花悟世界

林楠

每一個來自山林河川的花朵、枝葉、藤蔓、果實，無論生發(fā)還是枯竭，與古舊樸拙的器皿相配，都能打破重建一種禪意和野趣。每一次插花，都是在賦予花新的生命，也是延續(xù)花在野外的生命。

花：蓬蘽花、木防己器：油麻地工作室?guī)r彩化妝土平板花器（藝術(shù)家：馮哲元）

花：枯木、紫藤花器：Haoyu Studio/見器如?！凹怕暋贝蠡ㄆ鳎ㄋ囆g(shù)家：吳昊宇）掛物：江月宗玩《聽雨寒更盡》

花：油菜花器：WEN's 涅系列花器（藝術(shù)家：吳靖文）掛物：唐寫經(jīng)

還原花在自然界生長的狀態(tài)，把向光向上的姿態(tài)放大，讓那一瞬間打動觀者。

花：枯木、紅茶花器：OPEN OBJECT滿系列花器No.2

花：桃花器：煦“斗”雅白花器（藝術(shù)家：郝振翰）匾額：木庵“花開”

花：紫藤花器： Gallery VERB Ho系列花器

每種材料都是不一樣的，就算是同一種材料，每一朵花也都有自己的情緒，自己的表情。

花：蓬蘽花器：WEN's 涅系列花器（藝術(shù)家：吳靖文）

花：蓬蘽花器：Haoyu Studio/見器如常“寂聲”大花器（藝術(shù)家：吳昊宇）

努力做好每一次插花，在花草結(jié)束生命的同時，賦予它新的生命價值。

花：松、桃花器：油麻地工作室灼色球罐（藝術(shù)家：馮哲元）

丁鋒如：花道家，1982年生于浙江紹興，現(xiàn)居寧波。2019年創(chuàng)辦“瞬KSANA”美學(xué)空間。曾是一名平面設(shè)計師，2013年接觸插花后一發(fā)不可收拾。在插花中尋求直指人心的力量，是當(dāng)下的信念和狀態(tài)。

2013年以前，丁鋒如經(jīng)營著一家平面設(shè)計公司，后來因為習(xí)茶，接觸了插花，自此，從設(shè)計轉(zhuǎn)入花道，他的生命注定與花為伴。

人們常用“侘寂”“自然”“平衡”“生命力”“力量感”等來形容他的作品?！拔易罱K追求的，是作品能否具有打動人的力量，至于怎樣的表現(xiàn)方式、器皿、材料都不重要?！鼻Ю莶璧榔邉t中有一則“如花在野”，浮生一日，用最古樸、殘缺的花器呈現(xiàn)孤寂之美，直抵內(nèi)心的溫暖與柔軟，思古之情猶在。丁鋒如則認為，“插花并不能如花在野，但可以通過人的干預(yù)，盡可能的還原花在自然界生長的狀態(tài)，把向光向上的姿態(tài)放大，讓那一瞬間打動觀者。”從最初的繁復(fù)到最后變得簡單，這是插花必經(jīng)的過程。他曾在臺北故宮博物院見到一幅古畫：一只黑色的碗里盛著兩朵百合，一個羅漢在靜靜地欣賞。這便是他追尋的最終狀態(tài)。

談及學(xué)習(xí)的過程，得益于一位朋友的贈書—日本花道家川瀨敏郎先生所著的《一日一花》。丁鋒如發(fā)現(xiàn)這就是他想要的插花，于是跟著書里的作品開始練習(xí)。從最初一年有照片記錄的70多件，到后來慢慢多起來，100多、200多、400多……2017年，他看到了另一位日本花道家上野雄次的插花現(xiàn)場，于是通過郵件邀請老師來寧波上課。后來，他與上野老師一起合作了作品集《備前折々》，記錄了他們用日本備前燒器皿為主題創(chuàng)作的花道作品100多件。從上山搜集材料、到準(zhǔn)備、創(chuàng)作，后期的拍攝上野老師也希望由丁鋒如來完成，因為他對花的角度、位置要比攝影師體會得更深刻。雖然都是正面拍攝，但有視角高低之分，近水面、遠水面之別，用光也多是自然光。整個過程就像一次私教課，讓丁鋒如獲益匪淺。

一次與上野老師上山尋花的途中，他發(fā)現(xiàn)老師在一棵梅花樹前站了許久。原來是被一條特別美的枝條吸引，雖然不是很長，但卻是整棵樹上最有趣的一枝。但最終，老師并沒有剪斷它。這件事讓丁鋒如在日后的創(chuàng)作中也有所顧慮。大部分茶室里的插花每天都要換，如果是花苞，他就會剪下來水養(yǎng)，繼續(xù)用在下一個作品中?！爸参锖腿硕际沁@個地球上無比微小的生命 ，每一次取材都要非常謹慎，盡量減少浪費。努力做好每一次插花，在花草結(jié)束生命的同時，賦予它新的生命價值?！?/p>

在日本花道中，根據(jù)樣式和技法的不同，主要有京都的池坊、東京的小原流和草月流三大流派。川瀨敏郎最早學(xué)習(xí)的是池坊花道，而上野雄次學(xué)習(xí)的是草月流，后來二者都發(fā)展出了自己的花道理念。雖然丁鋒如接觸過不同的花道流派，但并不希望自己被局限在任何一個流派中。在他看來，正是日本花道流派的嚴格芥蒂，才衍生出了種種新流派。他不想給自己過多的框架，即便是以前平面設(shè)計的功底，他也盡量擺脫構(gòu)圖、色彩的限制?！懊總€材料都是不一樣的，就算是同一種材料，每一朵花也都有自己的情緒，自己的表情。我盡可能地把這方面呈現(xiàn)出來，而不要被一些固有的思維方式禁錮?！?/p>

2019年，上野雄次老師在寧波的授課空間偶遇泥石流，為了救場，丁鋒如花了18天時間，把公司樓下的車庫改成了插花教室，并取名“瞬·KSANA”，KSANA在梵文音譯中有“剎那”之意。

一次他臨時要去朋友家插花，就隨手剪了一枝芙蓉花，快插好固定的一個瞬間，整個花的狀態(tài)都特別好。但當(dāng)他收拾好準(zhǔn)備拍照時，花的葉子卻因脫水卷邊了。芙蓉花會變色，剛開的時候是白色的，開著開著會慢慢變紅，直至凋落。插花的過程，就已經(jīng)變了模樣。這個過程，像極了人生，一瞬即一生。于是，他把一件日本江戶早期高僧江月宗玩書寫的“一瞬”木匾置于空間，還在匾的下方放了一盤水。射燈照到水面，再折射到匾上。水波蕩漾，匾上也形成水波的紋路，“一瞬”產(chǎn)生了虛虛實實的幻影。他時刻提醒自己，美的短暫易逝，只能讓花綻放最美的瞬間。

現(xiàn)在，除了每日喝茶插花，丁鋒如還會教授花道課。他認為插花時要考慮四個要素，花材、器皿、空間、觀眾。如果他是為了一件器皿去創(chuàng)作，找材料時腦中就會裝著器皿，通過插花讓兩者之間的關(guān)系更和諧。如果是先有應(yīng)季的花材，就取材后再去搭配器皿。如果是特定的空間，就會考慮自然光的方向，再去找向光或逆光側(cè)的花材。在一些商業(yè)項目中，他會先根據(jù)空間點位畫一些意象草圖，再去找尋材料。

最初，丁鋒如根據(jù)《一日一花》中的器皿進行挑選。這些年他前前后后收藏了500多件器皿，每次出差，他都會到當(dāng)?shù)氐墓磐媸袌鎏詫?，也會到國外去購買陶藝家的作品。他偏愛老件，因光澤、器形、氛圍都與茶室的安靜相契?！俺鞘欣锏幕ú目偸怯邢?，不像在山里，春有花秋有葉。”從小長在農(nóng)村的他，不喜歡普通花市里的材料，既看不到原生環(huán)境也缺乏個性和安全。他偏愛上山尋找感動自己的天然材料。哪種花，什么時間開，長在什么位置，他都如數(shù)家珍。自己的院子里也會種，都是市面上尋不來的花材。像寧波的市花茶花，常見的都是紅色、重瓣，而他用的多是小的白花。也往往在山里，他會產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感，先觀察再去挑選、修剪，線條和角度似乎都確定了，回來后只需微調(diào)。“我會在花材周圍看，它是跟誰生活在一起的，它周邊有哪些鄰居，它本身的生長關(guān)系，這些都是我的創(chuàng)作源頭?！睂⒒◤淖匀火佡浀闹参镒兂梢患髌?，整個過程并不需要一氣呵成，它本身是對心性的訓(xùn)練。

三天的花道課有兩個半天是在山里度過的。學(xué)員們跟著丁鋒如走出工作室，走進植物生長的自然生態(tài)，看它們?nèi)绾闻c風(fēng)霜雨露交流，觀察植物的生長姿態(tài)和習(xí)性，在大山中找尋感動自己的生命本真與力量。當(dāng)然這個過程中也少不了對花材的補水，運輸時也會用雨棚進行護理。這樣的過程讓學(xué)員對花材的生命有了更深的體悟，插起來才會更有感覺。和自己插花相比，丁鋒如更享受為學(xué)員修改作品，這感覺就像臨場考試。不更換位置、器皿、花材，只在現(xiàn)有基礎(chǔ)上調(diào)整，唯一可以遵循的標(biāo)準(zhǔn)就是去還原花材原來的生長姿態(tài)。

花道，不止在觀花、插花，亦在尋花、品花，更在聞心、探己。感受一朵野花在雜器中呈現(xiàn)枯萎有澀的境界，在破舊中滲透出的繁華。花的涅槃與重生，舊器物的再創(chuàng)造，由繁至簡，都是對生命的詮釋。今年，丁鋒如要用殘破的器皿去創(chuàng)作新的作品集，并用文字記錄這些故事。插花于他而言，就是一種修行方式。他以自己獨特的插花藝術(shù)語言，表達著內(nèi)心的一花一世界，一木一浮生。