胡紅草
曹文軒的長篇小說《草房子》是兒童文學(xué)的經(jīng)典名著,入選“新中國70年70部長篇小說典藏”,作品格調(diào)高雅,充滿悲憫與崇高的感情。該書自1997年出版后,就暢銷不衰,這一“出圈”現(xiàn)象正應(yīng)了曹文軒提出的文學(xué)命題:“如何使今天的孩子感動?”他說:“感動他們的,應(yīng)是道義的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量。而這一切是永在的?!备鶕?jù)小說改編的同名電影也是一部經(jīng)典的兒童影片,榮獲了包括華表獎、金雞獎在內(nèi)的諸多大獎。電影的成功一方面得益于原著的精美品質(zhì),另一方面來源于編導(dǎo)深厚的藝術(shù)功底與改編才華。
“敘事視角是一部作品,或一個文本,看世界的特殊眼光和角度?!睏盍x在《中國敘事學(xué)》中提出兩種敘事視角,一是全知視角,一是限知視角,并指出“第一人稱視角雖然不是限知視角的全部,但無疑是它的一個重要側(cè)面”。
曹文軒的長篇小說《草房子》是在全知視角下展開敘事的,敘述者猶如一個局外的“說書人”,為讀者娓娓道來一段發(fā)生在油麻地的故事。
那是1961年8月的一個上午,秋風(fēng)乍起,暑氣已去,14歲的男孩桑桑登上了油麻地小學(xué)那一片草房子中間最高一幢的房頂……
顯然以全知視角敘述一段遙遠(yuǎn)年代的童年往事,會讓如今的讀者產(chǎn)生一定的閱讀距離。然而這種有意營造出的疏離感與時空感,正構(gòu)成了曹文軒小說的主題——“在那一處處或一件件過去的風(fēng)景與醉夢里,實現(xiàn)古典詩情與現(xiàn)代生命的真實結(jié)合?!比绻f原著《草房子》是為了讓讀者在時間的向度中追尋永恒的話,那么以大眾審美為基礎(chǔ)的電影《草房子》則是希望觀眾在情趣雋永、詩情畫意的銀幕空間中,與主人公桑桑一起重溫童年歲月的純真美好,起到陶冶心靈、潤澤人生的作用。電影《草房子》將原著的全知視角改為第一人稱視角,以兒童桑桑的視角作為觀察的視點,以成年桑桑的回憶作為敘事的輔助。影片第一個鏡頭就是桑桑向景深處行走的后跟鏡頭,后跟鏡頭能模擬觀眾的眼睛,猶如觀眾跟隨桑桑一同穿過麥地,一起重回童年的課堂。之后響起成年桑桑的旁白:“那年是虎年,可我不屬虎,我屬龍,紙月大我兩歲,她屬虎,那天我第一次見到了紙月?!卑殡S兒童桑桑主觀鏡頭中紙月的出現(xiàn),電影緩緩拉開了序幕。第一人稱視角具有“情感召喚”的作用,在視聽語言的綜合配合下,電影《草房子》一開篇就成功地將觀眾帶進了“我”的故事,“我”的情感中。
影片具有雙重敘事視角,一重是“顯影”的兒童敘事視角,即影片中兒童桑桑的觀察視角;一重是“顯聲”的成人敘事視角,即影片的敘述者。他站在成年人的思想高度,以旁白的形式對影片中的兒童敘事做了說明、補充、總結(jié)和升華。雙重敘事視角的設(shè)定體現(xiàn)了編導(dǎo)深厚的藝術(shù)功底與改編才華,在影片中具有以下兩點作用。
第一,賦予作品懷舊、浪漫、溫情的底色。影片的主色調(diào)是暖黃色的,如同泛黃的老照片,成人的回憶敘事緩緩拉開記憶的閘門,勾起了觀眾對童年溫暖的追憶以及對時光流逝的慨嘆,具有一種溫馨與溫情的審美感受。
第二,以成年人成熟的情感豐盈、完善了兒童的認(rèn)知視野,具有對觀眾,尤其是對兒童觀影者的引導(dǎo)與教育作用。在小說中童年桑桑對杜小康承認(rèn)放火一事耿耿于懷,原文寫道:
桑??吹?,當(dāng)孩子們在用欽佩甚至崇拜的目光去看杜小康之后,都在用蔑視甚至鄙夷的目光看著他……桑桑絕不肯原諒杜小康。因為杜小康使他感到了讓他無法抬頭的卑微。
顯然兒時的桑桑只顧著自己的自尊心,不僅誤解了杜小康,也沒能正確認(rèn)識放火的危害,但這就是兒童視野的天然局限性,是兒童本位的情節(jié)設(shè)計。在改編時,編導(dǎo)考慮到了電影的感染力和受眾面,刪掉了小說中童年桑桑的錯誤認(rèn)知,加入了成年桑桑的反思:
直到我長大成了爸爸,我還在恨我自己,為什么那天挺身而出的不是我,而是杜小康。
同樣在對陸鶴禿頭的認(rèn)識上,原著的表述是委婉蘊藉的?!凹儍舻脑鹿庹罩蠛?,照著油麻地小學(xué)的師生們,也照著世界上最英俊的少年……”電影則以成年桑桑的旁白直抒胸臆,傳達出關(guān)于美麗與尊嚴(yán)的正確價值觀:“他終于真正地贏得了自己的尊嚴(yán),也使我們懂得了什么才是真正的美麗。”由此可見,適時響起的成年旁白在兒童視角的影像敘事中起了“畫龍點睛,陶冶心靈”的教化作用。
“視點講的是誰在看,聚焦講的是什么被看?!辈芪能幍摹恫莘孔印肥且徊块L達十萬余字的長篇小說,講述了一段發(fā)生在上世紀(jì)50年代末至60年代初江南水鄉(xiāng)的童年故事。小說《草房子》采用的是散點敘事的手法,輕情節(jié)重情境。全書共分九章,第一章禿鶴,講的是陸鶴的禿頭給他帶來的痛苦與成長;第二章紙月,圍繞紙月的身世、紙月在油麻地的學(xué)習(xí)以及與桑桑的朦朧情感展開;第三章白雀(一)和第七章白雀(二),主要講白雀與蔣一輪的愛情故事。第四章艾地,講述了秦大奶奶與土地的故事;第五章紅門(一)和第八章紅門(二),講述了杜小康及杜家從興盛到敗落的故事。第六章細(xì)馬,講邱二爺、邱二媽與過繼的孩子細(xì)馬的故事;第九章藥寮,主要是圍繞桑桑生病,治病展開敘事,并插入了父親桑喬與溫幼菊老師的往事。在改編電影時,編導(dǎo)首先考慮的便是影片的敘事結(jié)構(gòu),《草房子》不適合拍成《城南舊事》這種散文式風(fēng)格,更何況珠玉在前,也不適宜傳奇敘事或戲劇性敘事。因此徐耿導(dǎo)演就將原著中的散點敘事交織在一次,以油麻地小學(xué)為主要空間,以油麻地小學(xué)的師生為主要人物(刪掉了與之關(guān)聯(lián)不大的第四章與第六章),將原本散落在各章中的重要情節(jié),以平行蒙太奇和連續(xù)蒙太奇的手法連綴起來。例如影片先交代紙月來到油麻地小學(xué),然后通過會操、排戲、紅門敗落、愛情傳書、桑桑生病等事件的交織敘事,表現(xiàn)了陸鶴的痛苦成長,蔣一輪的愛情悲劇,桑桑與紙月、杜小康等同學(xué)的關(guān)系以及桑桑生病后的父子親情。顯然交織敘事能更加清晰、連貫、集中地串聯(lián)起故事,適合大眾電影的表達特性。
曹文軒認(rèn)為:“搖擺是小說運行的動力所在。通過語言、情節(jié)、性格以及主題的搖擺,小說得以獲得引人入勝的魅力?!闭\然在小說中我們可以明確地感到杜小康與桑桑,白雀與蔣一輪性格與關(guān)系的搖擺。例如杜小康最初冷漠桑桑,之后主動示好。兩人成為朋友后又變?yōu)椤皵橙恕?,最后又和好。白雀起初對蔣一輪情有獨鐘,之后對谷葦有好感,后又討厭谷葦,再次喜歡蔣一輪。蔣一輪戀愛前對工作有熱情,對學(xué)生有耐心。失戀后,則懈怠工作、漫罵學(xué)生。這些性格與情節(jié)的搖擺敘事在長篇小說中會形成一種“九曲十八彎”的閱讀魅力,但若放到一部100分鐘的電影中則很難講述清楚,容易造成觀眾理解與共情的障礙。因此在小說到電影的跨文本改編時,編導(dǎo)縮減了搖擺敘事的頻率,集中通過排戲和送信這兩件事展現(xiàn)了友情與愛情的美好崇高。編導(dǎo)有意在排戲情節(jié)中,增設(shè)了桑桑與杜小康都演新四軍連長的小矛盾,然后通過騎車化解矛盾,之后則表現(xiàn)了桑桑對杜小康的同情和杜小康對桑桑讀書的囑托,隨后又通過送鴨蛋和抄書深化了兩人之間的友情,書寫了人性的真善美。在白雀與蔣一輪的愛情敘事上,編導(dǎo)聚焦于傳書、約會、誤會、白父反對、白雀結(jié)婚這幾個情節(jié)點,以詩意化、簡約化的鏡頭語言娓娓道來,在美化人物形象、凈化人物感情的同時,也讓觀眾隨著他們的愛情或喜或悲,形成一種愛情悲劇的詠嘆調(diào)。原著中有些敘事內(nèi)容具有一定的多義性、復(fù)雜性和曖昧性,編導(dǎo)對此作了凈化處理。例如原著將浸月寺的慧思和尚與紙月的生父做了曖昧性的連接:
紙月失蹤了,與她同時失蹤的還有浸月寺的慧思僧人……仿佛有一對父女倆,偶然地到板倉住了一些日子,現(xiàn)在不想再住了,終于回故鄉(xiāng)去了。
為了不破壞電影鄉(xiāng)土田園的審美意蘊,編導(dǎo)有意將這一“有傷風(fēng)化”的內(nèi)容刪掉了。影片制造了桑喬與紙月生父關(guān)聯(lián)的懸念,這個懸念設(shè)計得非常巧妙,既能引發(fā)觀眾的好奇心,增強電影的戲劇性張力,又為紙月來油麻地讀書做了合理性鋪墊。在教師們的議論以及桑喬夫妻的爭論中,觀眾得知了真相,桑喬并不是紙月的生父,但桑喬曾經(jīng)喜歡過紙月的母親。這樣的改編不僅沒有損害人物形象,反而更易讓人理解與感動。同樣的改編策略還出現(xiàn)在杜小康的父親杜雍和身上。原著中有杜雍和在醬油里摻水,朱一世大鬧紅門的情節(jié),還有杜雍和因喝酒開船而導(dǎo)致家門敗落的情節(jié),這些敘事在電影中都刪掉了。導(dǎo)演希望給觀眾打造一個充滿人情美、風(fēng)景美、倫理美的“桃花源”。
宗白華說過:
主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鳶飛魚躍,活潑玲瓏,淵然而深的靈境,這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的“意境”。意境的構(gòu)成單位是意象,不論是小說還是電影,《草房子》都反復(fù)書寫了“水”和“鴿子”這兩個重要意象,營造了影片情景交融的詩化美。
曹文軒在《一根燃燒盡了的繩子》中說:
水對我的價值絕非僅僅是生物意義上的。它參與了我之性格,我之脾氣,我之人生觀,我之美學(xué)情調(diào)的構(gòu)造。
水有溫柔、善良、憂傷、堅韌、勇敢、生命的象征。在電影《草房子》中,不論是油麻地小學(xué)的金色池塘,還是小鎮(zhèn)的水碼頭,導(dǎo)演都用極富詩意的光影、色調(diào)營造出波光粼粼的水面。這艷陽下的水面是桑桑生命力的寫照,是杜小康堅韌勇敢的新生;這余暉下的水面是蔣一輪與白雀愛情的光暈;這月光下的水面是陸鶴的心酸與欣慰,是蔣一輪的幸福與憂傷。
水意象在電影中除了表現(xiàn)為池塘、大河,并與水車、蘆葦蕩形成意象群外,還化為“雨水”參與了敘事。電影中有多次下雨的場景,在廣角鏡頭下孩子們或撐著油紙傘,或披著蓑衣在雨中三五成群的行走;在全景鏡頭中,草房子的屋檐下連成了一串串晶瑩剔透的“水珍珠”;在景深鏡頭中,青石路的小巷里濺起一灘灘水花;在特寫鏡頭中,披著蓑衣的紙月露出淡淡的憂愁,回不去的白雀與桑桑相擁哭泣。這些下雨的鏡頭被導(dǎo)演拍攝的富有詩意,雨聲音響和抒情音樂融合,與畫面形成音畫同步,給人一種“青箬笠,綠蓑衣,斜風(fēng)細(xì)雨不須歸”的唯美意境,或給人一種戴望舒《雨巷》般的憂愁意境。
在西方文化中,鴿子有和平、愛情的象征;在中國文化中,鳥有情使的角色,例如鵲橋,飛鳥則是自由與理想的寄托。縱觀《草房子》的小說與電影文本,我們會發(fā)現(xiàn)鴿子意象常與紙月相連。例如桑桑第一次見到紙月時,原著是這樣描寫的:
這些小家伙,居然在見了陌生人之后,產(chǎn)生了表演的欲望,在空中瀟灑而優(yōu)美地展翅、滑翔或做集體性的俯沖、拔高與穿梭。
顯然這里的鴿子被擬人化了,以鴿擬人,表現(xiàn)了桑桑在見到紙月后的開心與興奮。文學(xué)使用擬人化手法,能給予讀者想象的空間,但電影如果只表現(xiàn)鴿子飛舞,則會產(chǎn)生一種藝術(shù)的“失真”。因此導(dǎo)演將桑桑與鴿子的意象充分融合,桑桑將籠子里的鴿子都放出來,他一邊揮舞油紙傘一邊忘情地高呼,白鴿盤旋于他的頭頂。導(dǎo)演通過俯拍、平拍組合的重復(fù)蒙太奇鏡頭,詩意化地表現(xiàn)了鴿子飛舞與桑??駳g的意象組合。影片結(jié)尾一改原著離別傷感的情調(diào),在極具浪漫感與崇高感的升格鏡頭下,漫天飛舞的白鴿是桑桑重獲新生,重拾理想的視覺象征。徐耿導(dǎo)演通過光線、影調(diào)、色調(diào)、意象與人情的交融,“為影片賦予了一種托物言情、情景交融的詩學(xué)品格”。
樊發(fā)稼說:“讀《草房子》真正是一種享受,是一種文學(xué)的享受,藝術(shù)的享受;是一種真、善、美的享受?!蓖瑯佑^看電影《草房子》也是一次審美的享受。對新世紀(jì)欲望躁動的文壇與影壇而言,《草房子》互文本的雙雙成功具有重大意義,因為它毋庸置疑地證明了——“感動人的那些東西是千古不變的,我們應(yīng)當(dāng)提醒自己追隨永恒?!?/p>
(作者系上海大學(xué)上海電影學(xué)院博士研究生。)