書法藝術(shù)的當(dāng)代舞蹈建構(gòu)

【摘要】 2021年恰逢中國共產(chǎn)黨成立一百周年，站在這一重要時(shí)間節(jié)點(diǎn)回顧百年來中國共產(chǎn)黨的光輝歷程，不難看到，黨的文藝政策影響著中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展，為中國舞蹈事業(yè)指引方向，引領(lǐng)著一代又一代的舞蹈工作者，使舞蹈藝術(shù)與人民群眾的生活、中華民族復(fù)興的使命深深地捆綁在一起。自中國共產(chǎn)黨成立以來，大量的文藝作品涌現(xiàn)，立足于中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的云門舞集，因其獨(dú)特的風(fēng)格魅力，聞名于海內(nèi)外，其代表作《行草三部曲》，以中國傳統(tǒng)文化符號(hào)——書法作為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，自首演以來，好評(píng)不斷，但深思作品背后的社會(huì)效益，它增加了中國人民的文化自信與文化認(rèn)同感，也助力中華民族偉大復(fù)興這一重要?dú)v史使命。

【關(guān)鍵詞】 書法藝術(shù);《行草三部曲》;社會(huì)效益

【中圖分類號(hào)】J292? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】2096-8264（2022）20-0098-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.20.030

當(dāng)物質(zhì)生活得到滿足之后，人們對(duì)精神生活的需求是必不可少的。當(dāng)今，人們擁有追求藝術(shù)的條件，對(duì)藝術(shù)的渴望比以往任何一個(gè)時(shí)期都要強(qiáng)烈，強(qiáng)烈的需求推動(dòng)了大量文藝作品的產(chǎn)生，同時(shí)，這也給文藝工作者們帶來了新的挑戰(zhàn)。

當(dāng)代社會(huì)的藝術(shù)不再只是作為一種表達(dá)形式存在，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)與人類社會(huì)緊緊貼合在一起。藝術(shù)如何從文化中來，到人民中去，引領(lǐng)21世紀(jì)藝術(shù)新時(shí)代，這是當(dāng)今所有的文藝工作者需要思考的問題。怎樣用藝術(shù)講好中國故事、表達(dá)中國文化、服務(wù)人民群眾，讓藝術(shù)不再只是小部分人所享有的特權(quán)，而是服務(wù)千千萬萬的人民群眾，更好地幫助人民群眾樹立社會(huì)觀、文化自信、文化認(rèn)同。從深層來看，文藝工作者要堅(jiān)持毛澤東文藝思想中的“人民性”、習(xí)近平文藝思想的鮮明實(shí)踐品格，助力中華民族偉大復(fù)興，讓藝術(shù)展現(xiàn)中國的文化魅力。

一、文化搖籃中的云門舞集

（一）云門舞集的成立

云門舞集于1973年成立，這個(gè)美麗的名字是早已失傳的黃帝年代的舞蹈名稱，選用這樣的名字，林懷民老師對(duì)舞團(tuán)寄予了深厚的期望。在成立之初，云門舞集的口號(hào)是：中國人作曲、中國人編舞、中國人跳給中國人看。成立至今，云門舞集已有160余部作品，可以說是一個(gè)高產(chǎn)的舞團(tuán)，但它的高產(chǎn)不是空中樓閣，林懷民老師將創(chuàng)作深深扎根于中國傳統(tǒng)文化，于浩瀚的中國傳統(tǒng)文化里汲取養(yǎng)分，再以當(dāng)代的舞蹈語言演繹東方的文化魅力?？梢哉f云門舞集是獨(dú)特的存在，是中國現(xiàn)代舞的領(lǐng)軍，它的足跡遍布海內(nèi)外，所俘獲的觀眾早已不僅僅只是華人，它讓西方人看到了亞洲身體的潛在力量、也讓西方國家看到了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)、更讓中國人看到了中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)一性。

從歷史的角度看，云門舞集的出現(xiàn)是必然事件，現(xiàn)代舞雖起源于西方國家，但是藝術(shù)是相通的，舞蹈無國界，隨著全球化的到來，世界各國的交流變得頻繁起來，人們的文化背景不同、語言不同，但是精神世界與情感世界的需求是相同的。

一方面，傳統(tǒng)舞蹈以自身特有的文化語境進(jìn)行表達(dá)，題材大多數(shù)為古典名著、傳說故事等，具有一定的題材限制;另一方面，現(xiàn)代可進(jìn)行編舞的題材太廣泛，傳統(tǒng)舞蹈已經(jīng)不能滿足題材的表達(dá)。當(dāng)代人需要更寬泛、更自由、更包容的舞蹈語言進(jìn)行表達(dá)，于是現(xiàn)代舞應(yīng)運(yùn)而生，當(dāng)現(xiàn)代舞被藝術(shù)家們帶來中國之后，云門舞集沒有做直接的“拿來主義”。任何新鮮事物傳播到一個(gè)新的地方時(shí)，都要經(jīng)過認(rèn)識(shí)化、本土化、民族化這三個(gè)步驟，云門舞集在中國將現(xiàn)代舞做到了最后一步的民族化。現(xiàn)代舞這一藝術(shù)形式雖誕生于西方，但云門做出了屬于東方的現(xiàn)代舞，形成云門這一獨(dú)特風(fēng)格的背后，是文化的力量在做支撐。

（二）文化中形成獨(dú)特風(fēng)格

通過作品可以看到，云門舞集早期所創(chuàng)作的作品會(huì)受瑪莎·格萊姆等西方現(xiàn)代舞大師的影響。但隨著云門舞集逐漸成熟起來，戲曲、書法、太極等中國藝術(shù)成了作品風(fēng)格的奠基，林懷民老師提取中國藝術(shù)的元素，融合在云門舞集的作品中，同時(shí)，作品也開始更多地對(duì)中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行深度地思考。

云門風(fēng)格形成的第一步，源于林懷民老師對(duì)舞者訓(xùn)練的思考，西方的現(xiàn)代舞訓(xùn)練體系，對(duì)于中國舞者的肢體來說，并不是最合適的。云門舞集經(jīng)常受邀到國外演出，某一次的演出結(jié)束后，在場(chǎng)的一位女士給出了極為客觀的評(píng)價(jià)，她說“西方人的身體比例是跳不了這樣的動(dòng)作的，我們無法蹲下去。”此后，林懷民老師開始注意到東方人與西方人的身體差異，從東方人身體的生理結(jié)構(gòu)思考，東方人的下盤較穩(wěn)、腿部有力。于是林懷民老師想到了太極，歷史悠久的太極，是最適合東方人練習(xí)的。他特意為舞團(tuán)請(qǐng)來太極經(jīng)驗(yàn)豐富的老先生，將太極導(dǎo)引融入日常的訓(xùn)練中，東方人的身體優(yōu)勢(shì)結(jié)合古老的太極，蹲下來、松胯，從丹田發(fā)力，此時(shí)舞者們的上半身得到了前所未有的自由，這種與太極相結(jié)合的訓(xùn)練，影響了云門舞集中期直至現(xiàn)在的作品，在表達(dá)云門舞集所創(chuàng)作的東方現(xiàn)代舞的同時(shí)，也讓更多人感受到了太極的魅力。

云門舞集的獨(dú)特風(fēng)格，是對(duì)中國傳統(tǒng)文化別樣的詮釋。細(xì)細(xì)想來，任何藝術(shù)都無法脫離文化的土壤，藝術(shù)就像一棵樹，唯有將根深深扎在文化的土壤里，不斷汲取養(yǎng)分，才能枝繁葉茂。正如西方芭蕾代表著背后的歐洲文化一樣，中國的各個(gè)藝術(shù)門類，也代表著中國的優(yōu)秀文化。當(dāng)今世界，文化對(duì)于一個(gè)國家來說，是至關(guān)重要的存在，如果說在這個(gè)高速發(fā)展的21世紀(jì)，科技代表了一個(gè)國家的綜合實(shí)力，那么，文化會(huì)決定這個(gè)國家可以走多遠(yuǎn)。上下五千年的歷史，一脈相承的中華文化，其獨(dú)特的魅力讓海外人士對(duì)中國充滿了好奇，四大文明古國如今只剩下古中國的文化還在延續(xù)，拋開歷史、地理等因素，一系列的人類活動(dòng)都在傳承著文化，而藝術(shù)就是其中的一種形式。在中國文化的搖籃中，藝術(shù)“肆意”生長，與歷史并肩走到現(xiàn)在。云門舞集借助現(xiàn)代舞這一形式對(duì)中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行了獨(dú)特詮釋，傳承中國傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也為中國現(xiàn)代舞開辟了新的道路，豐富了世界舞蹈的多樣性。

二、書法藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的共性

（一）為什么是書法

中國傳統(tǒng)文化符號(hào)眾多，林懷民老師從書法藝術(shù)中獲取創(chuàng)作靈感，看到了二者之間有著更多發(fā)展的可能性。素來有學(xué)者稱書法為“紙上的舞蹈”，也稱舞蹈為“空中的書法”，在《行草三部曲》中，可以總結(jié)出三點(diǎn)二者之間的共性。

其一是流動(dòng)性。書法的流動(dòng)在于書法家對(duì)于筆法的掌握，草書最大的特點(diǎn)在于其線條的流動(dòng)感，不同于楷書的方正，草書時(shí)如洶涌激流、時(shí)如小橋流水，字與字，雖在宣紙上一一排列開來，但隨時(shí)有欲飛出紙上，此也是草書的一種境界。而舞蹈界有學(xué)者稱“舞蹈是流動(dòng)的雕塑”，呂藝生老師更是在自己的著作《舞蹈學(xué)基礎(chǔ)》中講道：“舞者在臺(tái)上，從未有過真正靜止的時(shí)刻?！边@些都是在強(qiáng)調(diào)舞蹈具有流動(dòng)性的特點(diǎn)，《行草三部曲》中可以看到的是，舞者的動(dòng)作在氣息中從未靜止，以一種氣韻帶動(dòng)身體，而舞者也全身心投入在表演中，似乎與音樂融為了一體。在《行草三部曲》中，將這兩種藝術(shù)的流動(dòng)性表現(xiàn)到了極致，看似草書一般雜亂無章的舞蹈動(dòng)作，卻有著某種驚人的流暢，舞者以身體運(yùn)筆，一呼一吸之間，點(diǎn)、撇、捺、橫快速流轉(zhuǎn)，須臾之間，已然成文。

其二是情感的表達(dá)。書法作品或舞蹈作品，都是藝術(shù)家有意識(shí)地參與創(chuàng)作的成果，但二者在創(chuàng)作時(shí)，要分清情感與創(chuàng)作者性格之間的微妙關(guān)系。情感可以是在某一個(gè)瞬間，因?yàn)榭吹侥尘?、某物、某人，而產(chǎn)生出的喜怒哀樂等情感，但性格具有穩(wěn)定的、長遠(yuǎn)的影響。書法藝術(shù)以字抒懷，拿永字八法舉例，王羲之的書法特點(diǎn)會(huì)將“永”字處理得干凈脆落，張旭卻會(huì)連綿回繞，這是性格使然，但是，當(dāng)王羲之被觸及“怒”、張旭被觸及“哀”，在情感的影響下，所書寫的作品會(huì)發(fā)生一定的變化，這也正應(yīng)了那句常言“字如其人”。舞蹈也是如此，同書法藝術(shù)一樣，是情感表達(dá)的一種方式。自發(fā)生以來，舞蹈就被稱為是情感最直接的表達(dá)方式，在《行草三部曲》中，可以看到一些太極或中國古典舞的元素，同樣是太極，在《行草三部曲》中，被賦予了某種低調(diào)、內(nèi)斂、深沉的情感，可以說林懷民老師對(duì)中國傳統(tǒng)文化的尊敬。同時(shí)，當(dāng)人們把太極這一元素單獨(dú)拿出來，放到另外一種語境中去，則又是另外一種效果，這些也會(huì)是情感使然。但在書法作品和舞蹈作品中，不能忽略的是作家對(duì)于情感的表達(dá)會(huì)體現(xiàn)在最終的作品中。

其三是氣韻的共通。氣與韻是由兩個(gè)部分組成的，氣即是氣息，而韻則更難。韻講求內(nèi)三合，即心與意合、意與氣合、氣與力合。但總的來說，氣韻更多地會(huì)呈現(xiàn)在最終的作品中。書法作品通過字來看氣韻，舞蹈作品則是通過舞者的肢體表現(xiàn)來看氣韻?！缎胁萑壳分?，太極導(dǎo)引作為動(dòng)作主要元素，它融入舞者的日常訓(xùn)練之中，使舞者對(duì)于太極的把握不只停留在“形”上，已經(jīng)上升到了“神”，從而使這種氣韻與書法藝術(shù)達(dá)到了某種異曲同工之妙?？梢钥吹轿枵邔?duì)于氣息、韻律的把握十分輕松自如，從一個(gè)動(dòng)作到下一個(gè)動(dòng)作，氣息使之連貫，呈現(xiàn)出某種獨(dú)有的韻味，同時(shí)，這也是因?yàn)槲枵咴谘莩鰰r(shí)，達(dá)到了人舞合一的境界，保持高度的專注，才能達(dá)到對(duì)作品的最佳詮釋。而書法藝術(shù)中的氣韻之所在，一是書法家的專注，在書寫的時(shí)候，唯有保持高度的專注，將自己當(dāng)下的心境、情感注入筆下;二是書法家運(yùn)筆時(shí)對(duì)氣息的把握，草書的流動(dòng)性正在于此，以氣運(yùn)筆，最終體現(xiàn)在字的外形上，或長或短，或迂回或直接，全然是書法家氣韻的外化。

根據(jù)以上三點(diǎn)的分析來看，書法藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)存在著某些共性。從而在《行草三部曲》中，可以看到舞者的肢體語言猶如草書飛揚(yáng)，舞者的身體已然成為書法家的筆，或是書法家的筆成了舞者的身體，他們共同在宣紙上飛舞。云門舞集使觀眾看到了不一樣的舞蹈美。

（二）《行草三部曲》的留白

中國人講究禪意，但禪意如何體現(xiàn)，留白是其中一種，它可以是視覺層面的，也可以是心理層面的。

視覺上的留白比較容易理解，正如人們觀看一幅畫，畫面上的東西越滿、色彩越多，所留的白就越少，換個(gè)說法就是留白需要?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)整體進(jìn)行設(shè)計(jì)，書法藝術(shù)所講究的布白正如此理，著墨時(shí)要考慮字與字之間的關(guān)系、與空白處的疏密要得當(dāng)，從而使整幅作品達(dá)到視覺上的協(xié)調(diào)性。

視覺上的留白，《行草三部曲》通過簡(jiǎn)潔的服道化已經(jīng)達(dá)到了，沒有過度地利用舞美，將整個(gè)舞臺(tái)留給舞者。但心理層面的留白，是《行草三部曲》營造禪意的關(guān)鍵?？屏治榈抡f：“藝術(shù)不是靜觀，而是行動(dòng)。觀眾的角色并非單純的接收，而是協(xié)同者?！币簿褪钦f，一件藝術(shù)作品，從創(chuàng)作者到作品本身，再到觀眾看到作品，并對(duì)之產(chǎn)生或多或少的感受，才能成為一件完整的作品?！缎胁萑壳返男睦砹舭自谟诮o觀眾足夠的想象空間，舞者流暢的肢體動(dòng)作，精心設(shè)計(jì)的舞臺(tái)調(diào)度，在每一個(gè)觀眾的心中都會(huì)有一個(gè)不同的解讀，或是筆墨，或是字體線條，抑或只是在這段音樂中不受束縛的“自由舞動(dòng)”。好的藝術(shù)作品不應(yīng)該只具有唯一性的解讀，它應(yīng)當(dāng)能接受多元的解讀，《行草三部曲》的表達(dá)是一種空，該如何滿，交由觀眾自己選擇。

（三）《行草三部曲》對(duì)書法藝術(shù)的當(dāng)代演繹

舞蹈藝術(shù)主要通過肢體動(dòng)作進(jìn)行表達(dá)，在當(dāng)代舞蹈的語境下，《行草三部曲》的動(dòng)作元素不再局限于某一特定舞種，音樂的選擇也更寬泛，更重要的，是舞蹈創(chuàng)作的獨(dú)特性。

西方現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，結(jié)合這一宗旨，林懷民老師對(duì)書法藝術(shù)進(jìn)行了當(dāng)代的詮釋，何為《行草三部曲》的大膽？其一是音樂的創(chuàng)作，林懷民老師在訪談中提及，他要的是自然之音，中國古籍記載的遠(yuǎn)古樂舞中，五帝的樂舞多取自然之音進(jìn)行與舞蹈的配合，但在劇場(chǎng)中，毫無規(guī)律的音樂會(huì)增加欣賞時(shí)的枯燥感，而《行草三部曲》的觀眾，無一不在演出結(jié)束后，掌聲經(jīng)久不息;其二是動(dòng)作元素的融合，同樣從書法藝術(shù)出發(fā)進(jìn)行創(chuàng)作的，還有桃李杯古典舞佳作《扇舞丹青》，該作品的動(dòng)作元素在中國古典舞的范疇之內(nèi)，通過平圓、立圓、八字圓，閃、轉(zhuǎn)、騰、挪等古典舞動(dòng)作特點(diǎn)刻畫書法藝術(shù)，但在《行草三部曲》中，動(dòng)作元素是多元的，可以看到瑪莎·格萊姆的收縮—放松技術(shù)、太極中的剛?cè)岵?jì)、古典舞身韻中的三圓動(dòng)律等其他元素，也就是說，作為當(dāng)代舞蹈去演繹書法藝術(shù)的《行草三部曲》，已經(jīng)不再被舞種拘束，結(jié)合大藝術(shù)觀來看，當(dāng)代的舞蹈作品，一定要用舞種區(qū)分得十分清楚嗎？這是“刻板挑剔者”的做法;其三是對(duì)袖的大膽嘗試，《狂草》的結(jié)束，是以一位女舞者，穿戴黑色長袖，與身旁的巨幅宣紙相配合，袖這一中國典型的舞蹈形態(tài)，從漢代直至今天，一直是中國所特有的，以袖舞書法，為袖賦予了新的生命力。

《行草三部曲》的嚴(yán)肅探索，在于舞蹈創(chuàng)作的獨(dú)特，不同于西方現(xiàn)代舞的動(dòng)作潛臺(tái)詞——“看我、看我！”《行草三部曲》中的動(dòng)作潛臺(tái)詞，影射著中國文化思想中的特點(diǎn)——沉穩(wěn)、內(nèi)觀，這是一場(chǎng)對(duì)于文化的身體探索。再者，力圖以現(xiàn)代舞的形式演繹書法藝術(shù)，現(xiàn)代與傳統(tǒng)碰撞出的火花，開啟了中國現(xiàn)代舞的新道路。

（四）舞蹈藝術(shù)背后的社會(huì)效益

雖說國與國之間，地理位置上遠(yuǎn)隔千里，文化與文化之間，更是相差甚遠(yuǎn)，但藝術(shù)的魅力能消除所有阻礙?！缎胁萑壳窡o數(shù)次遠(yuǎn)渡重洋，去到一個(gè)又一個(gè)國家演出，所到的劇院場(chǎng)場(chǎng)爆滿，對(duì)于西方人來說，只有云門會(huì)這樣跳舞，如此得專注，全然沒有自我，所有的動(dòng)作變化僅在一呼一吸間。帶有東方文化氣息的云門，作品早已不再只是關(guān)注外部形態(tài)，而是文化內(nèi)涵與舞蹈的內(nèi)在契合，所營造出的意境，是西方人從未見過的。不用理解，走進(jìn)劇場(chǎng)，專心感受那一刻就算是領(lǐng)略了中國文化的魅力。

云門從建團(tuán)時(shí)所說的跳給中國人看，發(fā)展到跳給全世界的人看，其背后不僅僅只是一個(gè)舞團(tuán)的成功那么簡(jiǎn)單，云門所做的社會(huì)效益大于一切物質(zhì)利益，遠(yuǎn)渡重洋演繹中國傳統(tǒng)文化，讓更多的人認(rèn)識(shí)、了解并為之喜歡，這無形中增加了國人的文化自信與文化認(rèn)同感，也讓國人對(duì)傳統(tǒng)文化有了新的認(rèn)知。

三、結(jié)語

21世紀(jì)藝術(shù)新時(shí)代，在黨的文藝政策指引下，更多的文藝工作者們意識(shí)到藝術(shù)要為社會(huì)服務(wù)，舞蹈作品要為人民而舞，傳承中華傳統(tǒng)文化是每一代人的使命，云門舞集以當(dāng)代觀念對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行獨(dú)特演繹、塑造舞蹈之新風(fēng)，致敬傳統(tǒng)的同時(shí)，也為舞蹈藝術(shù)賦予了時(shí)代使命感。

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作者簡(jiǎn)介：

章羽薇，女，漢族，安徽池州人，北京師范大學(xué)，舞蹈學(xué)2019級(jí)，研究方向：舞蹈表演。