類別、難易程度等綜合因素制定的多軌制并行的授課安排，既兼顧了學(xué)科特征與知識結(jié)構(gòu)，又真正做到了因材施教，確保了該校教學(xué)活動的高效有序進(jìn)行。

三、多維度的教學(xué)模式

（一）以“樂”為本

匹茲堡大學(xué)音樂系教師在教學(xué)中注重對學(xué)生音樂審美能力的培養(yǎng)，通過多種方式引導(dǎo)學(xué)生有效聆聽音樂，掌握音樂風(fēng)格與流派特征，激發(fā)學(xué)生對音樂、對藝術(shù)的興趣，增強(qiáng)人文藝術(shù)修養(yǎng)，提升其感知美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。

1.發(fā)揮電子教材的輔助作用

該校音樂類通識課程大多選用電子教材。除更易保存和攜帶等優(yōu)勢外，電子教材隨書配備有龐大的視聽資源。如課程“1750年后的西方音樂史”，選用的是牛津大學(xué)出版社《發(fā)現(xiàn)音樂》（Discovering Music）電子教材，在聆聽指南中以不同色塊清晰展示作品曲式結(jié)構(gòu)、主題旋律，點擊色塊即可播放相應(yīng)音樂片段。這樣的電子教材不僅有助于學(xué)生有效進(jìn)行課后復(fù)習(xí)和聽賞練習(xí)，還可以通過可視化的手段幫助學(xué)生逐步培養(yǎng)音樂聽覺分析能力，提高其音樂鑒賞能力。

2.利用現(xiàn)場音樂增強(qiáng)體驗感

音樂表演具有二度創(chuàng)作和一次性的特征，相比欣賞音頻和視頻，現(xiàn)場音樂更能體現(xiàn)音樂的魅力。該校音樂系教師不斷創(chuàng)新并優(yōu)化課堂教學(xué)中的音樂聆聽環(huán)節(jié)，力求以真實的現(xiàn)場音樂實現(xiàn)極佳的審美體驗。一是邀請表演嘉賓進(jìn)入課堂，為學(xué)生講解樂器構(gòu)造、發(fā)聲原理，并進(jìn)行現(xiàn)場音樂表演。如“世界民族音樂”課程，主講教師邀請非洲鼓大師進(jìn)入課堂，為學(xué)生展示形制各異的非洲打擊樂器，使學(xué)生更為直接、直觀地感受非洲打擊樂器的藝術(shù)魅力。二是教師結(jié)合教學(xué)內(nèi)容將教學(xué)場地擴(kuò)展至音樂廳、劇場、博物館等，通過觀看演出排練、欣賞現(xiàn)場音樂會、考察藝術(shù)作品創(chuàng)作背景等活動，使學(xué)生多感官、立體式地體會音樂之美。

（二）以“論”促思

音樂審美能力的提升不僅需要審美體驗的沁潤，更需要扎實的理論知識作為支撐。該校音樂類通識課程在開展各類體驗活動的同時，兼顧學(xué)生理論知識水平的提高，通過文獻(xiàn)閱讀、研究討論等環(huán)節(jié)，提升學(xué)生的思辨能力。

文獻(xiàn)閱讀是延伸教學(xué)內(nèi)容深度的有效方式，它促使學(xué)生深入研究、發(fā)現(xiàn)問題并解決問題，逐步形成自主探索研究的能力。該系教師有計劃地在課前、課中及課后布置相關(guān)文獻(xiàn)閱讀作業(yè)，將文獻(xiàn)閱讀廣泛應(yīng)用于音樂類通識課程教學(xué)。課前，學(xué)生完成指定閱讀任務(wù)并梳理歸納作者觀點;課上，師生共同探討并得出結(jié)論;課后，通過閱讀鞏固所學(xué)內(nèi)容。大量的文獻(xiàn)閱讀使學(xué)生在自主學(xué)習(xí)和研究探索的過程中，既能更為全面深入地理解知識，又能培養(yǎng)終身學(xué)習(xí)的興趣和能力。

研討活動在教學(xué)中有序化、常態(tài)化進(jìn)行。教師會提前公布研討議題，讓學(xué)生以學(xué)術(shù)報告形式陳述觀點并進(jìn)行討論。這種“研討式”教學(xué)方法摒棄了單純的知識灌輸方式，突破了傳統(tǒng)課堂講授教學(xué)方法的限制，以生動有趣的方式激發(fā)出學(xué)生探索知識的熱情。與此同時，使學(xué)生的收獲不局限于書本知識。“研討式”教學(xué)通過“提出問題—探索答案”的學(xué)術(shù)訓(xùn)練方式，引導(dǎo)學(xué)生自主探索，并以“論”的形式促進(jìn)學(xué)生的思辨能力和表達(dá)能力發(fā)展?？梢哉f，研討活動不僅使學(xué)生獲得了更加廣泛的知識，而且促進(jìn)了學(xué)生個人綜合能力的大幅提升。

四、我國音樂美育改革舉措

（一）創(chuàng)新教學(xué)形式

在音樂美育的實施過程中，應(yīng)不斷探索和創(chuàng)新教學(xué)方法，突破傳統(tǒng)課堂單一的講授式教學(xué)形式。通過分析匹茲堡大學(xué)音樂通識教育模式，可借鑒以下舉措，發(fā)展“以學(xué)生為中心”的教學(xué)模式，促使學(xué)生形成自主探索、終身學(xué)習(xí)的意識與能力。

其一，開展體驗性活動。音樂表現(xiàn)內(nèi)容是抽象的，音樂審美是感性的，但音樂的實現(xiàn)又是具體的。對于日常很少接觸現(xiàn)場音樂表演的非音樂專業(yè)學(xué)生來說，坐在教室里聆聽音響、觀看視頻，遠(yuǎn)不及觀看現(xiàn)場音樂表演帶來的體驗感真切。因此，可開發(fā)并利用學(xué)校、社區(qū)、城市的資源優(yōu)勢，帶領(lǐng)學(xué)生走出教室，走進(jìn)音樂廳、劇院、博物館，結(jié)合聆聽現(xiàn)場音樂、實地考察、調(diào)查研究等多樣化的教學(xué)形式，使學(xué)生體會音樂藝術(shù)的魅力。

其二，組織合作性活動。當(dāng)代教育已經(jīng)逐步從傳統(tǒng)知識講授轉(zhuǎn)變?yōu)槟芰σ龑?dǎo)培養(yǎng)，并越來越多地注重發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，以實現(xiàn)自我探索和團(tuán)隊合作、發(fā)現(xiàn)問題和解決問題能力的躍升。在音樂美育過程中，可將學(xué)生分成小組，以團(tuán)隊協(xié)作的方式完成音樂表演、音樂創(chuàng)作、主題展示等活動。這樣的合作交流不僅能夠緩解學(xué)生在學(xué)習(xí)和生活中的壓力，還能提升其藝術(shù)品位和綜合素養(yǎng)。

其三，增加音樂表演技能活動。目前，我國高校開設(shè)的音樂表演技能課程，大多面向的是音樂特長生和有相當(dāng)音樂基礎(chǔ)的學(xué)生。對于絕大多數(shù)學(xué)生來說，只有通過對演唱或樂器的學(xué)習(xí)，了解聲音的產(chǎn)生過程、音樂的組織方式，才能真正邁入音樂的世界。因此，可以開設(shè)流行歌曲演唱、合唱，以及民族打擊樂器、非洲鼓、尤克里里、鋼琴初級演奏等樂器教學(xué)課程。

（二）調(diào)整授課安排

長期以來，我國高校音樂美育課程大多安排在周中晚上或周末時間集中授課，以教師講授課為主，不設(shè)單獨復(fù)習(xí)課。這種慣用的授課安排有其優(yōu)勢，但對于音樂美育而言并不十分適用。一方面，因課程被安排在非主要教學(xué)時間，勢必降低學(xué)生對音樂美育課程的重視程度;另一方面，統(tǒng)一的課程時長并不符合音樂美育課程的學(xué)習(xí)規(guī)律。

匹茲堡大學(xué)音樂類通識課程授課安排十分合理，采用的多軌制授課安排，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。在普及性和引導(dǎo)性課程中，知識點之間存在十分緊密的聯(lián)系，學(xué)生需要進(jìn)行課后復(fù)習(xí)與練習(xí)，才能順利進(jìn)行下一知識點的學(xué)習(xí);而對實踐性較強(qiáng)的課程而言，則需要較長時間進(jìn)行技術(shù)練習(xí)與合作表演。因此，建議根據(jù)課程內(nèi)容、學(xué)生基礎(chǔ)、課程類型等因素，合理調(diào)整此類課程的授課安排，以提升音樂美育的教學(xué)質(zhì)量和效果。

（三）完善課程體系

目前，應(yīng)盡快健全完善音樂美育課程體系，擴(kuò)充課程門類。

我國高校音樂美育課程體系以鑒賞類、歷史類等理論性課程為主，但面對音樂基礎(chǔ)知識較為薄弱的受眾群體，很多教學(xué)內(nèi)容只能從理論層面展開講解，無法真正實現(xiàn)音樂審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)的提升。因此，可在大學(xué)一年級開設(shè)基本樂理、音樂素養(yǎng)等課程，普及音樂基礎(chǔ)知識，建立良好的學(xué)科基礎(chǔ)，為后續(xù)音樂表演、藝術(shù)創(chuàng)作等較為專業(yè)的課程教學(xué)奠定扎實基礎(chǔ)。

同時，應(yīng)盡快健全音樂美育課程體系，擴(kuò)充課程門類。如開設(shè)世界民族音樂、全球流行音樂、音樂與科技等新興課程，使學(xué)生了解多元音樂藝術(shù)，體驗文化多樣性，開闊視野。此外，還可增加藝術(shù)美學(xué)相關(guān)課程，如音樂美學(xué)、音樂表演美學(xué)、音樂評論等。從美學(xué)角度出發(fā)，結(jié)合理性思維，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂審美，發(fā)揮音樂美育在人才培養(yǎng)中的積極作用，使學(xué)生熱愛音樂、熱愛藝術(shù)，并以此為起點發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，提升生活品質(zhì)。

注釋：

①信息來自匹茲堡大學(xué)通識教育網(wǎng)頁——https：//www.asundergrad.pitt.edu/academic-experience/general-education-requirements。

②信息來自匹茲堡大學(xué)音樂系網(wǎng)頁——https：//www.music.pitt.edu/people/core-faculty。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳列.多元文化視野下的音樂審美體驗與實踐：淺析約翰霍普金斯大學(xué)公共音樂教育的培養(yǎng)路徑及特點[J].藝術(shù)教育，2018（19）：61-64.

[2]TODDR L.Discovering Music[M].2nded.NewYork： Oxford University Press，2020.

作者單位：

東北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院