淺析美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧

賈舒宇

摘要：在人類文明初期，人們就會(huì)通過歌聲表達(dá)情感，通過歌聲與他人交流。美聲音樂表演起源于西方文明，在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)期間被帶到我國(guó)，但是，國(guó)內(nèi)的美聲音樂表演藝術(shù)還存在一些誤區(qū)，比如：只注重提高歌唱技巧，而不重視情感的融入。因此，如何在美聲音樂表演中達(dá)到“聲情并茂”，值得進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：美聲音樂表演? 聲情并茂? 藝術(shù)表現(xiàn)力? 情感? 技巧

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）09-0068-04

歌唱不僅僅是一種藝術(shù)形式，也是人們情感表達(dá)的一種方式。美聲音樂表演是用歌唱表達(dá)情感的一種重要方式，不僅因?yàn)槊缆曇魳繁硌莸母璩L(fēng)格更加優(yōu)雅，演唱形式更加靈活，還因?yàn)槊缆曇魳繁硌莞⒅刈匀话l(fā)聲，深受很多人的喜愛。美聲音樂表演有著悠久的歷史，起源于歐洲，是歐洲傳統(tǒng)美聲音樂表演發(fā)展的產(chǎn)物。自傳入我國(guó)以來，美聲音樂表演在我國(guó)取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步，涌現(xiàn)出幾位世界著名的表演者，但目前的美聲音樂表演并沒有得到我國(guó)群眾的認(rèn)可和欣賞，一個(gè)重要的原因是很多美聲音樂表演者沒有從源頭上理解聲和情的關(guān)系，只炫耀自己的美聲音樂表演能力，沒有任何情感，沒有達(dá)到“聲情并茂”的境界，導(dǎo)致吸引力不夠強(qiáng)。有這種想法的表演者沒有意識(shí)到，對(duì)于一個(gè)表演者來說，聲情并茂是兩個(gè)同樣重要的方面，兩者相得益彰。所以，只有聲情并茂，才有真正的美聲音樂表演。因此，我國(guó)的美聲音樂表演要想深入人心，取得更大的發(fā)展和提高，需要不斷研究美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧。與此同時(shí)，隨著美聲音樂表演在不同時(shí)期的不斷發(fā)展，被賦予了不同的情感表達(dá)方式和詮釋方式。在美聲音樂表演中要實(shí)現(xiàn)“聲情并茂”，不僅取決于美聲音樂表演的技巧特點(diǎn)，還取決于美聲音樂表演所蘊(yùn)含的情感特征。

一、美聲音樂表演里“聲情并茂”的來源

對(duì)于表演者來說，首先要了解的是聲情并茂的內(nèi)涵，需要認(rèn)識(shí)到的是，大多數(shù)人關(guān)注技巧也關(guān)注情感。首先，聲音是美聲音樂表演存在的前提，而情感是美聲音樂表演的基礎(chǔ)。人們?cè)谡J(rèn)知和改造世界的過程中，以不同的方式感知周圍的事物和現(xiàn)象，事實(shí)上，任何藝術(shù)都有表達(dá)人的情感的終極目標(biāo)，美聲音樂表演的目的是借助嫻熟的美聲技巧表達(dá)情感。表演者無論在技巧方面多么出色，如果缺乏情感表達(dá)，就不是藝術(shù)家。因此，“聲情并茂”是一種審美標(biāo)準(zhǔn)，是美聲音樂表演的最高境界。

（一）情感是美聲音樂表演的源泉

人們?cè)缭陂_始創(chuàng)作作品用耳朵欣賞之前就學(xué)會(huì)了如何使用嘴巴，比如模擬鳥兒的響亮唧唧聲、以及學(xué)習(xí)森林和山谷里的聲音等。研究發(fā)現(xiàn)，人們美聲音樂表演的動(dòng)力源泉是情感！人的情感主要根據(jù)人的主觀意志分為快樂和痛苦兩類。因此，在表達(dá)人的情感行為時(shí)，歌唱主要分為兩類：表達(dá)快樂情感行為的快樂作品和表達(dá)悲傷痛苦情感行為的悲傷作品，比如，當(dāng)人們用歌聲來表達(dá)和喚起愛情時(shí)，表演者的音質(zhì)、節(jié)奏和音調(diào)能給聽者一種很特別的感覺。美聲音樂表演的發(fā)展也離不開情感。

（二）“聲情并茂”是美聲音樂表演發(fā)展最佳選擇

正是美聲音樂表演大師在不同時(shí)代對(duì)“聲情并茂”的渴望所產(chǎn)生的審美和藝術(shù)潮流，為推動(dòng)美聲音樂表演技巧的創(chuàng)新和歌唱風(fēng)格的進(jìn)步指明了方向。在早期，教堂合唱團(tuán)女童由被閹割的男孩取代，他們成年后聲帶比女性短，同時(shí)具有男性的體力和肺活量，其宏大、清新、明亮的音色，寬廣的音域，令聽眾贊嘆不已。于是，美聲音樂表演耀眼而華麗的技巧，尖叫的歌唱風(fēng)格，形成了那個(gè)時(shí)代的美聲表演美學(xué)。但隨著歷史的發(fā)展，人們厭倦了這種不正常的表達(dá)，開始追求充滿活力的英雄史詩、故事等，在歌聲中人們不再欣賞展示技巧的尖叫聲。同時(shí)，由于劇院和團(tuán)體的不斷擴(kuò)大，以及男高音演唱技巧的重大突破，演唱逐漸從尖利轉(zhuǎn)向了恢弘，觀眾也越來越喜歡這種新的風(fēng)格。因此，美聲音樂表演更重要的是要遵循內(nèi)心情感與歌唱的結(jié)合，遵循充滿戲劇激情的演唱風(fēng)格。因此，在美聲音樂表演中情感不僅立足于聲音，而且賦予聲音豐富的意義和魅力。尤其是在實(shí)際表演中，表演者的嗓音細(xì)膩優(yōu)美，不僅能引起大眾的興趣，而且歌唱的熱情和激情可以引領(lǐng)和完善聲音形象，控制嘴巴、胸腔、頭部等，不知不覺中讓音色非常優(yōu)美，感染所有的聽眾，也感染自己，成為天籟之音。

二、美聲音樂表演里影響“聲情并茂”技巧的主要因素

目前，我國(guó)美聲音樂表演在很大程度上存在誤區(qū)，初學(xué)者中，還有一些學(xué)了十幾二十年的大齡表演者，不少人只注重學(xué)習(xí)和提高美聲音樂表演技巧，卻忽略了美聲音樂表演音樂中的情感表達(dá)，導(dǎo)致他們不會(huì)用自己的聲音去表達(dá)情感。從客觀上看，東西方文化存在一定差異，而美聲音樂表演起源于西方，與我國(guó)文化背景和風(fēng)俗習(xí)慣有很大不同。因此，我國(guó)美聲表演者很難準(zhǔn)確理解和深刻捕捉美聲音樂表演所蘊(yùn)含的情感。在缺乏情感理解的背景下，這給作品的表達(dá)帶來了一定困難。此外，還有客觀的語言和書面障礙，因此，美聲音樂表演在實(shí)際表演中也缺乏足夠的表現(xiàn)力。從主觀上看，表演者對(duì)美聲音樂表演的情感表達(dá)沒有給予應(yīng)有的重視，導(dǎo)致表現(xiàn)力不足。

（一）美聲音樂表演里影響“聲情并茂”技巧的客觀原因

雖然美聲音樂表演在我國(guó)已經(jīng)很發(fā)達(dá)，但多數(shù)演員還不能很好的達(dá)到美聲音樂表演的演唱技巧和演唱效果。主要原因是美聲音樂表演是西方人發(fā)明的，西方作品的內(nèi)容與其歷史、文化、民風(fēng)息息相關(guān)。有人質(zhì)疑美聲音樂表演，且與中國(guó)戲劇演員和民謠表演者進(jìn)行比較，其實(shí)并不能這么比較，戲曲演員和民謠表演者唱著民族的故事，與民族一起抒發(fā)感情，他們的情感在美聲音樂表演的時(shí)候可以很自然地調(diào)動(dòng)起來。而美聲音樂表演有語言障礙，對(duì)中國(guó)人來說要困難得多。例如，《費(fèi)加羅的婚禮》翻譯成中文很難演唱，如果用意大利語演唱就方便多了。因此，我國(guó)美聲演唱者在表演中無法準(zhǔn)確理解作品，因此無法將自己的情感與作品很好地結(jié)合起來，也就無法達(dá)到演唱的效果。要實(shí)現(xiàn)美聲音樂表演聲情并茂的特點(diǎn)和效果，就必須掌握美聲表演技巧。在西方歌劇中，唱詠嘆調(diào)是非常困難的，可能由于各地語言和風(fēng)格的不同，詠嘆調(diào)技巧要求會(huì)有一些差異，但總體要求和規(guī)范是一樣的，演唱評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)也大體相同。

（二）美聲音樂表演里影響“聲情并茂”技巧的主觀原因

我國(guó)美聲音樂表演存在著很明顯的重聲輕情問題，雖然很多美聲音樂表演作品和很多文章都呼吁重情，但在實(shí)踐中，情況并沒有太大變化。因此，我們必須反思和分析原因。比如很多人沒有語言水平，看不懂內(nèi)容，往往無法在情感上和表演上給人留下深刻印象，只是用聲音來唬人。此外，很多人在表演形式上對(duì)美聲音樂表演的理解有偏差，認(rèn)為美聲音樂表演應(yīng)該是莊重、優(yōu)雅等，我們不知道如何去理解外來的美聲音樂表演，于是重聲輕情成為常態(tài)。但其實(shí)，雖然西方人和東方人的歌唱風(fēng)格不同，但在表達(dá)情感上，愛、恨、哭、怒、希望、失望、興奮、沮喪、祈禱、贊美，這些都是那么的相似，可令人驚訝的是，我國(guó)美聲音樂表演者中很少有人真正做到融入情感。

三、美聲音樂表演里“聲情并茂”的分析

不好的美術(shù)音樂表演往往有兩種趨勢(shì)：一種是情感不真實(shí)，一種是聲音不好聽。情感不真實(shí)是對(duì)所謂聲音之美的盲目追求，導(dǎo)致歌唱技巧和情感表達(dá)之間存在差距;聲音不好聽是情感的作用被夸大，虛假的情感自然不會(huì)有美妙的聲音。因此，如果沒有聲音和情感的內(nèi)在聯(lián)系，談?wù)摗奥暻椴⒚笔菬o用的。從字面上看，“聲情并茂”應(yīng)該具有三個(gè)含義：一是聲音，二是情感，三是組合。

（一）聲音的重要性

美聲音樂表演的目的是唱出情感，用情感來啟迪聽眾，依靠聲音來表達(dá)情感和體驗(yàn);沒有聲音，情感如無根之萍，也就沒有美聲音樂表演。想要達(dá)到良好的美聲音樂表演效果，要做到如下幾點(diǎn)：1.正確呼吸的方法，在美聲音樂表演中，正確呼吸是關(guān)鍵因素之一。帕瓦羅蒂曾經(jīng)說過：如果你不能掌握你的呼吸，你就不能唱好美聲。要掌握自己的呼吸，必須掌握以下三件事：首先，了解呼吸常識(shí);其次，學(xué)會(huì)正確呼吸;最后，學(xué)會(huì)氣息控制。正確呼吸的方法是指美聲音樂表演時(shí)正確使用氣息，正確處理歌唱中情感與聲音的關(guān)系。2.科學(xué)發(fā)聲技巧的應(yīng)用，要明白聲帶不是自己發(fā)聲的，而是用呼吸來振動(dòng)聲帶，通過共振出來的。人聲有兩種：一種是真聲，另一種是假聲。不管用什么唱法，都必須是真聲和假聲的結(jié)合。一般來說，低頻區(qū)的真聲較多，中頻區(qū)的真假聲混合比例大致相等，高頻區(qū)的假聲較多，這種合作是通過科學(xué)訓(xùn)練獲得的。3.掌握作品的節(jié)奏、旋律等元素。美聲音樂表演需要對(duì)作品的配樂、間奏、節(jié)奏等有全面地了解。比如，前奏給表演者營(yíng)造出氛圍，定下基調(diào)，還有一些速度和表現(xiàn)力的術(shù)語讓表演者暗示情感變化，在這些基礎(chǔ)上，更好地理解作品。因此，美聲音樂表演在作品處理中，要研究它的節(jié)奏，讓作品動(dòng)起來，詞也動(dòng)起來，情感活動(dòng)也會(huì)有起伏，情感的表達(dá)必須有節(jié)奏，才能充分表達(dá)各種情感的相互作用，才能更深層次地解讀和理解作品。表演者一定要控制好自己的聲音，清楚地表達(dá)情感。

（二）情感的重要性

情感表達(dá)要不斷積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，音樂以生活為創(chuàng)作之源，源于生活，高于生活。因此，美聲音樂表演并不是想象中張嘴表演那么簡(jiǎn)單。美聲音樂表演的靈魂在于表達(dá)人們的感情，一個(gè)不知道如何表達(dá)自己的想法和感受的表演者，也就無法成為人們認(rèn)可的藝術(shù)家。很多知名表演者在處理作品時(shí)會(huì)結(jié)合自己的經(jīng)歷，以求先打動(dòng)自己，而如果對(duì)人物、場(chǎng)景、事件和情感完全漠不關(guān)心，那么必然沒有靈魂，真情無法流露。比如，笑是人們開心時(shí)表達(dá)的一種情感;哭泣是人們?cè)谑軅虮瘋麜r(shí)表達(dá)的一種情感。舞臺(tái)上的笑和哭與現(xiàn)實(shí)生活中的笑和哭相似，但也有區(qū)別，因?yàn)樵诒硌葜?，?yīng)該有藝術(shù)美感和吸引力，真情實(shí)感是對(duì)感情經(jīng)過藝術(shù)化加工和創(chuàng)作的再現(xiàn)，而不是真哭或者真笑。因此，只有那些經(jīng)歷過的感受，才能真正表達(dá)出來。所以，情感表達(dá)是一個(gè)接一個(gè)地呈現(xiàn)，必須不斷積累情感材料。而對(duì)作品風(fēng)格的正確認(rèn)識(shí)和對(duì)作品主題的把握，是歌唱情感表達(dá)的瑰寶。

四、如何提高美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧

演奏美聲音樂表演時(shí)，需要運(yùn)用表達(dá)情感和體驗(yàn)的技巧。這種技巧不僅是美聲音樂表演的基本原理，也是美聲音樂表演的最佳原理。表演者必須根據(jù)表演內(nèi)容的思想感情進(jìn)行融合，達(dá)到聲情并茂的效果。在這種情況下，可以在表演過程中引起共鳴，為演出營(yíng)造良好的氛圍。

美聲音樂表演的聲情并茂要想在演唱中表現(xiàn)出效果，就必須掌握技巧和方法。表演者需要掌握音色和音高，并且通過不斷練習(xí)，針對(duì)不同風(fēng)格的作品自由切換演唱技巧。在美聲音樂表演中，作品中所包含的情感往往非常細(xì)膩，不斷變化，表演者必須控制情感的變化，最大限度地表達(dá)作品所蘊(yùn)含的情感。

（一）提高文化素養(yǎng)，加深對(duì)內(nèi)涵的理解

首先，表演者要不斷提升自己的文化素養(yǎng)，文化素養(yǎng)直接反映了表演者的個(gè)人素質(zhì)，也是其表演的基礎(chǔ)。目前在我國(guó)美聲音樂表演的大部分作品都來自意大利，由于所代表的文化不同，表演者無法準(zhǔn)確捕捉整體感受。在這種情況下表演者就需要加深對(duì)作品的理解，一方面要不斷學(xué)習(xí)西方語言，消除語言交流障礙，更容易理解作品的含義，另一方面要研究西方國(guó)家的文化史，加深對(duì)作品的理解，更好地捕捉文化內(nèi)涵和民族情懷。美聲音樂表演者在注重歌唱技巧的同時(shí)，也應(yīng)該多閱讀世界歷史和藝術(shù)史，尤其是美聲音樂表演相關(guān)資料。美聲音樂表演來源于西方，研究這些文化專著有助于表演者理解作品背后的情感。此外，表演者要加深對(duì)作品內(nèi)涵的理解。在對(duì)作品一無所知的情況下，可能很難理解作品中的情感并正確表達(dá)它們。因此，為了在美聲音樂表演中達(dá)到“聲情并茂”，大大增加藝術(shù)感染力，需要對(duì)作品內(nèi)涵有深刻的理解。所謂內(nèi)涵，基本上是指作品的內(nèi)在意義，也就是思想感情。表演者必須仔細(xì)研究和理解作品，理解越深，感情越深，在歌聲中的表達(dá)也越完美。

（二）提高意境的想象力

美聲音樂表演藝術(shù)家需要用豐富的想象力去捕捉和創(chuàng)造生動(dòng)的意境，使所要表達(dá)的形象得以突出。對(duì)于作品，表演者不僅要深刻理解作品的情感，還要根據(jù)作品的情感運(yùn)用自己的想象力，在腦海中形成一幅合適的畫面。表演者在美聲音樂表演時(shí)，可以將這些畫面與自己的歌唱技巧結(jié)合起來，讓自己的情感自然地融入美聲音樂表演的表演中。通過想象，表演者將自己沉浸在作品的情感和角色的心理中，感受作品應(yīng)該表達(dá)的情感。例如：《星光燦爛》是普契尼歌劇《托斯卡》中重要的男高音詠嘆調(diào)，演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，表演者必須想象自己在這個(gè)復(fù)雜的社會(huì)生活中的社會(huì)和情感定位，只有呈現(xiàn)出準(zhǔn)確的定位，才能唱出這首曲子。在美聲音樂表演中，表演者經(jīng)常用想象力來引導(dǎo)自己的感覺，通過創(chuàng)造情境激發(fā)情感?？傊诿缆曇魳繁硌葜?，不僅要注重技巧，還要注重情感的作用，運(yùn)用意境的想象力，感知情感信息，接受細(xì)微的情感沖擊，把真情投入其中，觸動(dòng)自己和聽眾，那么美聲音樂表演的內(nèi)在本質(zhì)才能顯露出來。

（三）正確理解作品的風(fēng)格，合理運(yùn)用聲音

當(dāng)我們唱一首曲子時(shí)，我們可以用什么聲音來配合曲子的信息和情感呢？這是一個(gè)值得研究的問題。除了優(yōu)美的聲音，表演者還必須能夠控制聲音和音色的變化。比如，進(jìn)行曲選擇雄壯的聲音;華爾茲選擇明亮、壯麗、輕快的聲音;搖籃曲選擇柔和甜美的聲音，以此類推。對(duì)于表演者來說，要加強(qiáng)運(yùn)用自己聲音的能力。要獲得這種能力，就需要付出很大的努力。在實(shí)踐中，用不同的聲音來形成不同的人物和情感，但最重要的是正確理解作品的風(fēng)格，美聲音樂表演風(fēng)格是動(dòng)態(tài)的，在美聲音樂表演中，要尊重文化背景，才能唱出非常真實(shí)的作品。比如羅西尼的歌劇是浪漫主義的杰作，優(yōu)美迷人，靈氣十足。高端、絢麗的復(fù)雜性和演唱難度，都要求表演者擁有出色而高超的美聲音樂表演演唱技巧。在演唱他的作品時(shí)，要注意合理運(yùn)用聲音，相應(yīng)地調(diào)整音量和強(qiáng)度。威爾蒂生活在意大利民族解放時(shí)期，因此他的作品充滿了英雄主義色彩，賦予劇中人物和情節(jié)現(xiàn)實(shí)主義生命力。因此，要求表演者有很強(qiáng)的唱功和強(qiáng)烈的情感表達(dá)，還要有抒情流暢、靈活柔和的演唱能力。舒伯特的《小夜曲》不同于歌劇詠嘆調(diào)，他的作品表現(xiàn)微妙情感、浪漫情調(diào)和優(yōu)雅風(fēng)格，需要在高頻區(qū)域使用柔和的聲部、半聲部和漸強(qiáng)技巧來豐富人聲，因?yàn)橹械鸵袅康穆曇舾鼙磉_(dá)出作品安靜的心情和隱藏在內(nèi)心深處的情感，還可以將內(nèi)心的聲音和自言自語表達(dá)出來。

（四）要善于捕捉情感，并進(jìn)行細(xì)膩地表達(dá)

美聲音樂表演時(shí)，準(zhǔn)確地捕捉情感尤為重要。有了這些情感，美聲音樂表演才會(huì)耳目一新;沒有這些情感，就不是美聲音樂表演的藝術(shù)。但是，在通過人聲表達(dá)情感時(shí)還需要更加理性，理解情感，感受它們，然后適當(dāng)?shù)乇磉_(dá)。比如，在表達(dá)喜悅的情感時(shí)，在心、在眼、在聲音中表達(dá)喜悅;表達(dá)憤怒時(shí)，聲音不應(yīng)該是憤怒和粗暴的，還要注意聲音的圓度和連貫性;表達(dá)愛情時(shí)，要注意愛情的內(nèi)在本質(zhì)，愛情的純潔、愛情的高貴;唱傷感作品時(shí)，不能在舞臺(tái)上失控地哭泣，但內(nèi)心應(yīng)該是悲傷的，即用聲音和悲傷的表情感染觀眾，讓觀眾為真實(shí)而哭泣。表演者的頭腦一定要冷靜，這樣每個(gè)發(fā)聲器官才能更輕松地控制聲音。需要注意的是，作為表演者，無論在演唱時(shí)如何投入，都不應(yīng)該超越界限，被情感所控制。因此，對(duì)于同一首曲子，如果不同的表演者表達(dá)，他們的音高和音頻可能是一樣的，但是唱出來的美感是不一樣的。如果不能用心傳達(dá)歌唱的魅力，就無法更好地表達(dá)完美的音樂形象。表演者必須將全部的精力和豐富的專業(yè)知識(shí)投入到歌唱中，將自己的理解、知識(shí)和感情投入到作品中，展現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性，同時(shí)控制好自己的情感。表演者應(yīng)根據(jù)語言和情感的需要，在旋律中加入其他音調(diào)，使其具有裝飾性，比如顫音、滑音、重音等，使歌聲更動(dòng)人、更自然，更有韻味，讓歌聲有血有肉。因此，美聲音樂表演要對(duì)情感進(jìn)行藝術(shù)化處理，這是實(shí)現(xiàn)“聲情并茂”的重要手段，表演者必須對(duì)整部作品有真實(shí)的感知，對(duì)作品的處理有一個(gè)全面的整體視野，包括整體的速度、力度、響度、音色、伴奏等，尤其是注意高潮。作品的高潮部分通常放在結(jié)尾，是作品中最情感化、最具表現(xiàn)力的焦點(diǎn)，需要表演者全力以赴。在處理高潮時(shí)，表演者必須為高潮留出足夠的空間，以適當(dāng)?shù)貜?qiáng)調(diào)高潮，將所有的情感表達(dá)得淋漓盡致。

五、結(jié)語

美聲的唱法源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，發(fā)源于歐洲，是歐洲傳統(tǒng)演唱藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，隨著美聲音樂表演的不斷發(fā)展，在不同時(shí)期被賦予了不同的情感表達(dá)以及演繹方式，但美聲最終要落腳到“聲情并茂”的發(fā)展道路上，這不僅僅是美聲歌唱的技巧特點(diǎn)所決定的，更是美聲中蘊(yùn)含的情感特性決定的。在美聲音樂表演的演奏中，演奏的主要原則是聲情并茂的結(jié)合，但在我國(guó)目前的美聲音樂表演中，還存在著對(duì)作品理解不夠、演唱技巧不夠等問題。為應(yīng)對(duì)這些挑戰(zhàn)，表演者們需要加強(qiáng)演唱技巧。同時(shí)，通過學(xué)習(xí)西方語言及相關(guān)文化，可以加深對(duì)作品的理解，將自己的情感與歌唱技巧聯(lián)系起來，達(dá)到美聲音樂表演時(shí)“聲情并茂”的演唱效果。

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