拼貼式繪畫：媒體時(shí)代的繪畫創(chuàng)作與圖像表達(dá)

矯海默

（青島電影學(xué)院,山東青島 266520）

對(duì)于拼貼式繪畫來說，其構(gòu)圖、繪畫形式與材料等方面具備了多樣性。與此同時(shí)，拼貼式繪畫能夠承載創(chuàng)作者的思想與理念，拼貼式繪畫不僅具備了拼貼的特點(diǎn)，同時(shí)還具備了繪畫藝術(shù)的屬性。其構(gòu)圖、造型及空間的表達(dá)都具備了明顯的重組化與片段化，并且，拼貼式繪畫也是創(chuàng)作者所繪制的。其所呈現(xiàn)的視覺形式是經(jīng)典的手工繪制的二維平面圖像。拼貼式繪畫屬于一種新型繪畫創(chuàng)作形式，其與傳統(tǒng)的繪畫在線性圖像的表達(dá)方面存在不同之處。拼貼式繪畫的創(chuàng)作方法現(xiàn)理念具備了突出的創(chuàng)新性，并且，拼貼式繪畫不僅是媒體時(shí)代圖像表達(dá)形式的改變所產(chǎn)生的，同時(shí)其也和網(wǎng)絡(luò)媒體帶給人們的視覺體驗(yàn)之間存在著聯(lián)系。媒體時(shí)代，繪畫已經(jīng)不只是人類世界的表象，同時(shí)，各種圖像創(chuàng)作媒介也逐漸使人們對(duì)繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生疑問。由此，拼貼式繪畫不但將圖像時(shí)代的新情境作為基礎(chǔ)，針對(duì)繪畫所具備的可能性進(jìn)行拓展，并且還成了網(wǎng)絡(luò)新媒體時(shí)代繪畫發(fā)展的新方向。

一、立體拼貼與拼貼式繪畫的發(fā)展概述

對(duì)于拼貼來說，其是一種創(chuàng)作方法與理念；這種創(chuàng)作方法在繪畫中的應(yīng)用最早可追溯至二十世紀(jì)初的歐洲地區(qū)的藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行的實(shí)踐創(chuàng)新。立體學(xué)派繪畫家最先對(duì)拼貼法進(jìn)行了嘗試，之后的達(dá)達(dá)與超現(xiàn)實(shí)等許多學(xué)派分別由不同方面針對(duì)拼貼進(jìn)行了研究與拓展。作為立體主義流派的代表勃拉克與畢加索于1908年嘗試將剪下的報(bào)紙版塊與印刷的字母等融入自己的繪畫作品中，由此，將拼貼作為繪畫的一種新的創(chuàng)作手段，并且將其命名為“college”。這種繪畫創(chuàng)作的新方法只是一種圖像的重組，但是，卻使繪畫創(chuàng)作者的思維受到了極大的沖擊。拼貼式繪畫主要是針對(duì)不同時(shí)空、不同維度的圖像實(shí)施重構(gòu)，這種方法與傳統(tǒng)的造型方法存在著明顯的差異。而立體主義也似乎注定會(huì)運(yùn)用到拼貼，將片段化、碎片化的圖像進(jìn)行形體的重組，從而使其能夠與平面造型理念之間進(jìn)行完美的對(duì)接。所以，隨著繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的向前發(fā)展，使得拼貼逐漸融入立體主義的所有分支流派中。與立體主義相比，超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)家，諸如達(dá)利（Dali）、馬格里特（Magritte）等依然將油彩作為主要媒介，他們將拼貼主要應(yīng)用于繪畫形象的構(gòu)造方面。也就是藝術(shù)家充分運(yùn)用自身豐富的想象力進(jìn)行編排，從而把出處不同的碎片形象當(dāng)作合乎規(guī)則且充滿玄機(jī)的畫面。作品中的場(chǎng)景及人物均具備了鮮明的超現(xiàn)實(shí)感，而實(shí)際上，其均是通過拼貼所創(chuàng)作出的形象?；诖饲闆r，超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)流派的繪畫作品最先運(yùn)用了拼貼式繪畫模式。假如說立體藝術(shù)學(xué)派創(chuàng)作的拼貼式繪畫是“突顯”，那么超現(xiàn)實(shí)主義流派的拼貼式繪畫則注重的“隱藏”。兩大流派從不同角度運(yùn)用拼貼，而當(dāng)代的拼貼式繪畫中依然能夠發(fā)現(xiàn)這種方式。而達(dá)達(dá)主義流派主要是促進(jìn)了拼貼的持續(xù)發(fā)展，從而使其成為單純的現(xiàn)有圖片的重組，或者是由圖像的拼貼逐漸拓展為現(xiàn)有圖像的裝配。然而，各個(gè)流派進(jìn)行的此類視覺方面實(shí)踐均對(duì)當(dāng)代的拼貼式繪畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。

二十世紀(jì)中后期，雜志、電視及攝影等傳播媒介的發(fā)展極其快速，而這些都屬于制造大量圖解的媒介。而隨著人類進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與數(shù)字圖像技術(shù)的快速發(fā)展，使得圖像變得越來越多，如此也導(dǎo)致所有的人都身處其中。基于此種環(huán)境，也使得現(xiàn)代主義所倡導(dǎo)的拼貼得以在媒體時(shí)代的藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)一步傳承與增強(qiáng)，由此逐漸形成了拼貼式繪畫。針對(duì)一些圖像進(jìn)行裁剪與拼接，使其成為具體的對(duì)象融入繪畫創(chuàng)作中，這種方法早已被許多繪畫創(chuàng)作者廣泛應(yīng)用。其中培根（Francis?Bacan）、基塔伊（R?B?Kitaj）、勞赫（Neo?Rauch）及維斯切爾（Matthias?Weischer）等均采用了個(gè)性化的方法把用于拼貼的圖像轉(zhuǎn)化成了繪畫語言，很多繪畫創(chuàng)作名家針對(duì)圖像進(jìn)行重新地組合?；谶@種理念，充分依靠互聯(lián)網(wǎng)的便利和現(xiàn)有的海量印刷品收集圖像，針對(duì)現(xiàn)有圖像轉(zhuǎn)化為繪畫的各種可能性進(jìn)行了深入的探究。一些藝術(shù)家對(duì)形象超鏈接的運(yùn)用進(jìn)行了研究，有的對(duì)數(shù)字圖像的視覺特征的運(yùn)用進(jìn)行了研究。從而使基于媒體時(shí)代的現(xiàn)代藝術(shù)流派的拼貼式繪畫越來越豐富。

二、拼貼式繪畫的視覺應(yīng)具備同步性

立體拼貼強(qiáng)調(diào)的是：將同步性放于首位，而拼貼式繪畫與立體拼貼均具備了突出的同步性，但二者對(duì)同步性的解釋卻持不同觀點(diǎn)。從立體學(xué)派的角度來說，對(duì)形體進(jìn)行割裂錯(cuò)置能夠充分體現(xiàn)拼貼同步性，所有的視點(diǎn)均由物體的各個(gè)側(cè)面同時(shí)替換，使平面間的互相作用更加突出，確保各模塊之間，光線之間，以及質(zhì)感方面的矛盾與沖突更加明顯。而拼貼式繪畫主要是采用繪畫這種具象方式來體現(xiàn)同步性，其并不會(huì)對(duì)形體進(jìn)行解構(gòu)，而是將形象之間的線性聯(lián)系打破，從而構(gòu)建起全新的視覺聯(lián)結(jié)。對(duì)于所有視覺藝術(shù)來說，同步性都是其最根本的特征之一，但是，這種同步性一直到現(xiàn)代主義流派的繪畫中也得以被全面開發(fā)，并且逐漸在媒體時(shí)代的繪畫中被拓展。

在拼貼式繪畫創(chuàng)作過程中所運(yùn)用的各種視覺材料，通過裁剪與拼貼這些材料，確保繪畫作品的裝飾性與平面性更加突出?；诿襟w時(shí)為背景，使此類繪畫作品的視覺表現(xiàn)更加與眾不同。以R?B?基塔伊（Kitaj）的繪畫作品為例，色彩不是用于層次化的深度空間或形體結(jié)構(gòu)的構(gòu)建，更多的是在繪畫的平面上使色彩的同步性更加明顯?；涟迅鞣N雜志和手稿直接拼貼于繪畫作品中，這種創(chuàng)作方法體現(xiàn)了媒介與材質(zhì)的同步性。如此也是文體主義拼貼所提出關(guān)于視覺的矛盾命題。也就是：其一，所裁剪的報(bào)紙和圖片完全具備繪畫的平面性；其二，將圖像直接拼貼于繪畫作品之中后，反而使作品的特征更加突出，并非單一的追求畫面。而勃拉克與畢加索在開展拼貼實(shí)踐的過程中，不久便出現(xiàn)了一種特性，被叫作“兩面性”。比如1912年畢加索創(chuàng)作的繪畫《有藤椅的靜物》，其中就用了現(xiàn)有的藤椅圖片代替人工繪制，使得藤椅圖片和繪畫完全融為一體，其是對(duì)我們所認(rèn)為的“現(xiàn)實(shí)”的一種怪誕的嘲諷。而1913年勃拉克所創(chuàng)作的《單簧管》同樣也采用了拼貼，這幅作品有意將所繪制的形象與拼貼碎片進(jìn)行分離繪畫作品中單獨(dú)呈現(xiàn)這些拼貼碎片。而羅納德?布魯克斯?基塔伊（R?B?Kitaj）等超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的繪畫繼承了拼貼的這一“兩面性”；而“兩面性”也逐漸成了拼貼式繪畫最突出的一種特征。而這種關(guān)于視覺的矛盾命題也體現(xiàn)于馬蒂亞斯?維斯切爾（Matthias?Weischer）的繪畫中，他將木料與鐵條等材料所制作的圖形用于繪畫作品中，這些材質(zhì)不僅能夠和繪畫進(jìn)行融合，同時(shí)還突出地體現(xiàn)了材質(zhì)的實(shí)體性。而尼奧?勞赫（Neo?Rauch）所創(chuàng)作的繪畫中，有效利用形狀與色彩等給予分散的人物或者空間視覺的意義與形式，從而使畫面形成感知的整體。雖然其具體所繪制的各個(gè)形象之間沒有聯(lián)系，但是作品中的各種視覺材料，諸如形狀、色彩等的同步性卻可以讓各個(gè)形象之間形成圖案結(jié)構(gòu)。各種材料和各個(gè)形象之間存在的關(guān)系并非部分服從整體，而是將同步性作為基礎(chǔ)，繪制出了可以被感知形象，這種形象與序列化形象之間存在著本質(zhì)上的差別。

圖1 1912年畢加索的《有藤椅的靜物》

對(duì)于拼貼式繪畫來說，視覺材料具備同步性是其一個(gè)主要的特征，而基于視覺材料所表現(xiàn)出的空間的同步性是拼貼式繪畫的另一特征。拼貼式繪畫的空間具備了多維性，其也從根本上使傳統(tǒng)繪畫中的合理性視覺空間被打破，從而使以焦點(diǎn)透視作為主導(dǎo)的線性及深度空間模式失去效應(yīng)，讓空間表現(xiàn)更加的復(fù)雜多樣?；谕叫岳砟顬楸尘?，繪畫創(chuàng)作者通過形象重疊，形象改變，以主及形象扭曲等多種手段來創(chuàng)造繪畫空間，這樣可以有效拓展繪畫的內(nèi)涵與空間。以培根（Francis?Bacan）的《繪畫》為例，作品中幾何狀空間的設(shè)置不但體現(xiàn)了視覺結(jié)構(gòu)的同步性，同時(shí)也營造了一種封閉房間的假象。視覺結(jié)構(gòu)能夠充分體現(xiàn)作者的個(gè)人經(jīng)歷、心態(tài)折射，由此，其具備了豐富且奇妙的視覺內(nèi)涵。馬蒂亞斯?維斯切爾（Matthias?Weischer）繪畫的空間同步性將碎片進(jìn)行重新組合，并融合了焦點(diǎn)透視，他把拼貼形象和繪制的室內(nèi)空間進(jìn)行融合，從而使深度與平面相互混合的空間感得到有效表現(xiàn)。其是現(xiàn)實(shí)世界與潛意識(shí)相互交融所形成的“平行世界”，更是創(chuàng)作者利用繪畫創(chuàng)作來詮釋圖像時(shí)代的特點(diǎn)，闡述了空間同步性并非人們的憑空想象，而是現(xiàn)實(shí)生活的重要組成部分。

對(duì)于拼貼式繪畫而言，其應(yīng)當(dāng)被作為同步性圖像敘事的主體，將順序化的敘事作為基礎(chǔ)，繪畫形象與材料均應(yīng)圍繞一個(gè)主題進(jìn)行敘述，二者之間在視覺方面存在著邏輯關(guān)系與因果關(guān)系；否則，繪畫作品會(huì)使人感覺到表述不清。層次化直線式的敘事方式能夠讓作品表述具備明顯的故事性與單一性。拼貼式繪畫的目標(biāo)在于有效打破此類敘事模式，有的繪畫作品甚至有意追求敘事的表述不清。以羅納德?布魯克斯?基塔伊創(chuàng)作的繪畫作品為例，其雖然采用的是片段化的文學(xué)敘事，但是他可以把拼貼圖像所要表述的觀點(diǎn)融入繪畫作品中。他在作品中融入了日常與特殊，與此同時(shí)，圖案中的深層空間也存在著交織，從而使繪畫的敘事呈現(xiàn)出非線性混雜。繪畫不僅能夠描述社會(huì)中一些具體事件，或者獨(dú)特的事物，并且還是不同時(shí)代的繪畫思維的重要反映，還有力的反駁“繪畫與現(xiàn)實(shí)世界之間存在明確對(duì)應(yīng)關(guān)系”這一錯(cuò)誤觀點(diǎn)。

圖2 尼奧?勞赫的繪畫作品

三、媒體時(shí)代拼貼式繪畫創(chuàng)作的發(fā)展

（一）拼貼式繪畫素材的收集

傳統(tǒng)的繪畫素材的收集方法一般是：創(chuàng)作者通過親身體驗(yàn)或觀摩他人的繪畫來收集素材。而我們也應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，假如基于當(dāng)代人的角度來看，這種收集素材的方法是極其費(fèi)力且效率極低的。而媒體時(shí)代的發(fā)展極其快速，對(duì)于當(dāng)代人來說，時(shí)間永遠(yuǎn)都不夠用，許多人難以有效調(diào)和其中的存在的矛盾或沖突，因此，我們應(yīng)當(dāng)選擇更高效的方法來處理中毒性壞死磷中毒，那么就需要借助新科技。所以，基于媒體時(shí)代為背景，拼貼式繪畫收集材料的途徑更多。比如發(fā)明的照相機(jī)使人們的視覺功能得到拓展，在外聘寫生的過程中，不再需要對(duì)一些景象進(jìn)行長時(shí)間的觀察，可以使用照相機(jī)將所見到的所有景象記錄下來，尤其是對(duì)于一些較為少見的奇觀，可以在短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行精確的抓拍，并可以有效地保存。誠然，攝影技術(shù)使拼貼式繪畫素材的數(shù)量與質(zhì)量得到了極大的優(yōu)化與提高。而網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的應(yīng)用也必然會(huì)使這種圖像的優(yōu)化與提高更加突出。攝影優(yōu)化了人們的體驗(yàn)，而網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的應(yīng)用則使這種體驗(yàn)得到了進(jìn)一步的拓展。收集拼貼創(chuàng)作素材不僅可以從創(chuàng)造者親身經(jīng)歷中獲取，同時(shí)還可能利用互聯(lián)網(wǎng)在世界范圍內(nèi)收集圖像，選擇其中自己所需要的。

圖3 浮生之城

（二）拼貼式繪畫創(chuàng)作技巧

傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作所使用的工具主要包括了各種類型的畫筆與雕塑工具等，創(chuàng)作者需要通過自己的雙手來創(chuàng)作繪畫。這樣的繪畫創(chuàng)作的精準(zhǔn)度一般情況下需要?jiǎng)?chuàng)作者通過目測(cè)與積累的繪畫經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行調(diào)整。很少會(huì)運(yùn)用到模板與測(cè)量工具，計(jì)算機(jī)的應(yīng)用使得繪畫工具更加多樣。精準(zhǔn)度也不再只是藝術(shù)家才能達(dá)到的高度，與此同時(shí)，計(jì)算機(jī)中的圖形設(shè)計(jì)軟件可以針對(duì)圖像進(jìn)行放大、縮小、拉伸、壓扁、扭曲與放置等處理，只需要稍微練習(xí)，就可以創(chuàng)作出繪畫創(chuàng)作者需要的理想圖像。并且還可以對(duì)圖像的色彩、形狀進(jìn)行調(diào)整，從而使拼貼式繪畫作品更加完美。

結(jié)論

總之，對(duì)于拼貼式繪畫來說，現(xiàn)代科技尤其是傳播媒介不僅具備了突出的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)也使拼貼式繪畫的發(fā)展面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，其中也潛藏著最佳的機(jī)遇。拼貼式繪畫創(chuàng)作者不應(yīng)一味地抗拒現(xiàn)代科技，消極對(duì)待科技的快速發(fā)展，以及其所帶來的技術(shù)改革，而是應(yīng)當(dāng)積極地運(yùn)用現(xiàn)代科技，尤其是現(xiàn)代的傳播媒介，使拼貼式繪畫這種新的藝術(shù)形式得到發(fā)展，從而使繪畫藝術(shù)得到更好的傳承。