世界民族音樂研究的雙視角觀照

郭克儉 趙芯

隨著新航路開辟而形成的三角貿(mào)易的周而復(fù)始，黑非洲音樂以其強(qiáng)大的文化輻射力和藝術(shù)生命力，廣泛而深刻地影響著世界音樂尤其是對整個(gè)美洲大陸近現(xiàn)代音樂和20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂藝術(shù)的發(fā)展。有鑒于此，本文擬以用人類學(xué)文化批評、民族音樂學(xué)比較研究等方法，對迄今為止國內(nèi)僅見的兩本“撒哈拉”沙漠以南黑非洲音樂研究專著給予分析比較與闡釋評價(jià);探求世界民族音樂研究雙視角方法的可行性及其成效，就教于方家！

一、內(nèi)容構(gòu)成與成書特點(diǎn)

《非洲音樂》由加納大學(xué)非洲研究所所長、民族音樂學(xué)家J.H.克瓦本納·恩凱蒂亞用英文撰寫，1974年在美國紐約出版發(fā)行，是迄今所見世界范圍內(nèi)公開出版發(fā)行的第一部系統(tǒng)論述黑非洲音樂的專著。中文版由上海音樂學(xué)院音樂研究所學(xué)者湯亞汀根據(jù)諾頓公司版本于1979年9月翻譯完成，人民音樂出版社1982年出版發(fā)行（以下簡稱《恩著》）。《恩著》以個(gè)人對黑非洲不同地區(qū)音樂親身體驗(yàn)為依據(jù)，以當(dāng)時(shí)的錄音音響、研究論著和期刊資料等文獻(xiàn)為參照，重點(diǎn)探討非洲傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)形態(tài)特征及其與相關(guān)社會文化的關(guān)系。作者將龐大的非洲音樂視作一個(gè)有機(jī)的整體，對局部區(qū)域性音樂有所取舍，重點(diǎn)探討最為熟悉的地區(qū)音樂特色，形成一部“通論”性質(zhì)的著作。

簡短的序言之后，作者在第一部分對非洲音樂的形成背景進(jìn)行了追溯，將音樂表演行為置入熱帶大陸特定的社會文化、風(fēng)俗禮儀活動(dòng)之中，從非洲音樂的傳統(tǒng)起始，詳述非洲大陸與其他地域之間的聯(lián)系。由于非洲種族、社區(qū)眾多，且各個(gè)地方語言、風(fēng)俗、宗教等不盡相同，形成了非洲各部族諸社區(qū)在音樂傳統(tǒng)上的差異性。作者充分考慮到這一點(diǎn)，盡可能多地對不同國家部族給予例舉，并闡釋非洲音樂音聲與其賴以生存人文社會環(huán)境之間的互動(dòng)關(guān)系。對傳統(tǒng)非洲社區(qū)內(nèi)的音樂，從名稱選擇、社會對音樂的制約、音樂活動(dòng)的范圍及演出場地、演出團(tuán)體、音樂家的選擇、補(bǔ)充、訓(xùn)練等都作出盡可能清晰的描述。

樂器作為任何一種音樂文化都不可或缺的重要物質(zhì)載體和人文基礎(chǔ)，《恩著》第二部分就用圖文并茂的方式著重介紹了非洲音樂表演中所使用的的樂器。作者由非洲樂器資源起始，根據(jù)各種樂器的相關(guān)特點(diǎn)加以區(qū)分;并借用民族音樂學(xué)家薩克斯-霍恩博斯特爾的樂器分類法，分別以膜鳴、體鳴、弦鳴、氣鳴四大板塊，將樂器的名稱、樣式、分布、來源及性能特點(diǎn)等加以說明。同時(shí)還特別強(qiáng)調(diào)在許多非洲社區(qū)中，由于物質(zhì)條件及歷史習(xí)俗等因素影響，非洲人常常將自己隨身攜帶的生產(chǎn)用具或日常使用的生活物品等相互撞擊、敲打或摩擦而當(dāng)作樂器使用，或者拍打自己身體的相關(guān)部位發(fā)出不同的聲響作為樂器也是十分常見。

音樂本體是體現(xiàn)音樂特征的最直接形式，非洲音樂有屬于自己獨(dú)特的魅力其很大一部分原因在于自身結(jié)構(gòu)的獨(dú)特性。非洲音樂的獨(dú)特性是在日積月累的音樂活動(dòng)中形成的，口耳相傳，又不斷經(jīng)過后人的擴(kuò)充、完善。書中第三部分作者分別從器樂曲和聲樂曲兩方面并結(jié)合非洲藝術(shù)審美的主張，對音樂中獨(dú)特的節(jié)奏、時(shí)值、旋律等方面做出十分精當(dāng)?shù)姆治龊驼撌?，充分彰顯非洲民族音樂學(xué)家在非洲音樂形態(tài)方面得天獨(dú)厚的優(yōu)勢和扎實(shí)的本體研究功力。

由此，《恩著》進(jìn)一步將著眼點(diǎn)投向非洲音樂與非洲相關(guān)藝術(shù)的關(guān)系的探討。關(guān)于非洲語言聲韻對旋律音調(diào)的影響，認(rèn)為非洲語言的節(jié)奏和語調(diào)決定非洲音樂的節(jié)奏和旋律。關(guān)于歌詞內(nèi)容對歌曲題材類型的決定性作用，作者用搖籃曲、寓意歌曲、歷史歌曲和一般歌曲四種不同體裁來說明，在書中展示大量的歌詞范例并加以分析。關(guān)于音樂和舞蹈之間關(guān)系，強(qiáng)調(diào)非洲音樂的傳統(tǒng)是詞、曲、舞三者之間密切關(guān)聯(lián)、形影相隨的。關(guān)于“舞劇”實(shí)際上是一個(gè)特殊的禮儀展演類型，即將音樂與舞蹈運(yùn)用于禮俗儀式過程，完全不同于藝術(shù)舞蹈的舞臺化表演。為了更全面地普及非洲音樂知識，《恩著》還針對音樂演出活動(dòng)中所采用的各種傳統(tǒng)方式，細(xì)致地描繪了這些音樂在什么場合下演出，演出形式及具體如何進(jìn)行。

《從“撒哈拉”往南走——黑人音樂偶拾》是中央音樂學(xué)院李昕教授撰寫（以下簡稱《李著》），這是中國音樂學(xué)者專事非洲音樂研究的開山之作。全書在關(guān)注傳統(tǒng)音樂文化的同時(shí)，基于音樂學(xué)人共時(shí)的視野，將學(xué)術(shù)目光同時(shí)投向當(dāng)代非洲流行音樂文化，為讀者展示了一個(gè)較為全面、立體的非洲黑人音樂的現(xiàn)實(shí)現(xiàn)況的真實(shí)風(fēng)貌。

《李著》關(guān)注的重點(diǎn)同樣是非洲傳統(tǒng)音樂，作者圍繞著兩條基本思路展開。一是從形而上的層面對非洲黑人音樂文化風(fēng)貌的綜合把握，即正文的第一、二兩部內(nèi)容。第一章從歷史民族音樂學(xué)的視角，討論非洲傳統(tǒng)黑人音樂的一般性特征。通過分析殖民時(shí)期外來文化對非洲原初文化的“沖擊”所帶來的變異的影響及至民族獨(dú)立后非洲文化基因重新“整合”而獲得重生的過程，從中窺察熱帶大陸音樂文化的共性;基于特定地理環(huán)境從樂器制作、演出方式、藝術(shù)實(shí)踐等方面分析不同種族音樂的差異性，由此展開音樂形態(tài)本體的探知;最后從音樂審美的視角，對黑人傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特征作出切合實(shí)際的評判。第二章從文化人類學(xué)視角出發(fā)，透過熱帶社會文化與黑人生產(chǎn)勞作、日常生活關(guān)系，以兒童的音樂、勞動(dòng)音樂、法庭上的音樂、祭祖儀式的音樂、音樂中的巫術(shù)文化和成人儀式上的音樂等類型為例，深度認(rèn)知黑人音樂的生發(fā)、存在、功能，回答黑非洲音樂與尼格羅黑人之間相互依存的關(guān)系。

第二條思路是基于形而下對非洲黑人部族群落文化中不同音樂風(fēng)格的研究，即正文第三、四章內(nèi)容。雖然可以把非洲黑人文化視作一個(gè)整體，但在地理環(huán)境相近、人文屬性相通的大背景下，依然存在著因部族語言、人種習(xí)俗不同而天然形成的文化風(fēng)格地域差異性。由于非洲各國推翻殖民統(tǒng)治的民族解放運(yùn)動(dòng)較晚，作為獨(dú)立國家存在的觀念尚在樹立過程之中。有鑒于此，《李著》借鑒美國文化人類學(xué)家默多克（G.P.Murdock）關(guān)于非洲文化的13種分類，從中選定了約魯巴人、恩古尼人、俾格米人、豪薩人、巴干達(dá)人和馬爾加什人等六個(gè)具有代表性的部族人種群體為切入對象，力求通過對此六個(gè)部族傳統(tǒng)樂種和樂器的探究，將豐富絢爛的黑人部族音樂藝術(shù)特色給予概括性呈現(xiàn)。絢爛多姿的部族音樂文化離不開特定人群特有的思維模式，特別是依此而創(chuàng)造的表演形式、樂器和樂種，如“格里奧”的使命、曼迪文化與“賈理”手指的藝術(shù)——肖納人的“姆比拉”音樂、會說話的鼓、埃塞俄比亞的教堂音樂、復(fù)合的音樂等，均成為作者重點(diǎn)描述的對象。20世紀(jì)以降，黑非洲傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型勢在必行，《李著》直面這種既成事實(shí)的變化，選擇其中最具代表性的“哈萊夫”風(fēng)格、“珠珠”音樂、“剛果之聲”“奎拉”音樂、肯尼亞的吉他音樂等流行音樂文化，給予重點(diǎn)評介。

二、寫作意義與學(xué)術(shù)價(jià)值

如眾所知，在《恩著》出版之前，尚無一本關(guān)于非洲音樂全局概覽性的論著，而廣大的音樂愛好者、青年學(xué)者甚至專業(yè)音樂學(xué)者都十分期待此類著作的早日問世;該書于1974年推出無疑是非常及時(shí)而必要的。

出生成長于加納南部的恩凱蒂亞，是熱帶非洲土地上音樂文化最真實(shí)而直接的感受者，是絕對意義上的“局內(nèi)人”。23歲后，他帶著強(qiáng)烈求知欲走出相對封閉的非洲，負(fù)笈英倫而接受西方現(xiàn)代高等教育，極大地開拓了國際化學(xué)術(shù)視野，打下堅(jiān)實(shí)深厚的人文社科素養(yǎng)基礎(chǔ)。1958—1959年，他遠(yuǎn)赴美國哥倫比亞大學(xué)、西北大學(xué)等高校進(jìn)修學(xué)習(xí)音樂人類學(xué)，“文化價(jià)值相對主義”深植于心，價(jià)值觀念上徹底沖破了“歐洲中心主義”桎梏的影響。留美歸國后，恩凱蒂亞的音樂學(xué)術(shù)開始嶄露頭角，先后出版了《加納的非洲音樂》（1962年）、《加納阿肯社區(qū)的擊鼓》（1963）、《音樂、舞蹈與戲?。杭蛹{表演藝術(shù)之考察》（1965）等多部著作，1963年晉升為加納大學(xué)教授;在不斷學(xué)術(shù)積累的過程中，逐漸成長為令世界音樂學(xué)界矚目的黑人音樂研究的重量級人物，1965年榮任加納大學(xué)非洲研究所所長。1968年受聘擔(dān)任洛杉磯南加大音樂系和民族音樂學(xué)研究所教授，曾應(yīng)邀到哈佛大學(xué)講學(xué)。

有了扎實(shí)的母語音樂田野調(diào)查的基礎(chǔ)及十?dāng)?shù)年學(xué)術(shù)研究經(jīng)驗(yàn)，恩凱蒂亞便開始有意識、有目的地以“文化價(jià)值相對主義”觀念作指導(dǎo)，走出并避免歐洲老一輩音樂學(xué)家所固守的“歐洲中心論”極端偏見的不良影響，運(yùn)用文化人類學(xué)之考古學(xué)、人種學(xué)、民俗學(xué)和語言學(xué)等方法，將非洲傳統(tǒng)音樂視作一種文化置入到熱帶大陸特定的自然與人文環(huán)境之中，對非洲相關(guān)主要部族給予歷史、文化與音樂形態(tài)的全局性關(guān)照和多層次的綜合分析。

站在民族音樂學(xué)的視角將其身份置于非洲音樂大背景中進(jìn)行著“局內(nèi)人”與“局外人”的角色轉(zhuǎn)換，作者既有作為“本我文化”主體親身體驗(yàn)感受的經(jīng)驗(yàn)，也有面對“他文化”時(shí)以旁觀者的身份進(jìn)行各類活動(dòng)的參與，在與各種文化接觸的同時(shí)進(jìn)行了大量的田野工作，為其寫作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。毋庸諱言，作者對非洲音樂與社會文化背景關(guān)系的描述、對民族音樂學(xué)德國學(xué)派代表薩克斯-霍恩博斯特爾創(chuàng)造的“體鳴、膜鳴、氣鳴、弦鳴”之樂器分類法的吸收運(yùn)用、對非洲音樂形態(tài)結(jié)構(gòu)的音樂分析以及語言音調(diào)、腔詞關(guān)系和音樂活動(dòng)表演方式等的論述，無不凝聚著智慧的光華和體系化的理論話語構(gòu)建，由此形成了《恩著》最為重要的學(xué)術(shù)品質(zhì)，充分彰顯了留學(xué)英美后的恩凱蒂亞在方法論觀念上的先進(jìn)科學(xué)性、國際前沿性。

與之相對應(yīng)，由我國各省市65位學(xué)者組成的學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)集體攻關(guān)共同編纂的《民族音樂概論》（人民音樂出版社1964年版），因受時(shí)代阻隔，其研究的出發(fā)點(diǎn)和方法論依然是傳統(tǒng)音樂形態(tài)學(xué)的理論思維和研究理路，學(xué)術(shù)方法論觀念上未能及時(shí)與世界接軌，這個(gè)缺憾直到改革開放后的1980年才得以彌補(bǔ)。兩本非歐體系的民族傳統(tǒng)音樂論著成書時(shí)間上相差僅僅十年，但卻宛如隔世之別。由此我們不難發(fā)現(xiàn)，恩凱蒂亞幾乎是憑借著一己之執(zhí)著的學(xué)術(shù)精神，開創(chuàng)性地書寫了學(xué)術(shù)分量極為厚重的劃時(shí)代著作，為世界奉獻(xiàn)了一把打開黑非洲音樂之門的金鑰匙。

《李著》作為迄今為止國內(nèi)學(xué)者唯一介紹非洲音樂的著述，是一部“跨文化”學(xué)術(shù)成果，以“局外人”視角向讀者闡述非洲的傳統(tǒng)音樂與流行音樂。二者雖然身份不同，但面對同一研究對象都能夠在“融入”與“跳出”的過程中客觀、公平地對待人類文明，從音樂所處之文化的“內(nèi)部”與“外部”兩個(gè)視角進(jìn)行觀照，同時(shí)也在他們不同的視角中看出對待同一問題“局內(nèi)人”與“局外人”各自所存在的優(yōu)勢與局限。

《李著》寫作立意是多方面的。作者希望它既有一定的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)，可以滿足科研的需要，又是一本非洲音樂普及性的通俗讀物。書中展開的話題有較多是隨筆性的，寫作形式靈活，既有豐富的知識性，又有濃郁的趣味性，在包括深邃的文化涵義之際，又體現(xiàn)出一定的理論思辨能力，敘與論結(jié)合，使內(nèi)容更加有說服力。整本書以文化價(jià)值相對論作為理論基礎(chǔ)，突出中國學(xué)者的他者目光，對非洲音樂的源頭、傳統(tǒng)、審美、當(dāng)代發(fā)展、特點(diǎn)等都作出獨(dú)到見解。

由于其寫作方式及內(nèi)容相對更具有大眾愛樂普及性質(zhì)，有意無意間便會聯(lián)想到中國的母語音樂文化。例如在講到黑人傳統(tǒng)聲樂中的“一領(lǐng)眾和”演唱方式能夠想到中國傳統(tǒng)音樂中號子的演唱方式，再如黑人音樂中有專門用于治療的儀式，由此想到蒙古族安代舞也有著相似的作用，等等。正是因?yàn)橄嗨菩裕髡咴趯ψ约旱纳矸荻ㄎ粫r(shí)，認(rèn)為自己始終是“局外人”，但同時(shí)又覺得自己并沒有完全出局。中國與非洲的發(fā)展史有許多類似之處，二者的文化中都保留著傳統(tǒng)封閉性社會結(jié)構(gòu)的影響，同樣面臨傳統(tǒng)文化與社會現(xiàn)代化發(fā)展的關(guān)系問題，需要理智地尋找外來文化與本土文化的結(jié)合點(diǎn)。通過研究黑人音樂進(jìn)而觀察黑人文化，然后形成對擁有多民族地區(qū)不同文化形態(tài)的客觀認(rèn)識，對于我們這個(gè)多民族國家社會文化事業(yè)的發(fā)展具有重要的參考意義。這些因素也是在黑人音樂的研究中能夠置身“局內(nèi)”的理由所在。

兩本非洲音樂著作雖在文化身份、編寫立意、寫作方式等方面具有較大的差異，但也不難看出二者之間的共同之處。其一，《恩著》和《李著》都將黑非洲文化作為一個(gè)整體進(jìn)行研究，在此基礎(chǔ)上描繪出黑人音樂的基本輪廓，找到其音樂文化中許多“共性化”的表現(xiàn)方式，這些共同因素作為黑人民族文化心理積淀的歷史遺存，成為人們識別黑人傳統(tǒng)音樂主題風(fēng)貌的重要參考依據(jù)，結(jié)合對社會和文化的綜合分析，觸摸到黑人傳統(tǒng)音樂生命的脈動(dòng);其二，20世紀(jì)中葉以來，西方民族音樂學(xué)界一直強(qiáng)調(diào)將音樂學(xué)與民族學(xué)、語言學(xué)、人類學(xué)等學(xué)科結(jié)合起來，將民間音樂的研究工作引向深入，從方法論的角度來看，兩本書的創(chuàng)作過程中這種思維方式都貫穿始終;其三，相關(guān)信息資料的收集和整理是研究的開始，深厚的文獻(xiàn)功底是研究的必備條件，由此體現(xiàn)出作者相當(dāng)全面的理論素質(zhì)和修養(yǎng)。兩位作者都充分借助已有的錄音、論著、樂譜、期刊文獻(xiàn)等資料，恩凱蒂亞更是以親身體驗(yàn)進(jìn)一步論證、擴(kuò)充，李昕則在歐洲訪學(xué)期間與同行不斷交流、接觸形形色色的黑人音樂以及借助網(wǎng)絡(luò)彌補(bǔ)材料方面的不足。

恩凱蒂亞的多重學(xué)者身份使他在寫作中能夠以更寬廣的視角、更多樣的方法手段省察和審視音樂事象，書中提及的諸多問題對于每一位希圖了解非洲音樂文化的學(xué)人而言，都是具有知識性和文化性雙重啟迪意義的。由于非洲大陸地域遼闊、音樂資源極其豐富，既往研究成果十分豐厚而紛繁龐雜;因此，對于僅在某一領(lǐng)域有興趣的人而言，作者在附錄中給出了研究文論篇目;而對某一社會、國家或某種樂器感興趣的讀者，則為其推薦著作及唱片。同時(shí)作者還考慮到讀者可能會因不熟悉非洲國家和非洲文獻(xiàn)中出現(xiàn)的種族名稱，而影響或延緩閱讀的速度，特別在書中加進(jìn)了許多注釋，并在附錄中列出語言分類圖、種族分布圖以及書中有關(guān)民族的地理位置一覽表。所有這些細(xì)微而周到的書寫和編排，充分體現(xiàn)了作者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)風(fēng)和對讀者親切的人文關(guān)懷。

基于“一個(gè)中國學(xué)者眼中的非洲音樂”的寫作動(dòng)因和學(xué)術(shù)追求，《李著》的出版，充分體現(xiàn)出一位中國世界民族音樂學(xué)者的理論膽識、探知勇氣與學(xué)術(shù)使命感。作者以個(gè)人身臨其境的田野調(diào)查所獲得的感性材料為基礎(chǔ)，廣泛借鑒前人有關(guān)非洲文化藝術(shù)研究成果，充分調(diào)動(dòng)觀察、體驗(yàn)和思考，深度挖掘音樂事象背后的深層內(nèi)涵，為讀者呈現(xiàn)了一部“融知識性、趣味性、學(xué)術(shù)性于一體，對專業(yè)工作者與廣大讀者全面了解和認(rèn)知非洲音樂特征很有助益”的嶄新力作。

雖然兩位作者的文化身份不盡相同，但無不充分凸顯出廣博的文化視野、敏銳的學(xué)術(shù)目光和深厚的理論素養(yǎng);特別是二者都能夠以田野實(shí)地調(diào)查工作為基礎(chǔ)，秉持文化相對主義價(jià)值觀對非洲音樂進(jìn)行客觀的分析和論述。既不過度夸大自己的文化、不輕視他人文化，也不提倡用一種文化摧毀另一種文化;在充分尊重每一種文化獨(dú)立發(fā)展的同時(shí)，促進(jìn)多種文化間相互交流、兼容并包，達(dá)到以文明之路，音樂之河，連接自身與世界、連接歷史與未來。這正是兩著最為顯著的學(xué)術(shù)價(jià)值，必將為中非文明交流互鑒提供有益的啟示。

結(jié) 語

非洲作為一個(gè)整體而存在，它的地方音樂資源十分豐富，既要考慮到共有的特點(diǎn)，又要考慮其特殊性，因此寫就一部和非洲音樂形式的多樣性以及和非洲思想復(fù)雜的精神本質(zhì)相符的論著，就必然要寫成一部多卷集的著作，從這方面來看《恩著》有太過概略之憾，但也并不能忽略這本書的先驅(qū)性引領(lǐng)。此外，《恩著》譜例大多選自西非的加納和東非的坦桑尼亞，缺乏中非、南非的典型例證;全書也很少觸及非洲音樂的現(xiàn)狀;部分內(nèi)容對讀者的專業(yè)要求較高，理解有些許困難。

《李著》以隨筆性的寫作方式完成，因此面向更廣大的讀者其可讀性更高，美中不足的是全書基本以文字為主，缺乏視覺印證，若能輔以圖片則能進(jìn)一步拉近與讀者的距離，對照文字說明能有更加直觀，加深印象。從內(nèi)容上看，由于寫作與成書年代不同，《恩著》更注重于非洲傳統(tǒng)民族民間音樂，《李著》則在介紹傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上加入當(dāng)代流行音樂的內(nèi)容，但對黑人傳統(tǒng)音樂不同區(qū)域性特征方面的論述十分有限，還需要不斷完善與深入。

整體而言，國內(nèi)學(xué)術(shù)界對于非洲音樂的研究程度還不夠深入，缺乏新的視角，研究中學(xué)科交叉不足，對研究的持續(xù)關(guān)注缺乏;客觀上，由于中國與非洲在地理位置上相距甚遠(yuǎn)，中非間的交流活動(dòng)多集中在高校內(nèi)，深入民間的田野經(jīng)驗(yàn)稀少。面對浩如煙海的非洲音樂世界，還有很多課題需要學(xué)者進(jìn)行研究，在中非交流日益密切的環(huán)境中，抓住機(jī)遇強(qiáng)化專著和文獻(xiàn)的翻譯，挖掘更多有關(guān)非洲音樂的歷史，同時(shí)恪守“文化互為主體”的原則，以“他者目光”真正走進(jìn)非洲田野，以主位姿態(tài)從被研究者的觀點(diǎn)出發(fā)尊重、理解他們的文化，更加全面、客觀地把握非洲音樂文化，以器為聲、以樂會友，共同奏響友誼長歌。

[加納]J.H.克瓦本納·恩凱蒂亞《非洲音樂》，湯亞汀譯，胡炳堃校，人民音樂出版社1982年版。

李昕《從“撒哈拉”往南走——黑人音樂偶拾》，中國廣播電視出版社2001年版。

沈洽《音樂文化的雙視角觀照——民族音樂學(xué)的一種新定位》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1995年第3期，第20頁。

郭克儉、張大軍、趙干《歷史檢視與學(xué)術(shù)反思——1949年后中國非洲音樂研究》，《中國音樂學(xué)》2013年第2期，第115頁。

[本文系國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項(xiàng)目《中國傳統(tǒng)音樂表演體系研究》（項(xiàng)目編號：16ZD005）階段性成果]

郭克儉 浙江師范大學(xué)施光南音樂學(xué)院院長、教授

趙 芯? 浙江師范大學(xué)2020級民族音樂學(xué)碩士研究生

（責(zé)任編輯? ?張萌）