淺析敦煌莫高窟彩塑與壁畫的藝術(shù)特點(diǎn)

摘要：生活是藝術(shù)的源泉，而民族文化為藝術(shù)創(chuàng)作提供了肥沃的土壤。每個時代獨(dú)特的精神和審美，使得不同時期的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出紛繁多樣的風(fēng)格與樣式，藝術(shù)家們在結(jié)合民族特色和前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，遵循藝術(shù)脈絡(luò)不斷探索、傳承和創(chuàng)新，在發(fā)展過程中不斷提高深化，從而結(jié)出了豐碩的藝術(shù)之果。延續(xù)近2000年的敦煌文化，是世界現(xiàn)存規(guī)模最大、延續(xù)時間最長、內(nèi)容最豐富、保存最完整的藝術(shù)寶庫，是世界文明長河中的一顆璀璨明珠，也是研究中國古代各民族政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文化、藝術(shù)的珍貴史料。其中，敦煌莫高窟的彩塑和壁畫獨(dú)具特色，具有重要的歷史價值和文化價值，本文就其造型和色彩特點(diǎn)談?wù)剛€人的心得體會。

關(guān)鍵詞：敦煌莫高窟；彩塑；壁畫；造型；色彩

敦煌莫高窟，俗稱千佛洞，坐落在我國西北腹地、河西走廊，開鑿于敦煌城東南鳴沙山東麓的崖壁上，始建于前秦宣昭帝苻堅(jiān)時期（338—385），歷經(jīng)北朝、隋朝、唐朝、五代十國、宋、西夏、元等朝代的興建與發(fā)展。它是中國四大石窟之一，被譽(yù)為中華民族的藝術(shù)瑰寶，在眾多石窟中無疑是最為璀璨奪目的一顆明珠。

“瑞像九尋驚巨塑，飛天萬態(tài)現(xiàn)秋毫”，敦煌莫高窟是當(dāng)今世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最為豐富的佛教藝術(shù)勝地之一，享有“沙漠中的美術(shù)館”“墻壁上的博物館”之美譽(yù)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，敦煌莫高窟擁有洞窟735個、壁畫4.5萬平方米、泥質(zhì)彩塑2415尊?？梢哉f，敦煌莫高窟是歷史饋贈給世人不可磨滅的珍貴文化藝術(shù)遺產(chǎn)，更是偉大的奇跡。每一個去過莫高窟的人，都會贊嘆它的精美和震撼。

筆者在此就敦煌莫高窟彩塑與壁畫的造型藝術(shù)和色彩特點(diǎn)展開簡要的論述，以求教于各位方家。

一、敦煌莫高窟的造型藝術(shù)

（一）北魏前后

源遠(yuǎn)流長、博大精深的中國文化，賦予了敦煌莫高窟早期藝術(shù)創(chuàng)作堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，富有裝飾性、象征性和寫意性。人物形象或站立，或端坐，神情恬靜和悅、莊嚴(yán)安詳。面部多數(shù)豐滿而略長，臉型豐圓，高鼻長目，眼珠外鼓，上身很寬，肩寬胸平，服飾衣紋隨身圓轉(zhuǎn)，裝飾線條密集流暢。至北魏孝文帝，大力推行漢化改革，倡導(dǎo)學(xué)習(xí)漢族的生活方式和典章制度，鼓勵穿漢服，并引入漢族禮教制度，儒家、道家思想與宗教觀念相融合。這一時期，敦煌莫高窟佛造像呈現(xiàn)出“秀骨清像”的特征，面容消瘦，眉清目秀，脖細(xì)長，身材扁平，衣著變化增加，外套對襟袈裟，內(nèi)穿交領(lǐng)襦，胸前束帶編結(jié)，大冠高履、褒衣博帶，其表現(xiàn)手法逐漸多樣。而壁畫多采用“鐵線描”定形后賦色，線條表現(xiàn)精確有力，之后更增加了流動變化，形成曲折飄逸、凌空飛舞之姿，遒勁而富有韻律感。

（二）隋朝時期

隋文帝結(jié)束了當(dāng)時南北近四百年的分裂割據(jù)狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)了自秦漢以來又一次的大一統(tǒng)，順應(yīng)了多民族發(fā)展的大趨勢，促進(jìn)了社會經(jīng)濟(jì)的迅速恢復(fù)和發(fā)展，使隋朝發(fā)展成為疆域遼闊、國力強(qiáng)盛的王朝。而隋文帝深受佛教思想的熏陶，奉佛之風(fēng)遠(yuǎn)及敦煌，短短三十余年間，洞窟大大增加。隋朝時期的敦煌莫高窟壁畫突破了早期壁畫的創(chuàng)作形式，以大乘佛經(jīng)為題材的各種經(jīng)變畫內(nèi)容開始增多，故事情節(jié)的描繪趨于精細(xì)，畫面宏偉，人物姿態(tài)呈現(xiàn)出更多變化且優(yōu)美，性格表現(xiàn)更加鮮明。隋朝時期的塑像多為主體雕塑，身形健碩，面部豐腴，圓中見方，五官棱角分明，轉(zhuǎn)折線條硬朗，開始運(yùn)用塊面的手法來表現(xiàn)骨骼的轉(zhuǎn)折和肌肉的起伏。這一時期的人物形體雖有頭大腿短的不協(xié)調(diào)存在，但藝術(shù)創(chuàng)作者開始注重表現(xiàn)人物形象寬肩細(xì)腰圓胯的曲線美，衣紋褶皺線條概括簡潔，注重疏密變化。面部塑造上不再千篇一律地模式化，而產(chǎn)生了方臉、圓臉、長臉，神態(tài)則矜持、端莊、微笑、憂愁，既有飽經(jīng)風(fēng)霜之容，堅(jiān)毅沉著；也有眉清目朗之態(tài)，身姿亭亭；還有氣度不凡之質(zhì)，綽約翩翩。人物動態(tài)變化豐富，有的屈膝，有的持瓶，有的捧花，有的拂柳，顯示出更多變化，也更加優(yōu)美。在性格表現(xiàn)上，菩薩的慈祥沉穩(wěn)、天王的孔武肅穆等，在同類造型中出現(xiàn)了多樣化的個性特征。當(dāng)時在使用“鐵線描”的同時，也開始出現(xiàn)“琴弦描”，使人物形象更富有質(zhì)感。隋朝政治上的統(tǒng)一，促進(jìn)了社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和文化藝術(shù)的繁榮，官方施行的開放政策使各種思想和文化產(chǎn)生碰撞，石窟藝術(shù)因而得到了長足的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作異彩紛呈。隋朝空前興盛的開窟造像活動也為唐朝的佛教藝術(shù)高峰奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）唐朝時期

唐朝是當(dāng)時世界上最為強(qiáng)盛的國家之一，其社會、經(jīng)濟(jì)、政治、文化的發(fā)展都達(dá)到了歷史的一個高峰期，聲名遠(yuǎn)播，并與亞歐國家加強(qiáng)交流學(xué)習(xí)。文化、藝術(shù)呈現(xiàn)多元化、開放性的特點(diǎn)，雄偉、壯麗成為當(dāng)時藝術(shù)家追求的時代風(fēng)貌。唐代初期是敦煌莫高窟造窟最多的時代，展示了佛教藝術(shù)全盛期的面貌。初唐佛像已是圓塑，形式多以整窟的群像呈現(xiàn)，組合多樣。各窟中佛像的面容、神態(tài)、動作各異但又互為呼應(yīng)，從而形成有機(jī)統(tǒng)一體，塑像在藝術(shù)技巧上更趨向于寫實(shí)主義，并提高到刻畫人物內(nèi)心的高度，加之石青、石綠、土紅、金箔等多種材料的使用，使得整體面貌傳遞出雍容華貴、富麗絢爛的時代特征。進(jìn)入盛唐以后，雄厚的經(jīng)濟(jì)實(shí)力，加之上流社會追求風(fēng)雅之氣，因而在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生了瑰麗豪華的景象。人物造型體態(tài)健美，氣質(zhì)秀麗典雅、端莊威嚴(yán)。面部豐腴高額，眉毛描長弧線，眼睛修長，鼻子方正，嘴勻稱，腰肢婀娜，臂、胸、腹、大腿部柔美豐滿，胸脯微挺，立體感的表現(xiàn)恰到好處。柔軟的衣飾緊貼在蓮座之上，透出一片片的蓮花瓣，寫實(shí)主義的表現(xiàn)達(dá)到了當(dāng)時的頂點(diǎn)。

盛唐時期，敦煌莫高窟壁畫展現(xiàn)的藝術(shù)氣息更加豐富多彩，內(nèi)容廣泛，人物眾多，在場景的布置與人物的構(gòu)圖上，主、次、疏、密、聚、散，分布清晰，整齊有序又靈活多變，給人以琳瑯滿目、目不暇接之感。盛唐時期“蘭葉描”盛行，使用上注重主線與輔線的主次關(guān)系，人物面部和形體輪廓線為主線，粗而實(shí)，頭發(fā)衣飾等則是輔線，細(xì)而虛，虛實(shí)有無的配合、節(jié)奏韻律的調(diào)和，使人物形象穩(wěn)固而具有立體感，作品極具生命力。

唐代后期敦煌莫高窟的藝術(shù)創(chuàng)作已大不如前，佛像風(fēng)格變得清新典雅，細(xì)膩考究而秀麗，繪畫題材增多，卻缺少意境，線描由前期氣勢磅礴的“蘭葉描”，逐漸轉(zhuǎn)向柔和優(yōu)美，色彩也多溫馨淡雅，唯在大型人物畫上取得了新的成就。

（四）唐朝之后

唐朝之后，敦煌莫高窟的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)入了又一個歷史發(fā)展階段，前后長達(dá)四百余年，經(jīng)歷了五代、北宋、西夏、元四個朝代。這一時期，敦煌莫高窟內(nèi)開鑿了不少大型中心佛壇式洞窟，構(gòu)建精密，內(nèi)容豐富，但構(gòu)圖較為呆板，在人物輪廓的線描上變得柔弱無力，筆墨衰退，形象日益流于公式化。

二、敦煌莫高窟的色彩應(yīng)用

（一）色彩的對比與統(tǒng)一

敦煌莫高窟的藝術(shù)創(chuàng)作在服務(wù)于宗教的基礎(chǔ)上，其素材多來源于佛教經(jīng)典。作為中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶，敦煌莫高窟一開始就融入了鮮明的本土佛教藝術(shù)，同時吸收“絢爛之極，歸于平淡”的中庸之道，色彩絢麗，卻艷而不俗，給人以一種佛家的肅穆感。其中，敦煌莫高窟壁畫在對比色和調(diào)和色的搭配上，以溫暖的土褐色為背景，與主體的石綠、石青產(chǎn)生強(qiáng)烈的冷暖對比，在土褐色的襯托下，能夠凸顯青綠顏料明亮的色澤，增加了畫面的明度，也在一定程度上削弱色相差，以黑、白、灰色的配合，形成了明快、質(zhì)樸、厚重的暖色呈現(xiàn)，使壁畫帶給人一種沉著寧靜的氛圍。在石窟佛龕的冷色調(diào)烘托下，產(chǎn)生一種單純和諧又富于變化的平衡美學(xué)。

在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，面對色彩問題的處理，能夠在對比中找到和諧統(tǒng)一無疑是關(guān)鍵。藝術(shù)家利用色彩相合規(guī)律，在色素和色調(diào)方面，運(yùn)用不同調(diào)和色進(jìn)行緊密配合，才能顯示出色彩的協(xié)調(diào)性，并不是隨意對比就能夠表現(xiàn)出很好的色彩效果，如果缺乏對于色彩協(xié)調(diào)配合與襯托的把握，再豐富的對比色也很難表現(xiàn)出色彩的豐富感，反而會讓繪畫作品顯得輕薄，因此需要高度重視色彩的多樣統(tǒng)一性。在敦煌莫高窟壁畫中，土褐色和石綠色出現(xiàn)較多，形成了和諧的對比感。自古以來，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中就有“用色不以深淺為難，難于色彩相合”“惟能淡逸而兼逸氣，益淡妝濃抹間”的畫論，敦煌莫高窟壁畫創(chuàng)作繼承了我國傳統(tǒng)繪畫色彩中對比統(tǒng)一和諧的美學(xué)理念，形成了多樣統(tǒng)一的和諧之美，令人贊嘆不已。

（二）色彩的濃厚和艷麗

敦煌莫高窟的藝術(shù)創(chuàng)作，通過絢麗的色彩向后人展示了特殊、有內(nèi)涵、有底蘊(yùn)的傳統(tǒng)文化。其中，壁畫充分顯示出了繪畫的高度感染力和表現(xiàn)力，畫家利用色彩色相、明度、純度的不同，搭配深淺、疏密、空間層次的變化，結(jié)合明暗對比的色彩表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出令人炫目的藝術(shù)效果，帶給人們極大的視覺沖擊力。敦煌莫高窟壁畫創(chuàng)作所使用的顏料，有別于傳統(tǒng)的植物顏料，根據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，其上色顏料多采用礦物質(zhì)顏料，以便于長時間的保存。且每一件作品都是經(jīng)過了多次的重復(fù)上色，這種獨(dú)有的色彩效果，賦彩鮮麗，使觀者悅情。從色彩結(jié)構(gòu)上來看，敦煌莫高窟壁畫的色彩效果和特點(diǎn)充分考慮到了環(huán)境因素，由于其屬于石窟建筑的裝飾內(nèi)容，受到石窟陰暗光線的制約，以及石窟內(nèi)空間和環(huán)境因素的影響，需要提升壁畫的鮮明度，因而敦煌莫高窟的壁畫色彩表現(xiàn)更加厚重。

敦煌莫高窟壁畫大膽的色彩運(yùn)用，具有濃烈豐富的特色，富有活力。物體固有色是敦煌莫高窟壁畫賦彩的著重表現(xiàn)，色彩渲染在壁畫整體的塑造中發(fā)揮了很重要的作用，畫面上眾多的人物和建筑的色彩效果都遵循著傳統(tǒng)的色彩規(guī)律，主體采用紅、黃、藍(lán)、綠、褐、紫等顏色進(jìn)行搭配。畫家嫻熟地運(yùn)用渲染和疊暈的技法，依據(jù)主觀直覺運(yùn)用強(qiáng)有力的色彩對比，如紅與綠、黃與藍(lán)等，渲染出熱烈、歡快、生機(jī)盎然的氛圍，鮮明華麗之感更加成熟清晰，色彩之間的過渡關(guān)系也實(shí)現(xiàn)了和諧統(tǒng)一。例如以白色為主調(diào)的菩薩、石綠顏色的馬匹，還有半紅半綠的兩面明王等。在色彩效果的運(yùn)用上，絢麗的組合色、豐富的色彩構(gòu)成，透過空間立體感，發(fā)揮出獨(dú)特的魅力，貼合創(chuàng)作主題，傳達(dá)出創(chuàng)作者豐富的內(nèi)心情感，具有十分強(qiáng)烈的視覺張力。此外，敦煌莫高窟壁畫的色彩結(jié)構(gòu)不同于一般繪畫意義上的裝飾意識，豐富的色彩與色調(diào)，創(chuàng)造了氣勢磅礴的藝術(shù)世界，將繪畫藝術(shù)推向了一個嶄新的發(fā)展階段，它的審美價值是不可取代和無可估量的。

三、結(jié)語

敦煌作為中國通向西域的重要門戶，古代中國文明同來自古印度、古希臘、古波斯等不同國家和地區(qū)的思想、宗教、藝術(shù)、文化在這里匯聚交融。中華文明以海納百川、開放包容的廣闊胸襟，不斷吸收借鑒域外優(yōu)秀文明成果，造就了獨(dú)具特色的敦煌文化和絲路精神。而敦煌莫高窟作為世界藝術(shù)寶庫，其舉世無雙的藝術(shù)成就讓我們震撼和敬仰。歷經(jīng)千年的傳承，融匯了中西方各民族文化，其所蘊(yùn)含的優(yōu)秀的歷史文化和博大的藝術(shù)內(nèi)涵，精湛的藝術(shù)技法和卓越的思想境界，有待我們進(jìn)一步探索和汲取、不斷地發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新，并賦予它豐富的內(nèi)涵，從而煥發(fā)出全新的藝術(shù)生命。

參考文獻(xiàn)：

[1]夏鼐，常書鴻.中國石窟——敦煌莫高窟[M].北京：文物出版社，1999.

[2]周大正.敦煌壁畫與中國色彩[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

作者簡介：

邱丹樺（1971—），男，漢族，福建福州人。從事壽山石雕創(chuàng)作，先后就讀于福州市工藝美術(shù)技術(shù)學(xué)校、福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為福建省工藝美術(shù)大師、中國玉石雕藝術(shù)大師、福建省技術(shù)能手、福建省技能大師工作室、壽山石雕福建省級非遺代表性傳承人、國家一級/高級技師、高級工藝美術(shù)師?，F(xiàn)任福建省工藝美術(shù)工業(yè)有限公司副總經(jīng)理、福建省工藝美術(shù)實(shí)驗(yàn)廠有限公司總經(jīng)理。