現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

陳晨

音樂表演藝術(shù)是突出音樂魅力的關(guān)鍵載體，可以豐富音樂表現(xiàn)形式，增強(qiáng)音樂表演藝術(shù)內(nèi)涵。新時(shí)代背景下，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)密切相關(guān)，若能將現(xiàn)代音樂美學(xué)融入音樂表演藝術(shù)，可為音樂藝術(shù)的內(nèi)涵注入強(qiáng)勁表現(xiàn)力，使得觀眾享受到前所未有的視聽體驗(yàn)。因此，有必要針對現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演藝術(shù)展開深入研究，以便積累更多音樂表演藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，吸引更多人關(guān)注音樂表演藝術(shù)。

現(xiàn)代音樂美學(xué)及音樂表演藝術(shù)概述

現(xiàn)代音樂美學(xué)及音樂表演藝術(shù)內(nèi)涵

音樂審美源遠(yuǎn)流長，早在古希臘時(shí)代，畢達(dá)哥拉斯、柏拉圖就發(fā)現(xiàn)音樂審美對人的情緒有很大的影響，它能讓聽眾的心靈變得美麗或者邪惡。但受時(shí)間的限制，他們無法解釋這個(gè)問題，所以他們的音樂審美才會(huì)如此神秘。隨著時(shí)間的推移，當(dāng)代的音樂審美已不再是陌生的概念，它還可以擴(kuò)展到心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域。心理層面的現(xiàn)代音樂審美與希臘的音樂審美取向是相同的，前者的重點(diǎn)在于人們在聆聽音樂之后的反應(yīng)與心理認(rèn)識(shí)的聯(lián)系，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)一般的心理活動(dòng)與音樂審美的關(guān)系。當(dāng)代社會(huì)的音樂審美，是將音樂與社會(huì)議題聯(lián)系起來，以探討音樂創(chuàng)作時(shí)期的社會(huì)問題。

音樂表演是對音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程，是通過聲樂、器樂、戲曲音樂等多種形式，充分體現(xiàn)其思想意蘊(yùn)。對觀眾而言，觀看音樂表演是欣賞和理解音樂內(nèi)容和形式的一種途徑。同時(shí)，不同的演奏風(fēng)格、流派、表演手法會(huì)讓觀眾了解不同的音樂類型，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

現(xiàn)代音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)關(guān)系

音樂審美與音樂表演藝術(shù)之間的關(guān)系，是由音樂審美來確定和構(gòu)建的。首先，音樂審美有一個(gè)清晰的概念和意向。意向是指自覺地指向或牽涉到特定對象的人類意識(shí)的基本特征。音樂審美與意向行為的客體——音樂作品，為音樂表演的主體——表演者指明了一個(gè)方向。音樂以聲為基礎(chǔ)，其聲學(xué)構(gòu)造需要參與的主體，即演奏者和欣賞者，以更多、更強(qiáng)烈的意向活動(dòng)來充實(shí)其意義的構(gòu)建，使之更具內(nèi)涵。其次，它為音樂實(shí)踐中音樂表演藝術(shù)的定位提供了一個(gè)新的理論基礎(chǔ)。音樂審美常常以音樂表演者為主體，在音樂表演的環(huán)境中產(chǎn)生并建構(gòu)音樂意蘊(yùn)。音樂表演者通過自身的意向行為，參與到音樂作品的意蘊(yùn)中去，充實(shí)其內(nèi)涵，這就是音樂審美對表演藝術(shù)的新定位。最后，音樂審美是對音樂表演進(jìn)行定位與構(gòu)建的一種主體。通常，在這種定位與構(gòu)建的過程中，演員與創(chuàng)作者扮演著重要的角色。創(chuàng)作者將自己的意圖固化在樂譜上，讓演奏者對樂曲進(jìn)行理解和感受，并以此為基礎(chǔ)，通過彈奏來表達(dá)創(chuàng)作者的意圖。

現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的作用

現(xiàn)代音樂美學(xué)作用于音樂表演藝術(shù)審美

現(xiàn)代音樂審美和音樂表演是互為補(bǔ)充的，但表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方式卻是完全不同的。與直觀、生動(dòng)的表演藝術(shù)相比，當(dāng)代音樂審美是一種單調(diào)和理論化的藝術(shù)。目前，音樂美學(xué)以特定的評判標(biāo)準(zhǔn)為依據(jù)，運(yùn)用語言的力量來剖析美，指導(dǎo)聽者用理論的語言來描繪和建構(gòu)音樂的世界，這是我們學(xué)會(huì)辨別音樂美感的一種途徑。而音樂演出則是一種通過肢體、表情、聲音等綜合表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式，更具感染力。因此，必須通過對當(dāng)代音樂美學(xué)的審美訓(xùn)練，提升人們對音樂表演藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而達(dá)到領(lǐng)悟藝術(shù)魅力、提升審美水平的目的。

現(xiàn)代音樂美學(xué)作用于音樂表演情感抒發(fā)

音樂表演是一種特殊的表演方式，它有別于電視節(jié)目中的故事情節(jié)，通過生動(dòng)的人物表現(xiàn)來引起觀眾的注意，而音樂表演則是通過音樂來渲染情緒，從而更好地引起觀眾的注意。合唱是一種音樂演出方式，它以獨(dú)特的音樂魅力，將現(xiàn)實(shí)的世界呈現(xiàn)出來，引起人們的共鳴?！睹\(yùn)交響曲》中純粹的交響樂團(tuán)演奏，沒有借助語言的力量，也沒有借助其他工具，就能將聽眾帶入貝多芬的情緒世界，從而對自己的生命價(jià)值進(jìn)行反思和探究，尋找生命的意義。這正是音樂情感表達(dá)的重要功能和魅力。

現(xiàn)代音樂美學(xué)作用于音樂表演認(rèn)知

現(xiàn)代音樂美學(xué)是一種理論，它在一定程度上規(guī)范了音樂判斷的標(biāo)準(zhǔn)，它教會(huì)人們?nèi)绾卧u價(jià)音樂，從而逐步提升人們對音樂的認(rèn)識(shí)。尤其是在現(xiàn)代音樂中，許多音樂種類已經(jīng)超出了人們對音樂認(rèn)知和理解的范疇，有的音樂充滿了困惑和猶豫，有的甚至?xí)么罅康穆曇魜肀磉_(dá)自己的情緒。人們必須用現(xiàn)代音樂的審美觀來理解和評價(jià)音樂，以提升自身的音樂鑒賞力，為更好地理解音樂打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，讓人們更好地了解音樂所要表達(dá)的感情和思想，推動(dòng)當(dāng)代音樂的繁榮發(fā)展。

現(xiàn)代音樂美學(xué)有益于增強(qiáng)音樂表演藝術(shù)的整體性

探討當(dāng)代音樂審美在聲樂表演藝術(shù)中的地位之前，首先要清楚地認(rèn)識(shí)到，當(dāng)代聲樂表演的各種藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)風(fēng)格等各有各的時(shí)代特色。聲樂表演的唱法也是多種多樣，如美聲唱法、通俗唱法、民族唱法、戲曲唱法。隨著時(shí)間的推移，不同的唱法互相交融，形成了不同的唱法?，F(xiàn)代音樂審美以音樂藝術(shù)的研究為基礎(chǔ)，其對音樂的發(fā)展具有重大的促進(jìn)作用，并為當(dāng)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供了理論依據(jù)。

現(xiàn)代音樂審美可以使聲樂表演實(shí)現(xiàn)整體化發(fā)展，這一點(diǎn)毋庸置疑。在聲樂演唱中，以美國聲樂唱法為例，其包括樂譜、唱者和演奏者。音樂是連接歌手與演奏者的“橋梁”，但不同歌手對歌曲的認(rèn)識(shí)也不盡相同。因此，不同歌手的表現(xiàn)也會(huì)有很大的差別。不同演奏者對樂譜中每一個(gè)樂章、樂句的掌握，以及多種樂器間的配合，都會(huì)產(chǎn)生不同的演奏風(fēng)格?，F(xiàn)代音樂審美可以用系統(tǒng)的方法找到三個(gè)方面的平衡，并解決三個(gè)方面的問題，使一首歌曲的演奏更加完美。

現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)現(xiàn)狀分析

當(dāng)前，我國音樂表演藝術(shù)主要有兩大問題。

一方面，一些音樂表演者更注重對演奏技術(shù)的訓(xùn)練，而忽略了對音樂理論的學(xué)習(xí)。音樂表演是一種具有創(chuàng)造性的音樂活動(dòng)，它突破了傳統(tǒng)的演出模式，以音樂和表演相結(jié)合的形式展示音樂的魅力。在這個(gè)過程中，音樂表演可以給聽者帶來聽覺上的愉悅，還可以通過增加演奏因素，讓觀眾“看見”音樂作品，從而提高觀眾對音樂作品的接受程度，實(shí)現(xiàn)音樂作品的價(jià)值。但就目前的音樂表演藝術(shù)環(huán)境來看，國內(nèi)部分大學(xué)對音樂表演還不夠重視，而且大多數(shù)音樂表演專業(yè)都以“演”為主，忽視了音樂理論知識(shí)在表現(xiàn)音樂價(jià)值方面的重要性。在教學(xué)過程中，教師往往注重講解表現(xiàn)技巧，而忽略了音樂教學(xué)的基本目標(biāo)，以及音樂教學(xué)對學(xué)生的影響。音樂理論是學(xué)習(xí)音樂表演的根本。沒有音樂理論的引導(dǎo)，音樂表演藝術(shù)就形同虛設(shè)。很多有潛力的表演者，由于沒有音樂理論的指導(dǎo)，表演者自身的表演技巧得不到提高，因此也很難走上更大的舞臺(tái)。966A1FBC-917E-4BB2-AFFF-AA1324FCBF0D

另一方面，當(dāng)前音樂表演藝術(shù)中存在同質(zhì)化、內(nèi)涵不足、創(chuàng)意不足等問題。音樂自身可以用美妙的旋律喚起觀眾的共鳴，給聽者以豐富的心靈享受。音樂表演的本質(zhì)要求是對優(yōu)秀的音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，但是某些作品往往會(huì)舍棄其藝術(shù)和意識(shí)形態(tài)的特性，以達(dá)到商業(yè)化的目的。音樂表演是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其蘊(yùn)含著深刻的價(jià)值觀念和文化內(nèi)涵，將具有時(shí)代特征的審美觀念傳遞給受眾，從而增強(qiáng)受眾對音樂的認(rèn)識(shí)[ 1 ]。音樂表演藝術(shù)若失去了內(nèi)涵與價(jià)值，便會(huì)失去其存在的意義。當(dāng)前，音樂表演的表現(xiàn)形式不夠豐富，內(nèi)容也越來越趨于同質(zhì)化。音樂表演藝術(shù)的二次創(chuàng)造要求音樂表演者要充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造性思維，使古典音樂作品以嶄新的形式呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。但是，隨著時(shí)間的推移，人們的生活節(jié)奏越來越快，越來越多的“拿來主義”出現(xiàn)，新時(shí)期許多音樂家放棄了對音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新與研究，使其失去了原有的特色，這成為音樂表演藝術(shù)的一大障礙。

現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)發(fā)展的啟迪

用正確的觀念及視角看待音樂表演藝術(shù)

當(dāng)前，很多大學(xué)音樂表演專業(yè)的教師對音樂表演的認(rèn)識(shí)還不夠充分，在當(dāng)代音樂審美的背景下，正確認(rèn)識(shí)音樂表演成為一個(gè)重要的課題。首先，音樂自身具有很強(qiáng)的個(gè)性與形象特征，只有在真正的音樂演出中，這種特征才能充分體現(xiàn)出來。音樂家是音樂表演藝術(shù)的主體，其將自己的主觀意志融入演奏的過程中，賦予音樂內(nèi)涵和意義。其次，“新瓶裝老酒”是音樂表演藝術(shù)的基本內(nèi)涵。在實(shí)踐中，音樂表演者要全面認(rèn)識(shí)音樂作品，并在作品中闡明與時(shí)代相適應(yīng)的價(jià)值觀念，使之具有新的生命力。最后，研究現(xiàn)代音樂美學(xué)，對音樂表演藝術(shù)具有一定的啟迪作用，可以更好地提高表演者的審美修養(yǎng)。要想真正實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須對音樂表演藝術(shù)的功能與內(nèi)涵有清晰的認(rèn)識(shí)。只有通過這種方式，音樂作品才能獲得新的生機(jī)[ 2 ]。

增強(qiáng)人們對音樂作品的認(rèn)知

在進(jìn)行音樂表演時(shí)，要借助現(xiàn)代音樂審美來強(qiáng)化對音樂作品的認(rèn)識(shí)?？蓮乃膫€(gè)方面來認(rèn)識(shí)音樂表演藝術(shù)，即創(chuàng)作者在創(chuàng)作中的形象、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作人的作曲方式、創(chuàng)作人的樂譜。通過以上四個(gè)層面的認(rèn)識(shí)，受眾更容易把握作品表現(xiàn)出的時(shí)代感和作品本身所具有的歷史意義。例如，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期就產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的文學(xué)作品和音樂作品。歐洲某著名音樂家利用文藝復(fù)興時(shí)期的樂器和演奏方法，將那段輝煌的歷史以現(xiàn)代化的音樂藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來。在演奏具有鮮明民族特征的音樂時(shí)，可以加入中國傳統(tǒng)樂器，如嗩吶、二胡、揚(yáng)琴等，利用這些傳統(tǒng)樂器，提高受眾對音樂作品的認(rèn)識(shí)和理解程度。

注重創(chuàng)新音樂表演藝術(shù)

在現(xiàn)代音樂審美的研究中，特別注重現(xiàn)象學(xué)，體現(xiàn)在音樂作品中就是要不斷改進(jìn)與創(chuàng)新作品的核心意蘊(yùn)。首先，現(xiàn)代的音樂審美，在很大程度上是建立在歷史的基礎(chǔ)上，并以此來對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。在此過程中，音樂表演者必須弄清作品的歷史背景和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，并在音樂表演的實(shí)踐過程中將其充分體現(xiàn)出來。但是，這種方法往往會(huì)使音樂人在創(chuàng)作中走上一條錯(cuò)誤的道路，難以擺脫創(chuàng)作者的影響，進(jìn)而制約其創(chuàng)造才能的發(fā)揮。所以，音樂表演者必須有扎實(shí)的音樂理論基礎(chǔ)。其次，要把音樂作品的歷史背景與當(dāng)代音樂觀念有機(jī)融合起來，既要表現(xiàn)出作者所處時(shí)代的氣息，又要把現(xiàn)代的氣息融合進(jìn)去。最后，必須要有精湛的演奏技術(shù)，才能將這種創(chuàng)新的風(fēng)格以細(xì)膩豐滿的形式呈現(xiàn)出來，從而使音樂表演藝術(shù)更具魅力[ 3 ]。

提高音樂表演創(chuàng)造力并推動(dòng)其發(fā)展

一方面，在當(dāng)代音樂美學(xué)的研究中，要深入剖析音樂作品的意向。也就是說在演奏音樂作品時(shí)，必須要有意圖、有目的地表現(xiàn)，才能真正地展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，才能充分詮釋作品的思想和歷史意義[ 4 ]。另一方面，在音樂表演中，理論和實(shí)踐都非常重要，只有真正了解現(xiàn)代美學(xué)，才能提高自己的演奏能力和審美觀。同時(shí)，音樂審美是每個(gè)人都需要學(xué)習(xí)和掌握的內(nèi)容，在這一背景下，審美學(xué)習(xí)的結(jié)果將直接影響作品的品質(zhì)和表演效果，從而影響到整個(gè)音樂藝術(shù)的發(fā)展[ 5 ]。

詳細(xì)了解音樂表演藝術(shù)要求

第一，要提高音樂表演者的音樂表演能力。音樂表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作時(shí)，不能隨意發(fā)揮自身的創(chuàng)造性，必須明確某些具體的要求與準(zhǔn)則。比如，在進(jìn)行二次創(chuàng)作的時(shí)候，必須充分尊重作者的思想，符合作品的時(shí)代背景，不能為了創(chuàng)新就隨意更改作品，導(dǎo)致作品喪失思想內(nèi)涵。

第二，在二次創(chuàng)作中，音樂表演者要借助音樂理論來強(qiáng)化自身對音樂的理解，以使音樂作品所傳達(dá)的思想和價(jià)值觀與當(dāng)代的時(shí)代特征相統(tǒng)一，從而使音樂作品在審美特征中的啟迪功能得以充分發(fā)揮，推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展[ 6 ]。

綜上所述，音樂審美與音樂表演藝術(shù)視域相結(jié)合，才能使音樂作品的表達(dá)功能得到最大程度的發(fā)揮。在這種視域融合的背景下，對音樂表演者的要求也越來越高：要擁有廣闊的歷史視野，對作品的歷史意義等有深刻的認(rèn)識(shí)與體會(huì)，并要以現(xiàn)代人的立場和思想情感來認(rèn)識(shí)和感受作品的意義和內(nèi)涵，同時(shí)還要不斷創(chuàng)新，從而使音樂表演者對音樂的理解和詮釋達(dá)到一個(gè)全新的境界。

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