話劇導演創(chuàng)作中舞臺節(jié)奏的把握要點

摘 要：舞臺節(jié)奏是激發(fā)觀眾同演出內容共情的一種表現(xiàn)形式，其以劇本、情境、事件和情節(jié)以及人物特征為創(chuàng)作基礎，通過創(chuàng)作者的情感體驗、行為動作、語言等途徑進行展示，是影響舞臺效果呈現(xiàn)的重要因素。在創(chuàng)作過程中，話劇導演可以利用舞臺調度和場景轉換等策略，對舞臺節(jié)奏進行有效的把握，從而確保舞臺節(jié)奏能夠發(fā)揮出應有的效用。因此，分析舞臺節(jié)奏的要點，探討把握舞臺節(jié)奏的策略，以更好地提升話劇舞臺表現(xiàn)力。

關鍵詞：話劇導演創(chuàng)作;舞臺節(jié)奏;舞臺效果

話劇是一門綜合性藝術，其舞臺效果的呈現(xiàn)不僅有賴于編劇、演員的努力，還需要用到適宜的服化道、燈效等，其中，導演的創(chuàng)作能力是極為關鍵的一點。而話劇導演在進行話劇創(chuàng)作時，必須精準掌握話劇舞臺節(jié)奏，這對演員表演、舞臺調度等都有著重要意義。節(jié)奏最初主要與音樂有關，后來被定義為“事物固有的運動規(guī)律”，而話劇舞臺上的表演規(guī)律性，就是話劇舞臺節(jié)奏。舞臺節(jié)奏有時也叫演出節(jié)奏，是話劇創(chuàng)作的基礎，也是導演能力的集中體現(xiàn)。

目前，我國絕大多數(shù)話劇創(chuàng)作都遵循導演中心制，即以導演為中心展開話劇表演，導演對整個話劇的風格、表達方式、舞臺表現(xiàn)等，都有著決定性作用。這種制度給予了導演較大的創(chuàng)作自由，導演可以始終在幕后對整個話劇表演進行引導，并基于全局對演員的失誤之處進行糾正，從而不斷完善舞臺效果，推動個別舞臺節(jié)奏單位同整體舞臺節(jié)奏相融合，最終實現(xiàn)高水平的舞臺表演效果。

一、把握舞臺節(jié)奏的基礎

（一）劇本

一個話劇的舞臺節(jié)奏既包括該話劇的整體舞臺節(jié)奏，也包括情節(jié)段落的分場次節(jié)奏，這就要求導演在把握舞臺節(jié)奏的時候，必須充分考慮到劇本題材問題。不同的話劇具有不同的節(jié)奏模式，例如歷史題材的話劇往往較為莊嚴肅穆，因而節(jié)奏也較為低沉;科幻題材的話劇大多充滿浪漫與想象，因而節(jié)奏往往較為歡快;懸疑題材的話劇中反轉較多，因而節(jié)奏總是比較緊張的。總之，舞臺節(jié)奏需要建立在劇本題材的基礎上，脫離了劇本題材的舞臺節(jié)奏，必然難以同舞臺表演進行有效融合，舞臺效果自然不佳。

根據(jù)劇本題材，導演可以在創(chuàng)作中首先選定基本的舞臺節(jié)奏，然后再根據(jù)劇本結構設定各個情節(jié)階段的舞臺節(jié)奏模塊。例如，在話劇《雷雨》中，整體舞臺節(jié)奏是沉悶的，但蘩漪同周萍對話的那一幕既呈現(xiàn)出一種沉悶感，又帶有悲涼感，所以顯得更為壓抑。而在魯侍萍得知四鳳懷孕消息的那一幕中，魯侍萍的大驚失色是舞臺氛圍變化的關鍵，此時，舞臺上的時間仿佛停滯，一瞬間天地都安靜了下來，節(jié)奏也由原來的緊張轉為凝重，觀眾通過舞臺節(jié)奏，可以深切地體會到魯侍萍的驚訝、痛苦、無措、迷茫。劇本結構對舞臺節(jié)奏的影響是毋庸置疑的，所以導演在進行創(chuàng)作時，除了要關注到劇本題材外，也應認識到劇本結構的影響力，保證各個場景的節(jié)奏模塊同整體舞臺節(jié)奏相契合，表現(xiàn)出該場景特有的舞臺節(jié)奏，從而給予觀眾豐富的體驗感，使觀眾可以基于節(jié)奏變化更為深入地感知話劇所要表達的情感及主題。

（二）情境

舞臺節(jié)奏也會受到情境的影響。劇本是文本，而情境則是導演基于劇本所進行的二度創(chuàng)作的結果，是劇本轉化為話劇的關鍵。一般來說，情境也叫規(guī)定情境，其中既包括劇本中原有的環(huán)境因素，也包括導演基于自身對劇本的理解而新增的環(huán)境條件。規(guī)定情境可以分為兩類：一類是外部情境，即劇本環(huán)境因素，例如劇本設定事件、情節(jié)等，是劇本中人物所處的客觀條件的總結，也是推動人物行動的外因;另一類是內在情境，即人的精神環(huán)境因素，例如劇中人物的生活目標、思想、品性等，能反映角色的精神世界和心理狀態(tài)，是推動人物行動的內因。事實上，不論是外部情境，還是內部情境，均對角色的塑造有著重要的參考作用，正如一個人的成長離不開外在環(huán)境和內在性格、想法的作用，在創(chuàng)作話劇時，導演也不能只顧外部情境或內部情境，而要充分考慮到二者之間的關系，從而確保整個故事的發(fā)展更加流暢、自然。

（三）事件和情節(jié)

事件和情節(jié)同樣是舞臺節(jié)奏的重要支撐。事件能夠推動舞臺節(jié)奏的變化，如果各種事件不斷發(fā)生，則舞臺節(jié)奏往往緊湊而富有張力，并且每一個事件所對應的情節(jié)會影響個別舞臺節(jié)奏模塊的基本特征。比如：在歡樂的情節(jié)中，舞臺節(jié)奏會呈現(xiàn)出歡快感;在悲傷的情節(jié)中，舞臺節(jié)奏則較為遲緩和低沉。可以說，事件的出現(xiàn)和情節(jié)的發(fā)展能營造出獨特的舞臺氛圍，造就了舞臺節(jié)奏的層次感，能吸引觀眾的注意力，使觀眾產生共鳴。

在話劇中，事件的出現(xiàn)多半意味著沖突的產生，而沖突所帶來的跌宕起伏感，是引起舞臺節(jié)奏變化的關鍵。一般來說，如果話劇以一個大事件串聯(lián)起一系列小事件為主，而各個小事件也均設有起因、經過、高潮、結果，當然，有時候導演也會將高潮同結果融合在一起，使小事件在高潮中戛然而止，且這種手法多用于懸疑推理類的話劇中，能夠帶給觀眾較為強烈的視聽沖擊。因此，導演在創(chuàng)作話劇時，必須注意事件和情節(jié)的編排，確保整個話劇情節(jié)有起有落，并賦予每個事件和情節(jié)相應的舞臺節(jié)奏，從而達到更好的舞臺效果。

（四）人物特征

演員表演好劇中人物的前提，就是掌握相應場景的舞臺節(jié)奏，舞臺節(jié)奏對人物特征的烘托作用是巨大的，也是不可替代的。通常情況下，人物特征多通過行動來體現(xiàn)，而行動的開展則要基于舞臺節(jié)奏，只有人物的行動節(jié)奏同舞臺整體節(jié)奏相契合，才能夠充分展現(xiàn)出劇中人物的性格特征，而人物性格特征的有效體現(xiàn)又能反過來帶動舞臺節(jié)奏，促使故事情節(jié)不斷發(fā)展下去，引人入勝。例如在話劇《李茶的姑媽》中，李茶的岳父貪婪自私，在金錢的誘惑下，不僅強逼女兒嫁給李茶，還愿意伏低做小，對昔日看不上的下屬百般討好，僅僅是為了獲得李茶姑媽的資助。而黃滄海是李茶的好友、李茶岳父的下屬，在平時的工作中深受屈辱，最后卻依舊沒能保住工作，這使得他對上等人的優(yōu)越感產生了憎恨，并由此扮演李茶的姑媽，企圖從李茶岳父手中獲得好處，這樣一來，就引發(fā)了一個個搞笑的小事件，而李茶岳父在面對虛假的“李茶姑媽”時，卑躬屈膝，轉身卻對著黃滄海頤指氣使，這種唯利是圖的勢利小人嘴臉在一個個小沖突中越發(fā)凸顯出來，黃滄海的人物形象則在沖突中不斷豐富，從一個懦弱的小職員形象轉化為孝順、善良、機敏的正直之人，這正是舞臺節(jié)奏、人物性格和沖突有效契合的結果。

人物特征對舞臺節(jié)奏的影響主要有賴于演員的表演，但這并不代表導演同此部分無關。事實上，導演在話劇創(chuàng)作中之所以為中心點，正是因為導演不僅要負責把握故事發(fā)展、營造舞臺氛圍等工作，還要從第三方視角給予演員專業(yè)的指導，換句話說，舞臺上人物形象的完美展示既需要演員優(yōu)秀的演技，也需要導演的準確指導。因此，導演在把握舞臺節(jié)奏時，要充分考慮到人物特征，設想各個性格的人物在各個場景下應當表現(xiàn)出怎樣的行為舉止，從而通過人物的情感變化推動舞臺節(jié)奏的轉變，使演員的表演更加真切自然，富有感染力。

二、把握舞臺節(jié)奏的關鍵

（一）情感體驗

雖然整體舞臺節(jié)奏是在話劇創(chuàng)作之初就根據(jù)劇本進行設定了的，但是在各個小事件中，舞臺節(jié)奏的把握則需以當時的劇中人物為主，即舞臺節(jié)奏的內在動力是人物形象的思想、情感，導演要充分認識到這種情感體驗，并在話劇創(chuàng)作中不斷完善劇中人物的性格，以更為精準地把握舞臺節(jié)奏。

從人物情感的影響層面來看，舞臺節(jié)奏主要受到人物心理節(jié)奏的影響。內在節(jié)奏無形無相，有時卻比外在節(jié)奏更能引發(fā)觀眾共鳴，尤其是在高潮之后的內在節(jié)奏，往往能給人留下深刻的印象，從而獲得良好的舞臺表現(xiàn)效果。例如在話劇《李茶的姑媽》中，黃滄海被老板痛罵后，獨自來到海邊的破舊暫居地，同媽媽視頻，此時的黃滄海并未表現(xiàn)出悲傷之色，但是媽媽的關切話語、老板此前的惡言，還有黃滄海目前身處的破居，都營造出了一種悲涼的氛圍，黃滄海的心情一瞬間跌入谷底。他掛斷電話，短暫的沉默中表現(xiàn)出了他對生活的無力感，這種無力感從在舞臺上擴散開來，引起觀眾的沉思，突然間，黃滄海對資本家生出了無限的怨恨，于是就有了黃滄海扮演李茶姑媽的后續(xù)，氣氛又隨著黃滄海所遭遇的一系列搞笑事故而歡快起來，但由于黃滄海本身的小人物形象，這些歡笑又帶有些許悲涼色彩，尤其是在黃滄海為了避免被戳穿謊言而疲于奔命的那一幕中，舞臺節(jié)奏緊湊而歡脫，黃滄海的內心卻非?；艁y、恐懼，這種強烈情緒的釋放，融合了之前舞臺節(jié)奏的沉悶、悲涼，可以讓觀眾產生好笑但又想哭的感覺，這就是人物情感體驗同舞臺節(jié)奏完美融合的結果。導演在話劇創(chuàng)作中，要注意把握情感體驗同舞臺節(jié)奏之間的平衡，以情感體驗帶動舞臺節(jié)奏，以舞臺節(jié)奏凸顯情感體驗，切不可顧此失彼，專注一側。

（二）行為動作

人物的情感體驗不可言說，需要觀眾自行體會。人物的行為動作同情感體驗一樣，對舞臺節(jié)奏有著巨大的影響，但行為動作可以較為直觀地表現(xiàn)出來，這就是所謂的行動節(jié)奏。在話劇中，演員們總是通過各種夸張的行為來表現(xiàn)話劇的張力，因此導演應注重對人物行為動作的設計，尤其是各個小事件中人物的行為表現(xiàn)。例如在話劇《雷雨》中，魯侍萍再次見到周樸園時，雖然口中并未表達出緊張和驚訝，但顫抖的身體和局促的行為舉止，都充分地表現(xiàn)了魯侍萍的不安，這也引發(fā)了觀眾的好奇心，使觀眾對魯侍萍不安的原因產生興趣，整個舞臺的節(jié)奏由之前的沉郁轉換成緊張，這就是行為動作的影響力。

話劇對演員的動作要求非常高，很多導演為了讓觀眾深切地感知到人物的內心感受，推動舞臺節(jié)奏的順利轉換，還會采用讓演員多次重復同一動作的方法，由此來加深觀眾的印象。因此，導演在創(chuàng)作話劇時，要注意動作的有效性，切不可為了吸引觀眾注意而盲目地堆砌動作。

（三）語言

語言是話劇質量的重要體現(xiàn)，一個優(yōu)秀的話劇必然有著優(yōu)秀的臺詞。而語言節(jié)奏不僅是傳遞語言蘊含的情感的關鍵，也是營造當時場景中舞臺節(jié)奏的關鍵。需要注意的是，語言節(jié)奏并不是單純的話語節(jié)奏，其同情感節(jié)奏密切相關，導演可以通過語音、語調來把握語言節(jié)奏，有效的語言節(jié)奏處理，是暗示人物內心、推動故事發(fā)展、強化舞臺感染力的重要手段。例如在話劇《驢得水》中，眾人通過讓一個銅匠冒充驢得水而獲得了額外收入，并打算將其用在教學條件的提高上，于是歡呼雀躍，這時的舞臺氛圍是熱烈而歡樂的，舞臺節(jié)奏也頗為輕快。后來，驢被殺死，眾人依舊多了一筆收入，雖然嘴上說著開心，但整個舞臺呈現(xiàn)出一種凝重感和悲涼感，這就是語言節(jié)奏和情感節(jié)奏交織效果的表現(xiàn)。因此，導演在把握舞臺節(jié)奏時，要充分運用語言策略，設計出符合舞臺需求的舞臺語言，并在排練過程中，對語言節(jié)奏進行不斷的調整，只有強烈而真實的情感，才能更好地帶動舞臺節(jié)奏。

三、把握舞臺節(jié)奏的策略

（一）舞臺調度

舞臺調度是臺詞和舞臺語言在視覺形象上的體現(xiàn)，也是導演把握舞臺節(jié)奏的重要手段。例如在話劇《驢得水》的最后一幕中，原本肅靜的婚禮現(xiàn)場闖入了鐵匠的老婆，鐵匠的身份被戳穿，鐵匠的老婆追著鐵匠四處跑，特派員的強權也不再具有威懾力，眾人一片混亂，這種黑色幽默感給予了觀眾強烈的情感沖擊，觀眾既為一曼、佳佳感到悲涼，又為鐵匠、特派員的無恥感到憎惡，而劇中的羅斯正是觀眾的替身，他同觀眾一樣，呆呆地望著周圍的混亂場景，為這一幕“人間喜劇”啞然，這種沒有語言的“混亂”比有聲的舞臺場景更有戲劇效果。導演通過舞臺調度中動與靜的強烈對比，呈現(xiàn)出了獨特的舞臺效果，這種有目的性的舞臺調度使得沖突的爆發(fā)更為猛烈，舞臺節(jié)奏感也更加鮮明。

（二）場景轉換

場景轉換是話劇舞臺中常用的表現(xiàn)手段。場景的變化可以引起觀眾的注意，轉向新的舞臺氛圍，從而帶動舞臺節(jié)奏自然而然地完成轉變。同樣以話劇《驢得水》的最后一幕為例，前一場景還是嚴肅的婚禮場景，佳佳因為受到脅迫而滿心悲憤，特派員為即將到手的錢財暗自竊喜，鐵匠充滿了小人得志的自豪感，整個舞臺氛圍都是壓抑的，音樂也很低沉，然而，從鐵匠老婆的闖入開始，一切就變得混亂和生動起來。在一個大的混亂場景中，各個小場景開始不斷地轉換，燈光效果也隨著場景變化而快速變化，比如一會兒是亮光下鐵匠老婆追著鐵匠跑過，一會兒是暗光下佳佳獨自走出屋子的身影，一會兒是幽光中特派員為難以拿到錢財?shù)闹钡淖炷槪粫菏钦９庀铝_斯無語的啞然表情，這種場景里套場景、小場景和大場景的節(jié)奏異而契合的處理方式，不僅強化了結尾的戲劇感，也升華了話劇的主題，很多話劇都喜歡采用這種結尾方式。當然，這種快速的場景轉換也十分考驗導演對舞臺節(jié)奏的整體把控能力。

導演在進行話劇創(chuàng)作時，必須有效地把握舞臺節(jié)奏，充分研讀劇本，深入分析劇中人物的性格特征，并利用燈光、音樂等手段，將舞臺節(jié)奏更好地呈現(xiàn)出來，構建真實的舞臺世界，強化舞臺表演的感染力。相較于電影、電視等文藝作品而言，話劇并沒有后期剪輯，因此導演對舞臺節(jié)奏的掌握更應精確無誤，從而避免舞臺出現(xiàn)冷場或表演混亂的問題。節(jié)奏是藝術的靈魂，是傳情達意的重要手段，話劇的舞臺節(jié)奏更是話劇特色的重要體現(xiàn)，因此，話劇導演要把握好舞臺節(jié)奏，以更好地提升話劇舞臺的綜合表現(xiàn)力。

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作者簡介：

孫佳星，中國鐵路文工團有限公司導演，研究方向為戲劇導演。