論埃爾·格列柯在西班牙文藝復興時期的美術(shù)歷史地位

馬壽濤 熊薇

摘要：歐洲文藝復興時期，歐洲的社會、政治、文化、宗教等都發(fā)生了重大的變化，因此在美術(shù)創(chuàng)作上也呈現(xiàn)出了紛繁多變的特征。這一時期，西班牙出現(xiàn)了一位藝術(shù)天才——埃爾·格列柯，他運用自己非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力譜寫了西班牙文藝復興時期的藝術(shù)佳話。本文以埃爾·格列柯創(chuàng)作于文藝復興時期的美術(shù)作品為出發(fā)點，研究他是如何成為西班牙乃至歐洲畫壇代表性人物的。

關(guān)鍵詞：西班牙；文藝復興；埃爾·格列柯；美術(shù)創(chuàng)作

一、西班牙文藝復興美術(shù)概況

14至15世紀，是西班牙文藝復興的早期。這一時期的繪畫藝術(shù)大多形成于沿地中海的多個經(jīng)濟比較發(fā)達的地區(qū)，當時最重要的兩個畫派為加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派。而西班牙文藝復興時期繪畫的形成大致有兩個因素：一個是國內(nèi)因素，西班牙人民在長達數(shù)百年反擊阿拉伯人的斗爭中逐漸獲得勝利，這為后來西班牙的文藝復興創(chuàng)造了良好的條件和環(huán)境；另一個為海外因素，意大利和尼德蘭的文藝復興美術(shù)對西班牙藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。進入15世紀后，西班牙美術(shù)獲得了長足的進步，并逐步擺脫歐洲中世紀美術(shù)的影響。其中，加泰羅尼亞畫派著名藝術(shù)家費爾列爾巴索被稱為“西班牙人的喬托”，他與意大利藝術(shù)名家喬托處于同一個時期，二人同樣致力于將宗教主題美術(shù)創(chuàng)作帶入世俗化，使作品更加富有生活氣息。16世紀下半葉，特別是在腓力二世當政時期，借用藝術(shù)維護帝國的權(quán)威，流行羅馬主義藝術(shù)。而在這個時期，除宮廷的羅馬主義美術(shù)之外，在地方上也產(chǎn)生了樣式主義美術(shù)。盡管西班牙的樣式主義美術(shù)也受到意大利的影響，但也有不同之處，西班牙的樣式主義美術(shù)更具有宗教主義的神秘色彩。

二、藝術(shù)天才埃爾·格列柯

埃爾·格列柯（1541—1614）出生于希臘的克里特島，他求學年代的大部分時間是在意大利度過的，后在36歲的時候移居西班牙。他是西班牙文藝復興時期著名的幻想風格主義畫家，也是一位肖像畫家，特別擅長宗教畫，并為托萊多及其他地方的教堂創(chuàng)作了眾多的祭壇畫。盡管他取得了如此成就，其晚年卻在金錢上接連不斷發(fā)生問題。埃爾·格列柯去世后，他逐漸淡出了人們的視線，其作品也一度被認為是“荒唐無聊，不值一提”，因而遭到冷落。直到19世紀以后，其獨特而充滿魅力的繪畫風格才終于被人們廣泛接受和認可，從而在世界美術(shù)史上占據(jù)一席之地。

埃爾·格列柯是一個藝術(shù)天才，其個人卻又非常復雜。他的經(jīng)歷就像一面多棱鏡，曲折地呈現(xiàn)出了16世紀下半葉動亂的社會以及衰敗的舊貴族精神危機。

本文擬通過對埃爾·格列柯美術(shù)作品造型、構(gòu)圖、色彩等方面的分析研究，探討他是如何成為歐洲文藝復興時期的代表性人物，以及又是如何奠定其個人在西班牙以及歐洲畫壇的重要地位的。

三、埃爾·格列柯的作品特點

（一）意象變形的造型

歐洲文藝復興時期的美術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)突破了歐洲“黑暗時代”的神學束縛，重新找回希臘、羅馬時代的寫實主義精神，賦予藝術(shù)作品以人文主義內(nèi)涵。如米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》，是這位偉大藝術(shù)家的繪畫藝術(shù)豐碑，為他一生最有代表性的巨制，也是意大利文藝復興盛期最偉大的藝術(shù)貢獻。其嚴謹?shù)脑煨妥屓梭@嘆不已，每一個細節(jié)處都充分顯示出米開朗基羅對于形體構(gòu)造與透視關(guān)系之間微妙變換、轉(zhuǎn)折的深刻洞察力。然而，埃爾·格列柯雖然癡迷于米開朗基羅等前輩大師的藝術(shù)創(chuàng)作手法，但他并不只是單純地學習，而是憑借自身獨到的觀察力另辟蹊徑，不再尋求含蓄、飄逸的美感，轉(zhuǎn)而追求意象變形的獨特藝術(shù)效果。埃爾·格列柯所刻畫的人物形象大都枯瘦纖長，人物比例通常較為夸大。在其《花園里的痛苦》這幅作品（圖1）中，天使、圣徒以及紅衣基督的身體比例都被進行了主觀意象的變形。藝術(shù)家將大比例的奇特人物形象置于畫面的視覺中心位置，并通過空間與光束的安排映照整個畫面，營造出奇妙無窮的意境。

到了晚年，埃爾·格列柯創(chuàng)造的人物形態(tài)開始趨向抽象化，如其畫作《惡魔拜訪》中的人物面部形象模糊不清，且整個畫面的藍色調(diào)顯現(xiàn)出神秘與虛幻之感，兩個人物正在對視，衣袍遮蓋住了大部分的身體。在整個畫面的氛圍營造中，給人一種同一個人在照鏡子的感覺。這幅作品非常典型地體現(xiàn)了埃爾·格列柯獨特的意象變形造型特點。

（二）扭曲的構(gòu)圖與比例

歐洲文藝復興時期，多數(shù)畫家嚴格遵循傳統(tǒng)，在創(chuàng)作當中多采用科學的透視比例法。在整體的應(yīng)用當中，通過不同的視角會產(chǎn)生獨特的三維空間錯覺。而埃爾·格列柯的偉大之處，就在于他勇于打破既有的創(chuàng)作法則，完全摒棄了傳統(tǒng)透視法“一個畫面、一個視點”的創(chuàng)作觀念。在埃爾·格列柯的美術(shù)作品當中，畫面多采用的是散點透視法。且其作品的構(gòu)圖不僅繼承了意大利拜占庭中的大對稱式構(gòu)圖，還利用自身獨具特色的創(chuàng)作手法，使畫面整體更加具有神秘感與敘事性，每一幅畫都像是在講故事一樣，畫面當中有不同的場景呈現(xiàn)，具有強烈的敘事情結(jié)，更加引人入勝。如在其作品《對耶穌之名的崇拜》（圖2）中，畫面被分割為若干個空間，在畫面下部，基督教徒在祈禱，盼望著奇跡的出現(xiàn)。畫面右下角的基督教徒們，有的開心、有的興奮，有的悲傷，但都盼望著耶穌的降臨。在整幅畫面的中間部分，則表現(xiàn)了各個時代的基督教徒對耶穌的崇拜之情。畫作的上部則記錄了天使們也都在盼望著耶穌的降臨。整幅畫作，運用由下往上的創(chuàng)作手法，使觀賞者從地面的場景逐漸地根據(jù)畫面的指向往上看，并采用成角透視與散點透視的手法，使整體畫面展現(xiàn)出奇特的藝術(shù)效果，而畫面在融合了如此之多的故事情結(jié)卻并不顯得突兀，足見作者的藝術(shù)功底之深厚。埃爾·格列柯通過意象變形、扭曲的構(gòu)圖和神秘絢麗的色彩，使畫面的主題內(nèi)容顯現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）神秘炫目的色彩

色彩是能引起人們共同審美的愉悅的、最為敏感的形式要素，在再現(xiàn)藝術(shù)中，色彩真實再現(xiàn)對象，創(chuàng)造幻覺空間的效果。而埃爾·格列柯受樣式主義美術(shù)的影響，通過其作品當中獨特的色彩表現(xiàn)，從而成為西班牙樣式主義美術(shù)的代表人物。光源是表現(xiàn)色彩多樣性必不可少的因素，在歐洲文藝復興發(fā)展史中，許多繪畫者只是滿足對自然光的模仿表現(xiàn)，且在畫面表現(xiàn)中基本使用的是固定光源。而在16世紀下半葉，埃爾·格列柯卻運用了獨特的非現(xiàn)實性光源，使得其作品具有神秘的光源之感。特別在其宗教題材作品當中，有很大一部分便是應(yīng)用了這種表現(xiàn)手法，因為在基督教當中，教徒們不知道如何表現(xiàn)上帝的形象，所以他們常常把“光”當作上帝的象征和隱喻。因此，我們總能在埃爾·格列柯的宗教題材作品當中看到萬丈光芒的畫面，那種非自然的光源。如作品《復活》《報喜》《洗禮》《基督降生》等，埃爾·格列柯都運用了發(fā)散型光源的創(chuàng)作手法。其中，作品《圣母瑪利亞和圣艾格尼絲的圣母子》（圖3）運用多點發(fā)散性光源的表現(xiàn)手法，這件作品在托萊多圣約瑟夫教堂被發(fā)現(xiàn)時，放置在《圣馬丁與乞丐》的對面，描繪的是懷抱著孩子的麥當娜和天使圣瑪?shù)倌取⑹グ衲峤z。畫中圣母瑪利亞和孩童時的耶穌坐在天空中的松軟云朵上，被云下左右兩側(cè)的天使圣瑪?shù)倌群褪グ衲峤z圍繞著。埃爾·格列柯通過扭曲的構(gòu)圖手法，整個畫面由下往上引導，使觀賞者將視覺中心轉(zhuǎn)移到了圣母瑪利亞懷里的圣嬰。圣母瑪利亞抱著圣嬰，散發(fā)出神圣的光芒，她低頭凝視著圣嬰，希望其平安健康地成長。圣嬰雖然占據(jù)畫面的空間不大，但是作者運用明亮的處理手法，使得圣嬰成為畫面的中心。在繪畫色彩上，埃爾·格列柯運用了他最具代表性的鮮艷色彩，包括粉紅、綠、藍、黃以及橘紅色，使整個畫面營造出了一種神秘感和對比度。埃爾·格列柯還運用了大量的互補關(guān)系，讓那個整個畫面顯得毫無違和感，這種高明的創(chuàng)作手法是非常值得我們學習的。

四、埃爾·格列柯對歐洲文藝復興的貢獻

西班牙在文藝復興時期還未能徹底脫離中世紀的狀態(tài)，文藝復興運動作為當時的先進思潮遭到了一定程度的遏制與破壞。但正是在這樣的環(huán)境下，埃爾·格列柯通過自己的繪畫天賦和高超的創(chuàng)作技巧，幫助西班牙文藝復興美術(shù)打開了一扇全新的大門，為西班牙的樣式主義美術(shù)增添了一抹獨特而神秘的色彩。他通過獨特的觀察視角對人物塑造進行了意象變形，并通過扭曲的構(gòu)圖與比例，使畫面具有獨特的樣式主義美術(shù)風格，加上神秘炫目的色彩使用，這就使得在歐洲文藝復興時期的西班牙乃至歐洲畫壇都表現(xiàn)出了前所未有的面貌，可謂獨樹一幟。

五、總結(jié)

埃爾·格列柯被譽為西班牙文藝復興“畫圣”，也是歐洲文藝復興后期畫壇的巨匠。其藝術(shù)創(chuàng)作方式是極其特殊的，以至于在他之后的數(shù)百年時間里無人繼承，直到現(xiàn)代，人們重新發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)杰作并進行了深入的發(fā)掘和研究，才促使全世界真正認識和欣賞到其藝術(shù)才華。可以說，埃爾·格列柯在美術(shù)創(chuàng)作上的各種探索和實踐，是他利用自己非凡的才能，打破了歐洲文藝復興時期加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派的束縛，開創(chuàng)出一個前所未有的時代，這為他在歐洲文藝復興時期的西班牙乃至歐洲畫壇占據(jù)了重要的一席之地，也為后來現(xiàn)實主義的蓬勃發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

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[2]金蕾.文藝復興繪畫中的“神圣之光”與“自然之光”[J].美術(shù)觀察，2018（10）：150-154.

[3]伊戈爾·多爾格波洛夫，殷小苓.關(guān)于埃爾·格列柯[J].世界美術(shù)，1980（04）：60.

作者簡介：

馬壽濤（1999—），男，漢族，甘肅酒泉人。吉首大學美術(shù)學院2021級研究生在讀，研究方向：油畫表現(xiàn)。

熊薇（1995—），女，土家族，湖南張家界人。吉首大學美術(shù)學院2021級研究生在讀，研究方向：油畫表現(xiàn)。