車爾尼練習(xí)曲作品748的演奏技術(shù)與教學(xué)分析

張成功

“練習(xí)曲是為某種樂器演奏技術(shù)所作的樂曲，每首樂曲常用于練習(xí)一兩種特定的技術(shù)或表現(xiàn)手法，以達(dá)到某種教學(xué)目的?！盵1]顧名思義，鋼琴練習(xí)曲就是為訓(xùn)練和提高學(xué)生特定鋼琴演奏技術(shù)所作的樂曲。從鋼琴藝術(shù)史可以得知，鋼琴練習(xí)曲在提高習(xí)琴者技術(shù)的同時也促進(jìn)了鋼琴演奏技術(shù)的進(jìn)步和鋼琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展。在鋼琴練習(xí)曲傳播方面，使用者最多、流傳最廣的當(dāng)屬車爾尼鋼琴練習(xí)曲，他所創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲包含當(dāng)時全部的鋼琴演奏技巧。

一、作曲家介紹

卡爾·車爾尼(Carl Czerny，1791年2月—1857年7月)，奧地利著名鋼琴家、作曲家、鋼琴教育家。他出生于音樂世家，3歲時跟隨父親學(xué)巴赫和克萊門蒂的作品。7歲就能在五線譜表上寫出自己創(chuàng)作的作品。9歲起經(jīng)人介紹拜師貝多芬，并深受其贊賞，貝多芬免費(fèi)為其授課達(dá)3年之久。車爾尼也沒有辜負(fù)老師的期望，宣傳推廣老師的作品，能背奏貝多芬全部鋼琴作品。因體質(zhì)纖弱、性格靦腆等原因，早年就將教學(xué)作為終身職業(yè)，并為之傾注畢生精力。15歲時，車爾尼已經(jīng)是維也納知名的鋼琴教師，培養(yǎng)出了李斯特、塔爾貝格及萊謝蒂茨基等眾多音樂藝術(shù)人才[2]。在教學(xué)過程中，車爾尼根據(jù)學(xué)生不同個性特點(diǎn)先后創(chuàng)作80集近千首優(yōu)秀鋼琴練習(xí)曲[3]，形成一套完整的從初級、中級到高級的鋼琴教學(xué)體系，這些練習(xí)曲對手指、手腕和手指的獨(dú)立性與靈活性均有良好的教學(xué)效果。車爾尼的鋼琴練習(xí)曲在繼承貝多芬的演奏風(fēng)格基礎(chǔ)上又融合了巴洛克時期的鍵盤演奏技巧，在練習(xí)曲中加入復(fù)調(diào)元素，被認(rèn)為是為演奏維也納古典時期貝多芬鋼琴奏鳴曲前堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練?！?5首鋼琴小手練習(xí)曲》作品748是一套較車爾尼其他作品如599、718、299等使用者較少、相對冷門的練習(xí)曲。目前我國鋼琴學(xué)習(xí)者偏向低幼化，很多琴童在599進(jìn)入849時，因年齡手小、手指跑動等技術(shù)達(dá)不到而倍感吃力，748便可作為初級到初中級階段的良好補(bǔ)充，亦可作為一套獨(dú)立技巧性訓(xùn)練教材。

二、車爾尼作品748演奏技術(shù)與教學(xué)分析

車爾尼終生未婚，專心致力于音樂創(chuàng)作和鋼琴教學(xué)，具有十分豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，其練習(xí)曲也多為解決學(xué)生特定技術(shù)而作。車爾尼練習(xí)曲作品748共有25首練習(xí)曲，包含手指、手腕、音樂表現(xiàn)等技術(shù)練習(xí)。其中五指練習(xí)有：1、2、3、4、5、7……22、24、25等；大拇指練習(xí)：1、2、3、5、8……21、22、25等；手腕練習(xí)：10、16、21、22、25等；雙音練習(xí)：1、2、6、9……15、19、23等，歌唱性練習(xí)：4、12、20、22等?？梢钥闯霰咎捉滩拿渴拙毩?xí)曲都有明確的技術(shù)訓(xùn)練目的和豐富的訓(xùn)練價值。

(一)五指練習(xí)

五指訓(xùn)練是鋼琴學(xué)習(xí)中最常見也是最基礎(chǔ)的技術(shù)，良好的五指訓(xùn)練可以使演奏者做到有顆粒性、均勻、連貫且富有表情地快速跑動。以教材中五指練習(xí)的音階跑動為例，在第1、3、11等首中，音階呈波浪型跑動，要強(qiáng)調(diào)手指獨(dú)立性，手指向掌心聚攏，保持音與音之間的音色、力度、速度的同一；第1首右手音符以弱力度開始，下行大拇指轉(zhuǎn)位靈活、不能過重，小指刻意加大力度練習(xí)以防出現(xiàn)漏音現(xiàn)象，音階隨起伏做上行漸強(qiáng)、下行漸弱的方向進(jìn)行，音質(zhì)飽滿，左手低聲部長音保持充分時值，中間聲部手腕發(fā)力，指尖固定；第3首雙手音階快速跑動應(yīng)做到絕對整齊，快速有力，嚴(yán)格依照譜面指法，手腕穩(wěn)定放松，轉(zhuǎn)指順暢、自然；第11首是雙手相隔十度的音階、五指練習(xí)，在練習(xí)中應(yīng)收縮掌關(guān)節(jié)，雙手同時下鍵，大跨度時手指迅速找準(zhǔn)位置，線條流暢，突出高音旋律聲部并做到圓滑連貫富有表情。見譜例1。

譜例1：

(二)雙音練習(xí)

雙音尤其是連奏雙音是鋼琴演奏中比較艱難的技術(shù)之一，演奏時應(yīng)控制好手指，同時下鍵，聲音整齊。在第2、6、15、23首的雙音中，要保持好手掌穩(wěn)固，手腕放松。第2首是活潑的小快板，雙音連跳時，下鍵果斷，聲音應(yīng)是短促輕巧、似芭蕾踮腳跳起的小碎步，演奏中手指獨(dú)立，手腕略抬起，將力量送到指尖后迅速離開；第6首是圣詠風(fēng)格四聲部合唱練習(xí)，音樂溫柔典雅，肩部發(fā)力，經(jīng)手臂手腕送至指尖，讓力量下沉，右手雙音突出高音聲部，左手雙音低聲部飽滿、圓潤；第15首是三拍子舞曲節(jié)奏，雙音快速連奏，練好基本句型，確保旋律連貫，力量均衡；第23和15首類似，手指貼鍵，指尖向內(nèi)靠攏，力量集中，安排好指法，右手4、5指主動積極，把握好圓舞曲的律動。見譜例2。

譜例2：

(三)大拇指練習(xí)

大拇指粗壯結(jié)實(shí)，與其他四指觸鍵發(fā)力方式不同，是側(cè)著彈奏，而另外四根手指則是指尖彈奏或在需要抒情性音色時使用指腹觸鍵。由于大拇指比其他手指更加靈活，不僅能上下?lián)]動彈奏還能左右運(yùn)動，教學(xué)時除注重對其技術(shù)訓(xùn)練外，還應(yīng)結(jié)合音樂表現(xiàn)，尤其聽覺的訓(xùn)練。在1、3、5、8、11等首以音階跑動為主的大拇指訓(xùn)練中，應(yīng)避免因僵硬笨拙而發(fā)出的不流暢和不協(xié)和聲音，使用第一關(guān)節(jié)外側(cè)發(fā)力，主動靈活，控制好觸鍵位置及下鍵力度；第11、18、19等首多聲部部分，大拇指2指間的虎口打開，做好支撐，保持好手型，下鍵迅速果斷，控制好聲音層次，力度輕于上方旋律聲部；第12、19首中半音階部分大拇指柔韌靈活靠近琴鍵，時刻做好穿指連接準(zhǔn)備，觸鍵面積要小一些；第21首是大拇指琶音大跨度的轉(zhuǎn)指練習(xí)，快速找準(zhǔn)位置，手腕不要發(fā)力，手臂協(xié)調(diào)大拇指，作為一個整體，有控制地落下大拇指，轉(zhuǎn)移重量，所發(fā)出的聲音準(zhǔn)確、連貫、均勻。見譜例3。

譜例3：

(四)手腕訓(xùn)練

手腕是手臂與手指的橋梁，手臂的力量通過手腕傳送到指尖，經(jīng)過手腕的協(xié)調(diào)，手指跑動、旋律刻畫才會更加自如。在第10首第4小節(jié)中的八分音符斷奏轉(zhuǎn)指，手腕向右輕微移動即可，十六分音符的小落提，手根據(jù)音符走向上下移動，音階跑動中的轉(zhuǎn)指則需要手腕的左右橫向運(yùn)動，穿指后大拇指應(yīng)有控制地下鍵，避免出現(xiàn)重音；第16首是左、右手的同音斷奏練習(xí)，演奏時，手腕保持放松，上下幅度要小，指尖快速觸鍵，靠反彈力彈奏后一個音；第21首分解和弦琶音練習(xí)，手腕柔韌靈活，在保證準(zhǔn)確的前提下快速移動，手指保持平穩(wěn)狀態(tài)。見譜例4。

譜例4：

(五)歌唱性

歌唱性是指演奏者在琴鍵上奏出連貫、流暢、優(yōu)美的抒情性樂句。想要獲得歌唱性的聲音，除了必備的手指、手腕技術(shù)技巧的訓(xùn)練，教學(xué)中還應(yīng)主動培養(yǎng)敏銳的聽覺、對好聲音的感知力，內(nèi)心存在好的聲音，才能通過手指在琴鍵上表達(dá)出來。在第4、12、20、22首的歌唱性練習(xí)中，要注重訓(xùn)練內(nèi)心歌唱感覺，奏出有起有伏、層次分明的飽含情感的旋律。第4首是帶裝飾音的歌唱性訓(xùn)練，裝飾音觸鍵應(yīng)迅速、輕巧，每一個音都應(yīng)是有準(zhǔn)備地、慢且深地下鍵，聲部間主次層次分明，力量通過大臂傳至手腕，似弦樂揉出如歌的旋律；第12首音樂精致、細(xì)膩，指腹肉墊部分慢且有力地觸鍵，手臂手腕保持放松，半音階的演奏要運(yùn)用合理的指法，稍突出左手低音保持音；第20與22首都是很有表現(xiàn)力的小行板，根據(jù)樂句的劃分，控制好呼吸、語氣，做到音符之間的連貫。見譜例5。

譜例5：

三、曲式分析

曲式是樂曲的結(jié)構(gòu)形式，也就是一首作品的結(jié)構(gòu)框架，它影響著音樂走向和整體布局，決定了音樂整體框架。本套教材曲式主要為二段體和三段體，三段體在數(shù)量上明顯多于二段體。其中二段體為第3、5、7、10……16、18、22等首，三段體為：第1、2、4、6……23、24、25等首。

二段體又分為：兩段節(jié)奏旋律有密切關(guān)系的引申展開式，如第3、10首等；兩段節(jié)奏旋律對比，如第5、11首等的對比式兩種類型。引申展開式練習(xí)時講究情感一致性原則，兩段總體情緒相仿，但又不可完全一致，如第3首B段開始的前4小節(jié)力度(p)比A段提前了一拍，并多了一拍的弱起小節(jié)，手腕應(yīng)提前做好換句準(zhǔn)備；對比式的情緒應(yīng)具有強(qiáng)烈反差效果，如第11首A段的前4小節(jié)與B段前4小節(jié)相比，旋律線條、聲部、力度等表情記號發(fā)生的變化，也就意味著演奏需要調(diào)整好發(fā)力狀態(tài)，做出不同的音色與情感表達(dá)。

三段體分為帶再現(xiàn)的(A，B，A1)和帶再現(xiàn)加尾聲的(A，B，A1，coda)兩種。三段體的前后兩段的總體內(nèi)容相似，中間段應(yīng)與其他兩段形成鮮明對比。多段體的安排學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在練習(xí)技巧的同時，培養(yǎng)音樂形象對比表達(dá)能力和段落意識，亦為將來演奏大型鋼琴作品做好準(zhǔn)備。

四、車爾尼作品748教學(xué)價值

練習(xí)曲在鋼琴的教學(xué)訓(xùn)練中占有重要地位，從初級的鋼琴基本教程(拜厄)、車爾尼系列，到肖邦、李斯特等人的練習(xí)曲，是從琴童到演奏者甚至演奏家的基本技術(shù)支撐。高超的技術(shù)可以更好地表現(xiàn)藝術(shù)，因此，在實(shí)際練習(xí)中我們除關(guān)注手指、手腕等技巧訓(xùn)練，還應(yīng)注意雙手歌唱性旋律內(nèi)涵、層次等藝術(shù)性的練習(xí)。

作為初中級程度技術(shù)性訓(xùn)練教材，車爾尼作品748是一套主要以六度內(nèi)加少量七度及八度分解音程的技巧性練習(xí)曲，這種編排為年齡較小和手指尚未發(fā)育完善的琴童提供了合適的選擇。從曲目編排來看，本書訓(xùn)練內(nèi)容豐富、技巧明確，對手指的靈活性、獨(dú)立性以及手指、手腕、手臂以乃至全身的協(xié)調(diào)性都具有良好的教學(xué)效果。同時本套練習(xí)曲除技術(shù)上的要求，又具備音樂聽覺上的藝術(shù)價值，蘊(yùn)含豐富的旋律性、歌唱性。如第2首，雖然是一首雙音的技巧練習(xí)，但音樂熱情奔放、活潑調(diào)皮；第6首多聲部圣詠式的練習(xí)曲，模仿合唱音響，旋律優(yōu)美動聽，其對手指控制和音樂表現(xiàn)均提出了要求；再如練習(xí)第18首是訓(xùn)練右手多聲部練習(xí)，不僅要透出高聲部，還應(yīng)使旋律富有變化起伏。

在初級的拜厄、車爾尼599到初中級849等練習(xí)曲中，可明顯感覺到雙手訓(xùn)練比例失衡，右手技巧訓(xùn)練多于左手。但本書對左右手訓(xùn)練安排相對來說較為均衡，如第3、11首中添加了左手音樂跑動練習(xí)；第6、9首的左手多聲部練習(xí)；第8、13首左手5指跑動部分等。左手技術(shù)訓(xùn)練比例的增加，使演奏者能更好地控制、表現(xiàn)不同類型音樂作品。

結(jié) 語

車爾尼作品748訓(xùn)練價值明確，內(nèi)容全面，囊括了車爾尼極其重視的五指機(jī)能的訓(xùn)練；大量的音階、琶音、雙音等重要技巧的訓(xùn)練；音樂歌唱性的訓(xùn)練。本套作品又運(yùn)用了豐富的強(qiáng)弱、漸強(qiáng)漸弱、如歌地、優(yōu)美柔和地等音樂表情記號，使作品更具藝術(shù)價值和教學(xué)訓(xùn)練價值，是初中級程度不可或缺的一本技術(shù)性與音樂性相結(jié)合訓(xùn)練的鋼琴練習(xí)曲教材。

注釋:

[1]繆天瑞.音樂百科辭典[M].北京:人民音樂出版社,1998:370.

[2][3]王永振,陳 霖.外國鋼琴練習(xí)曲的發(fā)展及演變[J].西安音樂學(xué)院學(xué)報,2001(03):46—50.