叮當(dāng)
近年來,以互聯(lián)網(wǎng)為底層技術(shù)架構(gòu)的多種傳播方式的興起,客觀上為曲藝藝術(shù)提供了更多的發(fā)展可能性。但作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式,面對當(dāng)前的文化與傳播態(tài)勢,仍會不可避免地出現(xiàn)“水土不服”的現(xiàn)象,部分曲種舉步維艱。而老一輩藝術(shù)家、評論家故去,專注于曲藝表演、創(chuàng)作、評論的隊(duì)伍青黃不接,更進(jìn)一步影響著曲藝藝術(shù)的繁榮發(fā)展。因此,如何從內(nèi)容、形式、人才選拔、傳播方式等方面進(jìn)行創(chuàng)新融合,是曲藝未來發(fā)展的重要課題。
內(nèi)容是曲藝作品之“綱”,正如《曲藝》雜志2022年第5期卷首語寫出的,“內(nèi)容數(shù)量更是直接決定著作品增量,進(jìn)而影響到曲藝工作者的創(chuàng)演質(zhì)量,最終成為影響廣大群眾精神文化滿意度重要的變量。”因此,我們可以認(rèn)為,曲藝工作者對精品力作的追求,可以濃縮為對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的追求。
“文章合為時而著,歌詩合為事而作”,真正優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容不是從天上掉下來的,也不是從虛無中空想出來的,而是帶著泥土的芬芳,從廣袤的生活大地上長出來的。蠶不吃桑葉難吐絲,蜂不采百花不釀蜜,文藝離不開人民群眾生活實(shí)踐的肥沃土壤,曲藝藝術(shù)一樣如此。所以,我們曲藝工作者應(yīng)該用自己的實(shí)際行動,深刻踐行習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上作出的重要指示:“藝術(shù)可以放飛想象的翅膀,但一定要腳踩堅實(shí)的大地?!?/p>
事隨時易,山隨形變,現(xiàn)實(shí)主義的廣袤大地會隨著時代的發(fā)展而展現(xiàn)出不同的“地貌”,也要求廣大曲藝工作者在不同的歷史時期根據(jù)不同的現(xiàn)實(shí)需求,打造出緊跟時代步伐的好作品。這一方面,老一輩相聲從業(yè)者為我們樹立了好榜樣。如在中華人民共和國成立初期,為更好地服務(wù)新民主主義建設(shè)和社會主義建設(shè),助力改造社會思想,老一輩相聲從業(yè)者拿出刮骨療毒的勇氣,刀刃向內(nèi),在自覺剔除作品中的臟口、葷口,完成自我提純后,更積極投身到對新精神、新道德、新社會的宣傳中去,《婚姻與迷信》《大破一貫道》等新作品,向群眾進(jìn)行無神論和反對封建迷信的宣傳,使其自覺主動地抵制邪教,對形成正確的世界觀、人生觀和價值觀起到了積極的作用。而“文化大革命”結(jié)束后,特別是改革開放以來,因經(jīng)濟(jì)社會的總體發(fā)展和個別領(lǐng)域的一些不足而產(chǎn)生的“高低差”,也為相聲從業(yè)者制造“意料之外、情理之中”的笑料,打造“勸人方”的精品提供了生活的基礎(chǔ),《一個推銷員》《虎口遐想》《巧立名目》《小偷公司》《換包裝》等一大批膾炙人口的作品應(yīng)運(yùn)而生,影響至今不衰。
時至今日,受惠于技術(shù)的進(jìn)步,包括曲藝藝術(shù)在內(nèi)的各種藝術(shù)有了更多的表演可能性。但過度重視技術(shù)之于藝術(shù)的增益,實(shí)際上就可能陷入德國哲學(xué)家海德格爾所認(rèn)為的,技術(shù)的“預(yù)置”陷阱。
海德格爾認(rèn)為,現(xiàn)代技術(shù)以“預(yù)置”的方式展現(xiàn)物、構(gòu)造世界?!邦A(yù)置就是為這單純的目的、留取單純的功能、指向單純的存在者的某種關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。它原則上不考慮豐富而復(fù)雜的物之物性的保有”。但實(shí)際上,社會發(fā)展從來都不是一個“預(yù)置”的世界,也不能單純依賴聲光電等,而罔顧生活的經(jīng)驗(yàn)和人文精神的關(guān)懷向度。而對曲藝來說,生活的經(jīng)驗(yàn)和人文精神的關(guān)懷向度就是深入生活、扎根人民,努力打造有著優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的好作品。前輩藝術(shù)家已經(jīng)給我們做出了榜樣,珠玉在前,我們不能瞠乎其后。
立足曲藝藝術(shù)本體,適度拓展表演外延,是豐富表演形式的有效方法。在此,我以諧劇作比。
諧劇的精髓是“鏡像”,“我”作為眾多人物的“鏡子”,要用自己的表演營造出人物鮮明的個性及豐富的故事,也就是“一人獨(dú)演、獨(dú)演一人”。但我在藝術(shù)實(shí)踐中,一直在思考將諧劇表演豐富為“多人獨(dú)演、獨(dú)演一人”或“一人獨(dú)演,多演一人”的方法,并在《麻將人生》中作了嘗試。
《麻將人生》中,舞臺被分割成4個相對獨(dú)立的空間,每個空間都有1個角色,算得上“多人獨(dú)演”。同時,4個角色之間雖然因?yàn)槁閷⒍a(chǎn)生潛在聯(lián)系,卻并沒有直接的對話交流,算得上是“獨(dú)演一人”。這種方式充實(shí)了舞臺,讓每個角色的形象更為鮮明,故事整體也更有節(jié)奏感。
如果說我對豐富諧劇表演形式的實(shí)踐還是基于藝術(shù)本身的特點(diǎn),是一種“發(fā)乎于內(nèi)”的探索,那“形乎于外”,嘗試著將曲藝藝術(shù)與其他藝術(shù)形式進(jìn)行“嫁接”,似乎也值得一試。
國潮文化作為傳統(tǒng)文化與潮流文化融合的新興亞文化,以青年為主要受眾,既是消費(fèi)熱潮,又是文化思潮,背后蘊(yùn)藏著多重因素的綜合驅(qū)動。國潮文化的流行具有深刻的文化、經(jīng)濟(jì)和心理動因,是傳統(tǒng)集體記憶激活個體文化表達(dá)欲望、商業(yè)資本力量推動國潮文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展、多元平臺助力國潮文化形成廣泛傳播等因素綜合作用的結(jié)果。曲藝作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一,理應(yīng)在國潮風(fēng)中具有一席之地,融合流行文化,助力實(shí)現(xiàn)文化傳承的主要目標(biāo)。
四川清音的一個顯著外在特點(diǎn)就是“哈哈腔”和“舌尖彈音”,這與當(dāng)前部分節(jié)奏型的說唱表演形式有部分相似,其中某些類型也會運(yùn)用三連音、彈舌等技法。我們可以設(shè)想,如果以四川清音為旋律主軸,將描述性的唱詞以節(jié)奏型說唱的方式演繹出來,這不僅不會丟失清音本身的藝術(shù)性,更能讓流行文化的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致,讓聽眾時而感受傳統(tǒng)的美好,時而回到現(xiàn)實(shí)的勁爽,這不失為一種融合探討的方式。
曲藝發(fā)展需要通過高校的參與和支持,提升從業(yè)人員的 文化信心、社會地位和自我認(rèn)同。面對曲藝人才不斷流失、圈層又相對封閉的人才培養(yǎng)困境,中國曲藝家協(xié)會主席姜昆曾在全國政協(xié)提案中提議,由遼寧科技大學(xué)、北京城市學(xué)院、中國戲曲學(xué)院、四川師范大學(xué)等具備一定條件和基礎(chǔ)的高等院校承擔(dān)一部分曲藝人才培養(yǎng)工作,這是對傳統(tǒng)曲藝“拜門式”傳承方式的有益補(bǔ)充。
高校作為人才培養(yǎng)的主陣地,有責(zé)任有義務(wù)對曲藝藝術(shù)的普及推廣和傳承創(chuàng)新發(fā)揮重要作用,助力解決曲藝界隊(duì)伍結(jié)構(gòu)分野問題。申報國家藝術(shù)基金、發(fā)展人才培養(yǎng)項(xiàng)目、設(shè)立曲藝相關(guān)學(xué)科專業(yè)、組織曲藝名家進(jìn)校園……只有在藝術(shù)層次上進(jìn)行多重滋養(yǎng),才能培養(yǎng)出既有理論素養(yǎng)又有創(chuàng)新和實(shí)踐能力的復(fù)合型曲藝人才。
解決曲藝工作者的生活問題也是曲藝藝術(shù)薪火相傳的關(guān)鍵。我了解到很多曲藝演員,除了專業(yè)團(tuán)體和事業(yè)單位,大部分的人不能靠曲藝為生,而進(jìn)入體制內(nèi)的演員又有多少?近年來,隨著國家大力提倡繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化,許多優(yōu)秀的曲藝人才逐漸進(jìn)入大眾視野,以一人“火”帶動行業(yè)“火”,這是很好的事情,但如何讓更多的曲種和曲藝人走出 來,恐怕一時爆火的綜藝是無法達(dá)到的。國家的政策引導(dǎo)、 文藝行業(yè)的有序發(fā)展缺一不可??偟膩碚f,就是重視、重視、再重視,當(dāng)然曲藝人自身要與時俱進(jìn)。
大眾傳播媒體是媒體引導(dǎo)社會輿論、形成傳播熱點(diǎn)、提升媒體影響力的有效手段,但在移動互聯(lián)網(wǎng)時代,輿論生態(tài)、媒體格局、傳播方式都發(fā)生了深刻變化,雙管齊下是曲藝未來發(fā)展的出路。
首先,曲藝的重要性、藝術(shù)性以及傳承的必要性需要媒體給予積極正確的引導(dǎo)。比如四川的散打評書,李伯清先生與騰訊合作,不僅有了較為可觀的版權(quán)收入,也讓更多的觀眾可以不受空間、地域等因素影響,隨時隨地聽書,通過網(wǎng)絡(luò)把好故事用新方式在新時代傳播,這也是曲藝發(fā)展可探索的路徑。
隨著大數(shù)據(jù)、云計算的技術(shù)革新,強(qiáng)大的算法為各類文化產(chǎn)品匹配了精準(zhǔn)的消費(fèi)者,各類社交媒體也借助于技術(shù)的力量圈住了“可見的用戶”。原汁原味的傳統(tǒng)經(jīng)典曲藝,在社交媒體中找到與自己“同頻共振”的群體,并結(jié)合嘻哈、搖滾等現(xiàn)代流行元素讓自身獲得進(jìn)一步關(guān)注。因勢而謀、應(yīng)勢而動、順勢而為,近年來,曲藝從業(yè)者也意識到新媒體快速發(fā)展的態(tài)勢,通過借助微信公眾號、微博、直播平臺等多元新興媒介,不斷探索傳統(tǒng)藝術(shù)門類的活態(tài)傳承。
當(dāng)然,隨著傳播途徑的多元,出現(xiàn)的問題也日趨明顯。優(yōu)秀曲藝作品必然是篤定恒心、傾注心血的作品,也皆是厚積薄發(fā)的結(jié)果。歷經(jīng)歲月磨礪,優(yōu)秀曲藝作品的魅力日益凸顯。如今,“忽如一夜春風(fēng)來,千樹萬樹梨花開”的高效傳播帶給曲藝發(fā)展正向作用的同時,也讓快餐式的曲藝作品有了可乘之機(jī)。急功近利,竭澤而漁,粗制濫造,不僅是對曲藝藝術(shù)的一種傷害,也是對社會精神生活的一種傷害。
總之,學(xué)習(xí)曲藝,首先要建立一個正確的藝術(shù)觀,看到中國傳統(tǒng)曲藝博大精深的一面,堅持“學(xué)古不泥古,破法不悖法”。其次是對曲藝要抱有赤子之心,耐得住“昨夜西風(fēng)凋碧樹”的清冷和“獨(dú)上高樓”的寂寞,這樣才能真正獲得曲藝帶來的營養(yǎng),真正理解曲藝的魅力,才能學(xué)好中華曲藝,講好中國故事。
(作者:中國曲協(xié)副主席、四川省曲協(xié)主席)
(責(zé)任編輯/邵玉茹)