電影《放牛班的春天》音樂元素芻議

⊙郭藻深［華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，廣州 510641］

提起電影中的音樂元素，值得一提的莫過于法國電影《放牛班的春天》。本部影片以一位音樂老師到法國一鄉(xiāng)村寄宿學(xué)校任教為基礎(chǔ)展開故事。影片開頭以倒敘的手法來展開敘述，世界著名的指揮家皮埃爾·莫杭治因母親葬禮重返故鄉(xiāng)法國，老友貝比諾送他一本舊日記本，勾起了他曾在寄宿學(xué)校“池塘之底”的回憶，舊日記本的主人就是影片的主人公克萊蒙特·馬修。克萊蒙特·馬修是一位極具音樂天賦而又不得志的法國鄉(xiāng)村音樂教師，到這所寄宿制學(xué)校擔(dān)任代課老師，而這所學(xué)校的學(xué)生大多數(shù)是頑皮的，還有一部分有社會問題或者家庭問題的學(xué)生。校長冷酷不近人情又嚴(yán)厲，信奉“犯錯——懲罰”的原則，通過武力與強迫手段壓迫學(xué)生，學(xué)校其他老師在其影響下逐漸同化。馬修看到這些于心不忍，并且出于對音樂的熱愛與堅持，開設(shè)音樂課，成立合唱團(tuán)等，發(fā)掘了孩子們的音樂天賦，以寬容善良的態(tài)度包容學(xué)生，鼓勵引導(dǎo)學(xué)生，用音樂慢慢喚醒學(xué)生心底善良向上的一面，將學(xué)校變得越來越有溫度，而且孩子們的人生仿佛也有了新的救贖。

“音樂藝術(shù)在這部電影總也是得到了極大的表現(xiàn)，天籟童聲，情感各異的背景音樂與故事情節(jié)也是緊密地結(jié)合在一起，營造了如詩般美妙的世界”?！斗排０嗟拇禾臁肥且徊恳魳放c電影結(jié)合，敘述故事，展開情節(jié)，表達(dá)情緒的優(yōu)秀作品。在影片的開頭講述莫杭治成名后指揮樂團(tuán)的音樂會演出曲目是《藝術(shù)家的生涯》，這一幕交代了莫杭治成年后的背景與身份，他在音樂方面可圈可點的成就，暗示了馬修對學(xué)生們音樂方面的極大影響，為后續(xù)埋下了伏筆；同時，《藝術(shù)家的生涯》這首作品，是由小約翰·施特勞斯作曲，是一首3/4拍的圓舞曲，其曲調(diào)歡快，舒展，此處沒有采用悲傷的曲調(diào)烘托人物情緒的做法可謂別出心裁，與指揮家本人剛剛得知失去母親悲傷沉痛的心情對比鮮明。其音樂與畫面不統(tǒng)一的情緒表達(dá)對比，令人感受更為復(fù)雜，表現(xiàn)的意味也更加豐富。而這些不單單是歡樂或悲傷的單一情緒，可以理解成在痛苦中的歡樂，或者是在歡樂中的痛苦，而這種痛苦與歡樂交織也是這部影片的大致基調(diào)。

本影片共有六首完整的合唱插曲，分別是《Les Choristes（Vois sur ton chemin）》《放牛班的春天》 主題曲（《遙望你的旅途》），《Caresse sur l'océan》《海上的清風(fēng)》，《La nuit》《黑夜》 《Cerf-volant/Les Avions En Papier》《風(fēng)箏》插曲，《d'été》《夏日的微曦》片尾曲。其中主題曲《Les Choristes》的變化伴奏音樂常以背景音的形式出現(xiàn)多次。

馬修老師寫的第一首曲子是《遙望你的路途》，這首曲子也是貫穿整個電影的主題音樂。這首音樂電影片段穿插在電影的許多場景作為背景音樂出現(xiàn)。這首樂曲是一首2/4拍的d小調(diào)調(diào)式的四聲部合唱。樂曲旋律線條連貫柔和，輕快流暢。

這段旋律在第三小節(jié)進(jìn)入旋律主體部分，在合唱曲正式出現(xiàn)前，以背景音形式出現(xiàn)過一次：在影片四十四分處。莫杭治對蒙東侮辱母親的話產(chǎn)生了懷疑，淋著雨逃學(xué)跑出去偷偷去看母親工作?？吹侥赣H勤勤懇懇工作，心中的問題有了答案，莫杭治心中對母親的愛，想獲得母親關(guān)心，同時又缺乏安全感。莫杭治對美好向往，但是仍然在成長的迷茫時期，還沒有清楚認(rèn)識到自己的調(diào)皮搗蛋雖然讓母親更加關(guān)注自己了，但是讓母親增添了更多的憂愁與擔(dān)心；莫杭治仍在迷霧四起的成長路上，還沒有學(xué)會應(yīng)該用正確的方式讓母親為自己而自豪。這種青少年成長的心理，與《遙望你的路途》中歌詞所表達(dá)的含義是相同的：孩子們內(nèi)心是善良的，但是卻不知道如何成長，用自己以為的方式與這個世界相抗衡，需要人指引，雖然深處囫圇，前方依舊充滿希望。

在這首歌的人聲合唱形式第一次正式出現(xiàn)時，電影場景描繪的是學(xué)生們的日常學(xué)習(xí)、生活，以及合唱排練。其中有馬修給莫杭治上聲樂小課的鏡頭，這些場景描繪了學(xué)生們在音樂教育中逐漸變得井然有序，故事氣氛也開始變得稍微輕松，與池塘之底陰森壓抑的舊氛圍迥然不同，暗示著由于馬修老師的出現(xiàn)以及他帶給學(xué)生們的音樂使得事件開始好轉(zhuǎn)。這首歌的歌詞寓意深刻，“孩子們迷了路，向他們伸出手，拉他們一把”，“黑暗中的方向，希望之光”這些可以理解成暗示馬修老師對孩子們的幫助，甚至可以理解成這暗示的是孩子們內(nèi)心深處的悄無聲息的吶喊。

第二首合唱插曲《海面上的清風(fēng)》，在正式出現(xiàn)前其實已經(jīng)有旋律伏筆。在電影的開始，三分三十秒處，成年的派皮諾和莫杭治看著馬修的日記陷入回憶時，電影的故事正式開始時，主人公內(nèi)心獨白開始，伴隨著極其輕微的旋律。由于旋律出現(xiàn)在情節(jié)拐角的關(guān)鍵處，并且轉(zhuǎn)入馬修的第一視角，此處旋律極其容易被忽略。以本曲輕松的旋律引入回憶，這段音樂較正式合唱出現(xiàn)時稍慢，但是旋律完全相同，無人聲出現(xiàn)。

《海面上的清風(fēng)》第一次完整出現(xiàn)時是馬修老師讓學(xué)生們寫下他們未來的理想職業(yè)音樂，開始鏡頭是馬修老師深夜獨自在看學(xué)生們的紙條的內(nèi)心獨白：“第一天就令我精疲力盡，我不知道自己為什么來到這里。院長和這些建筑都讓我害怕，連這些孩子悶都讓我感到害怕，感覺他們隨時會要了我的命，我看了學(xué)生們寫的資料……卻沒有一位想當(dāng)代課老師”。在音樂的襯托下，一方面暗示著馬修老師感覺到自己是一名失敗的音樂老師，也描繪了馬修老師初到這所學(xué)校所感到的失望與落寞。

這首樂曲第二次出現(xiàn)時，是馬修老師為學(xué)生們在深夜作曲時的內(nèi)心獨白，其中穿插著學(xué)生們放飛機以及認(rèn)真學(xué)習(xí)，積極上音樂課唱合唱的場景，隨后鏡頭又切換到馬修老師心里的內(nèi)心獨白：“我知道會有這么一天，人們會彈唱我做的音樂，我叫克萊蒙特馬修，我是音樂家，每天晚上我為他們寫新曲……”這首歌第二次出現(xiàn)時，相同的音樂卻與第一次呈現(xiàn)的是完全不同的情緒，這正體現(xiàn)了音樂是多樣含義的，同樣的旋律可以根據(jù)不同的情境，演繹出不同的情緒效果，在不同的情緒下烘托不一樣的氛圍。第二次出現(xiàn)時的后半部分加入了莫杭治的獨唱片段，其聲音空靈干凈，讓聽眾仿佛置身事外，暫時遠(yuǎn)離現(xiàn)實一切，將人的思緒帶向遠(yuǎn)方，演唱結(jié)束時馬修愣住，觀眾是同樣的感受：還沒有欣賞足夠，思續(xù)還在樂思中就戛然而止了……馬修老師和觀眾一同被學(xué)生的反問喚回現(xiàn)實中，這一幕令人回味悠長，馬修或許是沉浸在音樂中，或許是學(xué)生們完整地演繹了作品給了馬修如夢幻般的成為作曲家的感受，即自己的作品被演繹被認(rèn)可的感覺。而這些也正體現(xiàn)了馬修將音樂帶給學(xué)生們這種想法的實踐成功與學(xué)生們在音樂方面的進(jìn)步。這部電影中故事情節(jié)與音樂這一元素的完美結(jié)合，運用兩者各自或綜合發(fā)展過程中的意料之外的轉(zhuǎn)折，制造出許多意蘊悠長的鏡頭，使得電影蘊含了更多似有似無的情感，更是讓人產(chǎn)生更多的遐想空間，可謂是一千個讀者就有一千個哈姆雷特的真實體現(xiàn)。

“初夏首日，合唱團(tuán)發(fā)生件大事……”馬修獨白，數(shù)學(xué)老師被合唱團(tuán)吸引，并且為合唱團(tuán)彈鋼琴伴奏，似乎所有的事情都逐漸向好的方面發(fā)展著。蒙太奇轉(zhuǎn)向上課時的場景，“空中飛舞的風(fēng)箏，請你別停下，飛過大海，飄向高空，一個孩子在望著你吶……”隨著舒展自由的背景音，鏡頭展示了莫杭治和貝比諾在上課時望向窗外出神的景象，在他們眼睛里看到的是好奇，是向往，是想象，此時配合馬修的內(nèi)心獨白：“我感覺到孩子們殷切出游的眼神，在天堂不遠(yuǎn)處筑起小屋，好天氣留在家令孩子垂頭喪氣?！倍@首《風(fēng)箏》就象征著自由，側(cè)面描述了學(xué)生們想像歌詞里那樣可以去看望遠(yuǎn)方，向往自由?！讹L(fēng)箏》這首歌，是F大調(diào)的3/4拍樂曲，旋律活潑輕快，流暢。

運用兩個八分音符加附點四分音符與八分音符，三個四分音符這兩個典型節(jié)奏型交替的形式，營造一種圍繞著主題音符的音高上下起伏感，既靈動自由又穩(wěn)定，最后回歸主音，完成歸屬感。

影片的合唱插曲《夏日的微醺》是本片中情緒最歡樂的歌曲，也是本劇中最樂觀的情節(jié)段落，這首歌曲出現(xiàn)時，影片中描述的是學(xué)生快樂生活的學(xué)習(xí)狀態(tài)，連同校長也和學(xué)生們開始一起踢足球，整個校園一改往日壓抑的氛圍，同時還有他們的合唱時刻也變得越來越歡樂，學(xué)生們對合唱的態(tài)度從陌生到，帶著微笑充滿興趣地合唱，他們的性情逐漸變得陽光，到最后麥神父的回歸，孩子們歡呼雀躍以及校長在辦公室中自己折起了紙飛機，這一幕幕的碎片，雖然沒有旁白來描述，但是在曲調(diào)歡快的《夏日的微醺》的烘托下而變得更具有活力，音樂歡快輕松起到了襯托的作用以及渲染了人物的情緒，用純粹的音樂來演繹電影的內(nèi)涵，做到了人物與畫面與聲音的緊密結(jié)合，起到一種言有盡而意無窮的感覺。

說過，一切藝術(shù)到精微境界都求逼近音樂；因為藝術(shù)須能泯滅實質(zhì)與形式的分別，而達(dá)到這種天衣無縫的境界的只有音樂。這個道理是一般美學(xué)家所公認(rèn)的。而在這部影片中，音樂發(fā)揮著非比尋常的作用，這也是本部電影如此至美的原因之一。使用音樂的元素貫穿起了許多的故事情節(jié)，另一方面，音樂又是劇情發(fā)生轉(zhuǎn)機的推動力，由于音樂元素的使用，本部影片的結(jié)構(gòu)也更加的緊湊和完整，并且隨著故事情節(jié)的推進(jìn)，音樂也隨著發(fā)生相應(yīng)的變化襯托了影片中的情感，烘托了人物的形象，將主題音樂與電影的主題相結(jié)合，充分發(fā)揮了音樂對電影的巨大影響，使得情緒渲染更加強烈，影片更具有感染力。并且，音樂形式也對影片主題有積極作用，本部電影的明顯旋律音樂片段，皆由合唱形式構(gòu)成，而合唱是一種群眾性活動，需要群體合作完成，在電影中，學(xué)生們需要相互配合，聽從老師指導(dǎo)，這也是無形中加強了學(xué)生們的紀(jì)律感。除此之外，在歌曲形成過程中，首先作曲者融入了自身的音樂構(gòu)思，情感，再者指揮在排練過程中又根據(jù)譜面指揮成員演唱，這實際上是音樂的二度創(chuàng)作，無論是歌者還是指揮在表演過程中都有主觀理解，主觀的情感體現(xiàn)，在演唱中，表演者的情緒也能得以釋放。毫無疑問這也是對學(xué)生們音樂教育的積極意義的體現(xiàn)，音樂具有教育感化作用，可以悄無聲息，以潤物細(xì)無聲的方式慢慢浸潤人的心靈，凈化人的思想。

學(xué)生們是被社會拋棄的問題學(xué)生，馬修在某種程度上也是在職業(yè)生涯里屢遭失敗，被職業(yè)界排擠在外的一名音樂老師。在馬修用音樂治愈感染學(xué)生的同時，也是學(xué)生們不斷填補馬修內(nèi)心空白，治愈馬修老師的一個過程。孩子們的不斷轉(zhuǎn)變，就是馬修老師不斷進(jìn)行創(chuàng)作的動力，他就是在創(chuàng)作中忘記自己生活中的各種不如意，從孩子們的轉(zhuǎn)變中找到了自己生活的價值。馬修正是因為池塘之底的學(xué)生們而重新提筆開始音樂創(chuàng)作，學(xué)生們也為馬修提供了豐富的靈感，組成的合唱團(tuán)也令馬修一直以來的夢想：作品被他人吟唱，得以實現(xiàn)。而音樂正是學(xué)生們和馬修之間溝通的一所橋梁，也是故事中人物關(guān)系變化的承載體，這個關(guān)鍵點在莫杭治在為公爵夫人演出時被馬修意外原諒的一幕得以體現(xiàn)。由此可見，音樂教學(xué)是一個教學(xué)相長的過程，音樂治愈著雙方的心靈。

“電影音樂是電影這種綜合藝術(shù)的一個重要組成部分，對于塑造銀幕整體藝術(shù)形象，具有特殊的藝術(shù)功能，是有聲電影不可缺的重要藝術(shù)表現(xiàn)手段”。總之，音樂之美，音樂之靈，音樂與電影的完美結(jié)合，在本部電影中得以淋漓盡致的體現(xiàn)。

①孫麗：《電影〈放牛班的春天〉藝術(shù)意蘊的解讀》，《文藝爭鳴》2019年第12期，第195頁。

②朱光潛：《朱光潛美學(xué)文集》第二卷，上海文藝出版社1982年版，第308頁。

③李曉春：《音樂之美人性之愛——影片〈放牛班的春天〉教育意蘊探析》，《電影文學(xué)》2012年第11期，第166頁。

④李泱、呂亞人：《電影學(xué)原理 》，文化藝術(shù)出版社1989年版，第294頁。