如冰類玉

李欣燦 吳衛(wèi)

摘? 要：探究湖南醴陵釉下五彩瓷傳人申彬作品的藝術(shù)特征，對傳承與發(fā)揚醴陵釉下五彩瓷技藝具有重要的意義。申彬釉下五彩瓷作品具有以下三個特點：“以點帶線，分面處理”“以筆為骨，立意傳神”和“以形傳情，氣韻生動”。申彬用自己的不懈研究和努力創(chuàng)作，向人們展現(xiàn)著她樂觀、向上的人生態(tài)度。正是因為有了像她一樣年輕的藝術(shù)家們不斷帶來新理念、新思維，中國陶瓷藝術(shù)市場才能蓬勃發(fā)展，迎來一個多彩、燦爛的新時代。

關(guān)鍵詞：申彬;醴陵釉下五彩;薄施淡染;線面結(jié)合;以形傳情

基金項目：本文系2020年度湖南省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃立項重點課題“湖南傳統(tǒng)手工藝的高校傳承與創(chuàng)新研究”（XJK20ATW001）階段性研究成果。

一、背景

湖南醴陵是我國重要的陶瓷生產(chǎn)地之一，民國時期，醴陵就以首創(chuàng)釉下五彩瓷而聞名世界。醴陵瓷釉色晶瑩淡雅，集胎質(zhì)美、釉色美、器形美于一體，在陶瓷行業(yè)中獨領(lǐng)風騷[1]。醴陵瓷具有兩個重要特點：一是在燒制時所要求的溫度較高，在1380C°以上，因此它的硬度很高，現(xiàn)如今1380已成為醴陵瓷的代名詞;二是在它所用的原料中，鐵含量很低，這是醴陵瓷呈現(xiàn)出瑩白色澤的關(guān)鍵原因。由此，醴陵瓷便有了“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的美譽[2]。

在醴陵陶瓷企業(yè)中最負盛名的莫過于陳揚龍窯，這里有目前醴陵瓷中最核心的技藝——“薄施淡染”工藝，這項工藝是在傳統(tǒng)釉下彩平填收水法的基礎(chǔ)上創(chuàng)新的釉下繪制秘技。通過用極淡的茶水分層渲染，使作品達到潤麗豐富的效果，從而解決了釉下五彩瓷層次感不強的問題。這一技法目前在醴陵陶瓷界中得到全面推廣，并形成了釉下五彩新時代的主流風格，陳揚龍窯也因此成為醴陵唯一一個國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生產(chǎn)性保護示范基地。在醴陵陶瓷工作者們的不懈努力下，醴陵釉下五彩瓷藝術(shù)日漸發(fā)展成熟，不僅帶動了湖南陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，還吸引了更多專家、學(xué)者和陶瓷愛好者的關(guān)注[3]。其中，作為醴陵釉下五彩瓷燒制技藝市級傳承人的申彬就是這些青年陶瓷藝術(shù)家中的杰出代表，她在前人總結(jié)出的“薄施淡染”技藝的基礎(chǔ)上不斷摸索、創(chuàng)新，形成了個人獨特的藝術(shù)風格，創(chuàng)作出了一系列別具匠心的釉下五彩瓷作品，為發(fā)展陶瓷藝術(shù)、宣傳醴陵釉下五彩文化做出了重要貢獻。

二、申彬?qū)W藝的成長之路

申彬（1979— ），籍貫湖南婁底，畢業(yè)于湖南省輕工業(yè)高等?？茖W(xué)校（現(xiàn)長沙理工大學(xué)）。盡管她在大學(xué)期間學(xué)習(xí)的不是繪畫專業(yè)，但申彬從小就對美術(shù)有著濃厚的興趣，學(xué)習(xí)了素描、色彩等基礎(chǔ)技能?；楹螅c丈夫陳志峰回到醴陵，在公公陳揚龍大師的引導(dǎo)下，她接觸到了關(guān)于醴陵釉下五彩的知識。23歲時，申彬正式跟隨師父陳揚龍開始從事醴陵釉下五彩瓷的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。在入門階段，陳揚龍大師帶申彬參觀了全國大量的優(yōu)秀陶瓷作品，提高她的審美和鑒賞能力，這為她之后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。在平時的學(xué)習(xí)過程中，陳揚龍大師指導(dǎo)申彬從最基本的白描開始練習(xí)，使申彬獲益頗多。她還自己總結(jié)出了一條練習(xí)的秘訣——“一門深入，長時熏習(xí)”。通過對一門基礎(chǔ)課程的長時間練習(xí)，對每一張白描稿都進行反復(fù)修改，把畫面中的元素“熏習(xí)吃透”，最終達到對陶瓷基本功能夠熟練掌握和運用的目的。在這樣的學(xué)習(xí)中，她摒棄了浮躁的心態(tài)，磨練出了極強的韌性和耐力，性格沉穩(wěn)了不少，這也為她之后的藝術(shù)創(chuàng)作打下了良好的專業(yè)基礎(chǔ)。

經(jīng)過幾年的基礎(chǔ)訓(xùn)練后，申彬進入了創(chuàng)作階段。創(chuàng)作的過程剛開始是十分艱苦的，需要對畫面不斷進行結(jié)構(gòu)、布局上的分析和再創(chuàng)作，一個構(gòu)思有時需要幾個月才能轉(zhuǎn)化成一張可用的線稿。申彬以她不懈的探索和鉆研精神創(chuàng)作出了一系列優(yōu)秀的作品。她在2010年參加了文化部舉辦的“巧奪天工——中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)百名工藝美術(shù)大師技藝展”;2011年參加文化部舉辦的“薪火相傳·中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展”;2012年應(yīng)邀赴臺灣參加“楚風湘韻·海峽兩岸非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展”;2017年參加文化部舉辦的“第六屆成都國際非遺節(jié)”和中國國家博物館“薄施淡染——陳揚龍醴陵釉下五彩瓷技藝傳承展”;2018年參加中國藝術(shù)研究院舉辦的“第三屆中國當代工藝美術(shù)雙年展”;2019年參加文化部舉辦的“中國藝術(shù)節(jié)”和中國國家博物館舉辦的“時代新章——國家博物館工藝美術(shù)作品邀請展”;2021年再次參加中國藝術(shù)研究院舉辦的“第五屆中國當代工藝美術(shù)雙年展”。申彬目前是醴陵釉下五彩瓷燒制技藝市級代表性傳承人，她創(chuàng)作的《小神仙》《移富貴于平安》《蒲塘妙趣》《富貴壽考》《福祿壽》等多件作品被中國國家博物館收藏。

三、申彬作品的藝術(shù)特征

縱觀申彬的釉下五彩作品，可以概括為“以點帶線，分面處理”“以筆為骨，立意傳神”“以形傳情，氣韻生動”等三個特點。在“以點帶線，分面處理”方面，她靈活運用點線面的構(gòu)成原理，將畫面分割為三面處理，使畫面富有層次感;“以筆為骨，立意傳神”方面，她通過輕重緩急的筆法運用和濃淡不同的色彩，營造出虛實相生的效果;在“以形傳情，氣韻生動”方面，她將寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，將自身對藝術(shù)、對生活的情感融入畫面之中，講述對生活與人生的思考。

（一）以點帶線，分面處理

點、線、面在陶瓷設(shè)計中是最重要的組成部分[4]，它們作為平面的構(gòu)成元素，若進行有機結(jié)合，應(yīng)用到陶瓷設(shè)計中，經(jīng)過一定的藝術(shù)處理便可以達到和諧完美的境界，給人以美的感受[5]。這種點、線、面關(guān)系的結(jié)合在申彬的釉下五彩作品《小神仙》中體現(xiàn)得淋漓盡致（如圖1）。

《小神仙》這件作品選用了水仙題材和薄胎小器型相結(jié)合的設(shè)計方案，這樣能更好地表現(xiàn)出水仙的靈氣。在《小神仙》中，水仙花瓣的瓣尖構(gòu)成了整體畫面中的“點”，但以往在畫水仙時，創(chuàng)作者通常不去表達這一部分。因為瓷器在繪制勾線時，通常采用墨線，經(jīng)過高溫燒制后，墨線則會完全揮發(fā)，留下胎骨的白色線條，使得花瓣瓣尖的顏色與白色十分接近，整個花型看上去不完整，失去了點的感受。為了能夠看到植物花瓣完整的輪廓，申彬運用了套色的工藝，在瓣尖上用色線進行點繪，色線在燒制后產(chǎn)生的變化比較微弱，能使瓣尖很好地顯現(xiàn)出來。套色工藝對于色線顏色深淺的把握程度要求很高，如果顏色過深，就與整個畫面不匹配。因此，套色時既要精準，又要把握好顏色，最終才能達到似有若無的效果。在《小神仙》中，申彬用深色在花瓣瓣尖上進行點綴，將它與水仙花瓣本身的綠色融合起來，并與背景產(chǎn)生一定的區(qū)分，虛實相生，使整個畫面鮮活起來。

《小神仙》中的水仙共有三株，造型姿態(tài)各異，由葉片帶出的“線”的動態(tài)也集中舒展。但這并不是現(xiàn)實生活中真實水仙的動態(tài)，需要在創(chuàng)作過程中根據(jù)需要對畫面進行取舍和藝術(shù)加工。在水仙葉片動態(tài)的創(chuàng)作中，既要符合植物的生長規(guī)律，又要注意畫面的藝術(shù)表達。在這件作品中，水仙葉片通過人為處理后，改變了葉片自身形態(tài)的扭轉(zhuǎn)和葉片之間的穿插關(guān)系，通過富有變化的“線”的構(gòu)成，打破了畫面的平靜，使畫面具有極強的動感。

同時，為了更好地傳達水仙多角度的美，申彬?qū)⑵可矸譃槿齻€面來表現(xiàn)，這是她從公公陳揚龍繪制的同器型作品上得來的靈感。陶瓷在觀賞時需要旋轉(zhuǎn)，每一個面都有其不同的精彩部分，《小神仙》使用的小巧器型結(jié)合多個面來表現(xiàn)，使得水仙既具有恬靜舒緩的氣質(zhì)，又因點、線、面的結(jié)合而富有動感、活力與別致的意趣，在燈光下愈發(fā)小巧玲瓏，體現(xiàn)出材質(zhì)的潤、透之美，產(chǎn)生“如冰類玉”的效果。

（二）以筆為骨，立意傳神

對于中國寫意花鳥的創(chuàng)作而言，筆法十分重要。由于工藝、表現(xiàn)內(nèi)容等方面的不同，創(chuàng)作者往往會選擇不同的筆法來構(gòu)建畫面的意境。要想呈現(xiàn)出作品的意境，創(chuàng)作者應(yīng)深入分析表現(xiàn)對象，即所繪花鳥的形態(tài)，力求使畫面具備高雅的氣質(zhì)，通過情景交融，使作品意境更加渾然天成[6]。

這種對藝術(shù)中情景融合的追求在申彬的釉下五彩作品《移富貴于平安》中可見一斑（如圖2）。作品中的牡丹代表富貴，瓶諧音為“平”，把富貴置于瓶子上，故名“移富貴于平安”。這件作品的創(chuàng)作靈感來源于師父陳揚龍。陳揚龍大師認為，牡丹除了具有富貴、華麗的特點，還富有意境與情感。因此，在創(chuàng)作時最重要的就是把牡丹蘊含的情感描繪出來。

為了使牡丹的葉片富有變化、更加柔和，又能將葉片區(qū)別于花瓣的硬度表現(xiàn)出來，使葉片真正為花服務(wù)，申彬在繪畫時，對牡丹的葉片和花瓣在筆法上進行了不同的處理。申彬畫的葉片和花瓣具有自己的特色符號，這在作品中主要體現(xiàn)為兩個方面。一是在顏色的選用上，葉片的明度都比花的明度低，使葉片整體變暗，從而把花襯托出來;二是在筆法的使用技巧上，通過運筆的輕重緩急，將花瓣與葉片兩種材質(zhì)進行區(qū)分和表達，這也是勾線中最重要的一點。通過這些技巧性的處理，最終呈現(xiàn)出的花瓣仿佛一按就會彈回，飄逸柔軟，葉片則十分堅挺且富有韌性。從作品中，我們可以感受到申彬描繪得利落的線條、暢快的行筆以及蓬勃的生命力，以筆為骨來傳達花的神韻，這種能力正是申彬日復(fù)一日練習(xí)白描所積累習(xí)得的。

除此之外，申彬在瓶身中間加了少量葉片把空間拉開，同時對瓶身進行部分留白，既產(chǎn)生了虛化的效果，加強了畫面的主次關(guān)系，又不失透氣感與空間感，使觀者欣賞起來更為舒適。申彬說：“在瓶身上進行創(chuàng)作時，最難的往往不是繪畫對象本身，而是主次畫面之間的銜接?！睅讉€畫面之間需要一個過渡的連接，處理得不好，整體就會顯得突兀。一件作品要想真正做到耐人尋味、傳達神韻，是需要潛心經(jīng)營和研究的。

（三）以形傳情，氣韻生動

以形傳情，即以生動的外在形象來傳達作者內(nèi)心的情懷，這是我國山水畫中寫意手法的精髓所在。寫意是一種追求天地之美的情懷，其凝結(jié)了中華民族的傳統(tǒng)審美精神，是對傳統(tǒng)審美理想的升華[7]。寫意精神建立在“觀物取象”“心師造化”的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)了創(chuàng)作者的思想情感與藝術(shù)追求。創(chuàng)作者在對天地的觀察與對內(nèi)心世界的觀照中，與自然產(chǎn)生共鳴，“度物象而取其真”，通過審美創(chuàng)造，造意境于象外，最終達到“天人合一”的境界[6]。

在申彬的佳作《蒲塘妙趣》中（如圖3），這種“天人合一”的境界體現(xiàn)得淋漓盡致。這件作品造型寬厚，胚體輕薄，具有一定的現(xiàn)代感。申彬由此聯(lián)想到造型同樣舒展的荷葉，再結(jié)合荷花與荷葉的內(nèi)涵，最終確定了這件作品的題材——“蒲塘妙趣”。為了使作品在顏色上更加簡單純粹，申彬使用了橄欖綠和墨綠這兩種相近的色彩。申彬?qū)⑵可碚娴暮扇~進行了一定的藝術(shù)夸張，使它幾乎鋪滿了瓷器的整個正面，產(chǎn)生引人注目、撲面而來的效果。荷葉上佇立著一只蜻蜓，在構(gòu)圖上頗具意趣。

除了構(gòu)圖、顏色上的趣味之外，《蒲塘妙趣》體現(xiàn)的更是一種精神之趣。整件作品展現(xiàn)出一幅在風中飄搖的荷花與荷葉的畫面。荷葉有大片荷葉和殘葉，殘葉雖殘，其中卻蘊含著生命，一只含苞待放的小荷花從殘葉上沖出，它最為俏皮，也最富有生命力，將稍稍平靜的場景一下破開了?！疤ㄈ缑仔?，也學(xué)牡丹開?！彪m然它很小，但同樣需要綻放出來。申彬在創(chuàng)作時最中意這一朵小荷花，據(jù)她所說，在她的心中，這只小荷花與她當時所處的環(huán)境有關(guān)。盡管在創(chuàng)作、宣傳釉下五彩時遇到了困難，但申彬依然積極地自我開解、擺脫困境。通過對這個畫面生動而細致的描繪，她向觀者傳達出一種奮發(fā)向上、永不低頭的精神。但申彬的意圖并不止于此，她還通過畫面中部分留白和虛化的處理，給予了觀者更多的想象空間，所謂“言有盡而意無窮”，大概就與這件作品有著異曲同工之妙。申彬通過別致的設(shè)計，向觀者傳遞了莫大的希望與力量，殘葉、小荷、蜻蜓，這些意象通過精妙的布局結(jié)合在一起，以形傳情，成就了蒲塘之“趣”的氣韻。

四、結(jié)語

隨著社會的發(fā)展，人們對生活的物質(zhì)需求逐漸向精神需求發(fā)生轉(zhuǎn)變，作為代表醴陵陶瓷的釉下五彩瓷更是備受關(guān)注。申彬在繼承了公公陳揚龍薄施淡染傳統(tǒng)工藝的同時，在整體構(gòu)思和設(shè)計上大膽創(chuàng)新，設(shè)計出了一件件構(gòu)思精巧、風格淡雅而又內(nèi)涵豐富的作品。在畫面的點線面構(gòu)成中，她將自然的植物形態(tài)進行藝術(shù)化處理，使作品靈動鮮活;在繪畫的筆法運用上，她以筆為骨，將葉片的生命力寓于線條之中，凝聚了中華民族獨特的東方美學(xué);在傳達畫面情感時，她將自身感悟融于作品之中，傳遞了釉下五彩瓷的風貌與氣韻。申彬用自己的不懈研究和努力創(chuàng)作，向觀者們展現(xiàn)著她樂觀向上的人生態(tài)度。

正是因為有了像她一樣的年輕的藝術(shù)家們不斷帶來新理念、新思維，中國陶瓷藝術(shù)市場才能蓬勃發(fā)展，迎來一個多彩燦爛的新時代。探究申彬的陶瓷藝術(shù)作品特點，不僅能夠為發(fā)掘與研究當代湖湘陶瓷的藝術(shù)家提供良好的視角，也對繼續(xù)傳承與發(fā)揚醴陵釉下五彩瓷技藝具有重要的研究價值。

參考文獻：

[1]陳紅波.醴陵瓷器[J].中國標準導(dǎo)報，2017（3）：70-75.

[2]劉勤翰，柳思雨.醴陵釉下五彩瓷：“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”[J].新湘評論，2019（5）：54-56.

[3]王煥.薄施淡彩——醴陵陳揚龍釉下五彩的藝術(shù)成就[J].藝術(shù)評論，2016（12）：109-112.

[4]黃蓉.淺析點、線、面在陶瓷繪畫設(shè)計中的運用[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2014（4）：35-36.

[5]汪勇，徐訪華，梁德華.淺論現(xiàn)代陶瓷裝飾技法[J].景德鎮(zhèn)高專學(xué)報，2010（2）：114-115.

[6]劉靜芝.淺談中國寫意花鳥畫的發(fā)展及技法變化[J].美術(shù)教育研究，2020（18）：30-31.

作者簡介：

李欣燦，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：視覺傳達設(shè)計。

吳衛(wèi)，博士，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向：媒體視覺傳達理論及應(yīng)用、非遺數(shù)字化傳承與文化創(chuàng)新、包裝設(shè)計及應(yīng)用。