肖邦《g小調(diào)敘事曲》的演奏技巧探究

摘要：為解析肖邦《g小調(diào)敘事曲》的演奏技巧，文章對其展開相關(guān)研究，分析《g小調(diào)敘事曲》演奏的必要前提以及引子與呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個(gè)部分的演奏要求，并從旋律、節(jié)奏、踏板三個(gè)角度出發(fā)，對其演奏技巧進(jìn)行論述。通過研究發(fā)現(xiàn)，《g小調(diào)敘事曲》具有一定的演奏難度，對演奏技巧的進(jìn)度、流暢程度有較高要求，只有正確把握演奏技巧要點(diǎn)，才能保證演奏質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;《g小調(diào)敘事曲》;演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）14-0-03

0 引言

《g小調(diào)敘事曲》是浪漫派鋼琴演奏家肖邦的經(jīng)典之作，時(shí)至今日依舊在鋼琴音樂領(lǐng)域占據(jù)重要地位，備受人們關(guān)注，《g小調(diào)敘事曲》逐漸成為廣大鋼琴演奏者的必修、必練曲目。但《g小調(diào)敘事曲》的演奏技巧復(fù)雜，難度較大，難以掌握，因此為了幫助更多的人了解《g小調(diào)敘事曲》的演奏技巧，以便進(jìn)行正確練習(xí)，需要對《g小調(diào)敘事曲》的演奏技巧展開研究。

1 《g小調(diào)敘事曲》演奏的必要前提及演奏要求

1.1 必要前提

《g小調(diào)敘事曲》演奏的必要前提是意象選擇。所謂意象，是演奏者在樂譜基礎(chǔ)上，依照自身獨(dú)特的情感活動與演奏技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)想象，并將自身想象轉(zhuǎn)換為藝術(shù)形象的一個(gè)過程，可以將其視作人從音樂中感受到的“美”。意象關(guān)系到音樂的表現(xiàn)力，這一點(diǎn)在鋼琴演奏中尤為突出，比如鋼琴教師為了幫助學(xué)生提高鋼琴演奏時(shí)的音樂表現(xiàn)力，常常會采用一些方法來調(diào)動學(xué)生的情感，這種情感會使學(xué)生對音樂產(chǎn)生代入感，促使他們隨音樂進(jìn)行想象，而想象中的畫面就是一種意象，將這種意象代入到演奏中，往往能呈現(xiàn)出良好的鋼琴演奏效果。由此可見，在鋼琴演奏中，意象非常重要，但更關(guān)鍵的問題在于如何才能更好地發(fā)揮意象在鋼琴演奏中的作用。要解決該問題，最好的方法就是做好意象選擇，這也是演奏《g小調(diào)敘事曲》的必要前提。

目前，意象大體可以分為三類：一是視覺意象，指人根據(jù)大腦直觀反應(yīng)與個(gè)人情感經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行想象產(chǎn)生的畫面，這種畫面可以通過繪畫等方式被人觀測，比如可以根據(jù)視覺意象繪制用于表示鋼琴曲情感起伏的曲線圖、直方圖等;二是聽覺意象，指人根據(jù)自身聽到的聲音進(jìn)行想象，由此得到一種情感體驗(yàn)，這種體驗(yàn)將影響人發(fā)出的聲音，且發(fā)出的聲音會與個(gè)人情感體驗(yàn)相符，比如人聽到激昂的聲音，就會產(chǎn)生激昂的情感體驗(yàn)，從而發(fā)出的聲音也會變得激昂;三是動覺意象，指一種普遍出現(xiàn)在鋼琴演奏活動中，演奏者對鋼琴演奏過程的想象。三種意象各有特點(diǎn)，做出相對應(yīng)的正確選擇就能保證其作用得到充分的發(fā)揮，從而能使演奏質(zhì)量得到良好的保證。

1.2 演奏要求

下文將著眼于《g小調(diào)敘事曲》的引子與呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個(gè)部分，對相關(guān)演奏要求進(jìn)行分析。

1.2.1 引子與呈示部

首先是引子部分。為了做好意象選擇，需要先了解這一部分的三種意象表現(xiàn)。視覺意象上，《g小調(diào)敘事曲》的旋律線條十分流暢，先逐步上升，后又以循環(huán)的方式不斷下降，這種旋律能指引演奏者對《g小調(diào)敘事曲》的情感發(fā)展過程進(jìn)行充分體會，感知鋼琴曲中情緒的高低起伏。

聽覺意象上，從鋼琴演奏角度出發(fā)，《g小調(diào)敘事曲》聽覺意象的主要情感特點(diǎn)是螺旋式的上升、回旋式的下降，樂句、樂節(jié)非常緊湊，說明《g小調(diào)敘事曲》能讓人感到興奮，同時(shí)其八度旋律到多聲部伴奏織體上的動機(jī)式旋律具有明顯的收束特點(diǎn)。結(jié)合和聲功能的布局與調(diào)式交替變幻的特點(diǎn)，能讓整個(gè)鋼琴曲富有深沉而莊嚴(yán)的音響效果。

動覺意象上，在做好演奏技巧方面的準(zhǔn)備工作之后，演奏者可以通過想象實(shí)際演奏過程，預(yù)想演奏時(shí)雙手敲擊琴鍵時(shí)的移動方式、落指位置等，給后續(xù)演奏提供明確指示，也更有利于演奏者進(jìn)入演奏狀態(tài)。

根據(jù)引子部分的三種意象表現(xiàn)，一般建議選擇聽覺意象，原因在于聽覺意象能更好地幫助演奏者把握旋律，可保障演奏技巧的準(zhǔn)確性，將演奏重點(diǎn)放在深沉、莊嚴(yán)的樂節(jié)與動機(jī)式的旋律線條上，能更好地讓聽者走入意境。故以聽覺意象演奏《g小調(diào)敘事曲》是該鋼琴曲演奏的基本要求。

其次是呈示部。視覺意象上，《g小調(diào)敘事曲》樂譜中速度、力度變化的提示性符號是比較重要的視覺感知元素，比如，和弦上方的斷奏符號代表演奏者需要輕快地進(jìn)行演奏，這樣才能呈現(xiàn)出《g小調(diào)敘事曲》華麗的音樂風(fēng)格。

聽覺意象上，演奏《g小調(diào)敘事曲》時(shí)，右手的抑揚(yáng)格動機(jī)式旋律片段與左手柱式和弦伴奏相互結(jié)合，能使鋼琴曲的多聲部伴奏織體更加鮮明、簡單。同時(shí)，演奏中右手連奏是主要的演奏方式，因此要以右手演奏為主，左手為輔。由此，聽覺便能感知到平穩(wěn)的鋼琴曲節(jié)奏及旋律的流暢性，也能更多地了解多聲部中音樂的波動效果。

動覺意象上，能感知到演奏時(shí)落指力度非常輕柔，故要預(yù)先想象這種感覺，然后進(jìn)行演奏，保證演奏時(shí)旋律、節(jié)奏準(zhǔn)確，這能讓演奏技巧與鋼琴曲更好地融為一體。

根據(jù)以上論述，同樣建議選擇聽覺意象，原因在于《g小調(diào)敘事曲》的旋律風(fēng)格特征鮮明且把控難度較大，演奏者應(yīng)當(dāng)先通過聽覺意象準(zhǔn)確了解風(fēng)格，然后再進(jìn)行實(shí)際演奏。

1.2.2 展開部

展開部方面，視覺意象上，通過視覺感知可以發(fā)現(xiàn)《g小調(diào)敘事曲》的中音域擴(kuò)展、音符目的逐步增加，代表著音樂織體層次在不斷增強(qiáng)，這些變化對人的情感、心理有比較直接的影響，能讓聽眾迅速代入自身情感，更加專注地進(jìn)行賞析。對演奏者而言，視覺意象的感知能讓演奏者在演奏前做好心理準(zhǔn)備。聽覺意象上，演奏者能夠感受到音樂在展開部發(fā)生了變化，存在更多的音調(diào)變化、音符分裂特點(diǎn)，有別于呈示部的穩(wěn)定性演奏過程。動覺意象上，《g小調(diào)敘事曲》展示部的旋律從一開始的單音逐漸變化為疊加音程，同時(shí)和旋逐漸加厚，然后開始頻繁交替出現(xiàn)。針對展開部，建議在演奏中選擇聽覺意象，原因在于圍繞聽覺意象能更好地展現(xiàn)鋼琴曲旋律、氛圍的變化特征，以便更好地調(diào)動聽者的情緒[1]。此外，也可以考慮選擇動覺意象，因?yàn)閯佑X意象對演奏者的演奏方法有指導(dǎo)作用。

1.2.3 再現(xiàn)部

視覺意象上，《g小調(diào)敘事曲》的一段和弦裝飾音尤為突出，可謂是神來之筆，這是肖邦在隨性狀態(tài)下添加的音樂元素，能夠呈現(xiàn)出其創(chuàng)作《g小調(diào)敘事曲》時(shí)優(yōu)雅、隨性的心理狀態(tài)，故演奏者也應(yīng)模仿這種心理狀態(tài)進(jìn)行演奏。聽覺意象上，演奏《g小調(diào)敘事曲》時(shí)左手琶音會配合主旋律慢慢出現(xiàn)，是一個(gè)漸強(qiáng)的過程，因此可以讓人感受到類似于“力量正在蓄積”“情感正在堆疊”的畫面，這也使《g小調(diào)敘事曲》的演奏逐漸走向高潮部分。動覺意象上，《g小調(diào)敘事曲》的伴奏聲部以琶音織體為主，副部則有一種莊嚴(yán)的音律表達(dá)，可以聯(lián)想到演奏者左右手快速擺動的過程，這能讓琶音更加流暢。關(guān)于再現(xiàn)部的意象選擇，建議在其副部與連接部166～194小節(jié)選擇動覺意象，在主部194～208小節(jié)選擇聽覺意象。

2 《g小調(diào)敘事曲》的演奏技巧

2.1 旋律

《g小調(diào)敘事曲》在旋律方面的演奏技巧主要側(cè)重四個(gè)要點(diǎn)，分別是民間音樂要素運(yùn)用、多聲部織體各層次準(zhǔn)確演奏、半音階運(yùn)用、宣敘性運(yùn)用。各要點(diǎn)的主要內(nèi)容如下。

2.1.1 民間音樂要素運(yùn)用

《g小調(diào)敘事曲》的主部主題、副部主題中有大量的波蘭民間音樂要素，比如在節(jié)奏上，該鋼琴曲主部主題部分的節(jié)奏就具備三拍華爾茲圓舞曲節(jié)奏特征，在連接部中有鮮明的瑪祖卡舞曲節(jié)奏特征。這些特征在旋律的不斷發(fā)展與主題的變化中需要通過演奏技巧來呈現(xiàn)，尤其是在鋼琴曲的展開部與再現(xiàn)部。展開部方面，根據(jù)動態(tài)意象選擇結(jié)果，演奏者應(yīng)全身心地投入鋼琴曲旋律中，秉持“旋律是音樂的靈魂”這一根本思想進(jìn)行演奏，技巧上要以引導(dǎo)聽者跟隨旋律聲部為目標(biāo)，將力量集中在小指的旋律音上。再現(xiàn)部方面，演奏者應(yīng)當(dāng)注意鋼琴曲伴奏聲部轉(zhuǎn)向琶音風(fēng)格的過程，當(dāng)進(jìn)入這個(gè)過程，應(yīng)當(dāng)放松并靈活移動手腕，促使指尖輕觸琴鍵，這會使演奏更加流暢。這一點(diǎn)在再現(xiàn)部的琶音演奏中尤為重要[2]。

2.1.2 多聲部織體各層次準(zhǔn)確演奏

多聲部織體各層次準(zhǔn)確演奏，是為了讓演奏效果更貼近原曲的音樂風(fēng)格，使演奏主題鮮明，更加引人入勝。為做到這一點(diǎn)，演奏者除了要充分了解《g小調(diào)敘事曲》的背景、創(chuàng)作理念、風(fēng)格特征外，還要掌握對應(yīng)的演奏技巧。通常在多聲部織體各層次演奏中，右手應(yīng)當(dāng)采取慢觸鍵的方式呈現(xiàn)旋律聲部，左手則應(yīng)當(dāng)在低音區(qū)，通過沉穩(wěn)且輕盈的手法進(jìn)行撥奏，呈現(xiàn)低音提琴音色。另外，左手演奏時(shí)要特別注意節(jié)奏，《g小調(diào)敘事曲》的左手節(jié)奏是典型的f-p-p三拍子華爾茲舞曲節(jié)奏，且風(fēng)格漸進(jìn)淡出。

2.1.3 半音階運(yùn)用

《g小調(diào)敘事曲》中有許多半音階的高音聲部，旋律線條上多為低-高-低，轉(zhuǎn)換力度為弱-強(qiáng)-弱，部分低音聲部的節(jié)奏穩(wěn)健，與旋律聲部形成映襯關(guān)系?？傮w而言，《g小調(diào)敘事曲》的旋律起伏頻率高、力度漸強(qiáng)與減弱頻繁交互，可營造出一種振奮的情感氛圍。因此，半音階是《g小調(diào)敘事曲》的演奏重點(diǎn)，演奏者應(yīng)當(dāng)正確掌握其運(yùn)用方式。演奏技巧上，半音階演奏需要演奏者雙手相互配合，并把控織體各層次的力度。為做到這一點(diǎn)，演奏者一方面要用右手控制旋律聲部，在力度上保持輕盈觸鍵感，同時(shí)做好強(qiáng)弱切換;另一方面，要用左手控制伴奏聲部，前三拍以f-p-mp的力度，后三拍則以sf-mp-mp的力度。除此之外，演奏時(shí)要逐步推進(jìn)演奏速度。

2.1.4 宣敘性運(yùn)用

事實(shí)上，宣敘性不是鋼琴樂曲的獨(dú)有特征，而是歌劇的特征，但得益于肖邦的天賦，其在《g小調(diào)敘事曲》中也呈現(xiàn)了這種特征。所謂宣敘性，是指語言與音樂高度融合的一種表現(xiàn)，故一般的鋼琴曲作為純音樂難以實(shí)現(xiàn)宣敘性，而《g小調(diào)敘事曲》的副部有兩個(gè)主題，均由7加1加7構(gòu)成重復(fù)、七小節(jié)段落組成，使附點(diǎn)音符主題旋律類似于人聲演唱，這樣就構(gòu)成了宣敘性的實(shí)現(xiàn)條件，二者相互配合即可呈現(xiàn)出宣敘性特征。如何在《g小調(diào)敘事曲》演奏中展示宣敘性特征這一問題困擾了很多鋼琴初學(xué)者，原因在于要呈現(xiàn)出宣敘性，就必須對鋼琴演奏時(shí)的因素進(jìn)行控制，其技巧關(guān)鍵在于把控聲部間的力度。比如，一般在呈示部的動覺意象演奏中，要保證右手演奏的流暢性，且落指準(zhǔn)確，每次落指的力度強(qiáng)弱都要得到合理控制，而左手應(yīng)當(dāng)完成一個(gè)簡單的弱拍低音，更好地襯托宣敘性特征[3]。

2.2 節(jié)奏

在節(jié)奏方面，《g小調(diào)敘事曲》的演奏技巧要點(diǎn)為連續(xù)三連音節(jié)奏運(yùn)用、自由速度運(yùn)用，具體如下。

2.2.1 連續(xù)三連音節(jié)奏運(yùn)用

《g小調(diào)敘事曲》的特點(diǎn)是具有敘事效果，這種效果與演奏中的連續(xù)三連音節(jié)奏有關(guān)，連續(xù)三連音節(jié)奏的運(yùn)用在很大程度上決定了敘事效果。演奏技巧上，首先要注意區(qū)分三連音與八分音符的節(jié)奏特點(diǎn)，避免對齊演奏;其次要注意樂句呼吸，并緊貼音樂主題，通過再現(xiàn)部展現(xiàn)告別情緒。

2.2.2 自由速度運(yùn)用

自由速度是肖邦結(jié)合個(gè)人思想提出的一種理念，肖邦曾表示“左手是唱詩班的主人，不能松懈或笨重”。這表明肖邦認(rèn)為左手演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)靈活，速度應(yīng)當(dāng)自由。當(dāng)《g小調(diào)敘事曲》進(jìn)入第35小節(jié)時(shí)，樂譜上會出現(xiàn)恢復(fù)原速的標(biāo)記，結(jié)合自由速度理念，演奏時(shí)可以用更加靈活的方式來恢復(fù)原速，比如緩慢漸進(jìn)，盡可能不要直接切換，防止樂曲速度變換突兀。另外，演奏中要注意伴奏多聲部音樂織體的演奏，期間左手的柱式和弦要像鐘一樣，穩(wěn)住鋼琴曲的節(jié)奏基礎(chǔ)，這樣右手才能有更大的空間去展示自由速度。

2.3 踏板

自由速度的理念表明肖邦內(nèi)心不愿意被束縛，這也是其能成為浪漫派代表人物的一大原因，這種特點(diǎn)同樣體現(xiàn)在踏板運(yùn)用方面。在《g小調(diào)敘事曲》的演奏中，尾聲的部分片段踏板低音部的和弦伴奏與和聲功能來回變換，形成了交相呼應(yīng)的關(guān)系，能更好地渲染情感。這種踏板的演奏方式在其他鋼琴樂曲演奏中并不常見，是《g小調(diào)敘事曲》的一大特色。在演奏中掌握肖邦式的踏板演奏技巧，須注意三個(gè)要點(diǎn)：第一，要靈活且準(zhǔn)確地進(jìn)行踏板切換，有效提高音樂表現(xiàn)力;第二，在更變踏板時(shí)應(yīng)當(dāng)注意左手伴奏聲部的和弦，如果踏板更變不及時(shí)，會導(dǎo)致和弦變得渾濁、無力，而演奏中優(yōu)質(zhì)的和弦應(yīng)當(dāng)清晰、有力;第三，應(yīng)當(dāng)關(guān)注尾聲處音樂情緒把握和控制，即《g小調(diào)敘事曲》是悲劇性結(jié)尾，可以通過持續(xù)音踏板配合重音演奏來逐漸襯托這種情感，使其達(dá)到高潮，最終再慢慢減弱，帶給人一種遺憾、黯淡收場的感覺，呈現(xiàn)出悲劇效果。

3 結(jié)語

《g小調(diào)敘事曲》作為肖邦的代表作，包含了很多肖邦的音樂理念及演奏技巧，因此在學(xué)習(xí)《g小調(diào)敘事曲》的演奏技巧時(shí)，應(yīng)當(dāng)先了解肖邦的理念與演奏技巧，明確為何要采取這種技巧進(jìn)行演奏，然后再學(xué)習(xí)具體的技巧使用方式。只有在此基礎(chǔ)上，演奏者才能真正理解《g小調(diào)敘事曲》的內(nèi)涵，也更容易掌握正確的演奏技巧，充分發(fā)揮《g小調(diào)敘事曲》的藝術(shù)魅力，帶給人良好的音樂體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 黃慶佳，張薇.肖邦《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作特征及藝術(shù)分析[J].科技視界，2015（15）：119，297.

[2] 王曉宏.論肖邦《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作特征及藝術(shù)表現(xiàn)[J].長春師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2004，23（5）：157-160.

[3] 董敏.肖邦《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作和音樂風(fēng)格研究[J].安徽理工大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2012，14（4）：89-92.

作者簡介：盧云祎（2001—），女，河南濮陽人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。