淺析丟勒銅版畫

摘要：丟勒的創(chuàng)作受到15至16世紀文藝復興和人文科學的影響，使得他的作品時常帶有理性的色彩，注重人的價值和精神表達，他將透視解剖學運用在畫中，清晰地勾畫出人體比例和肌肉骨骼。他的銅版畫作品體現(xiàn)了扎實的素描基礎(chǔ)，并體現(xiàn)出他對藝術(shù)的追求。丟勒的銅版畫作品更是對巴爾德·比哈姆、萊丁、倫勃朗的繪畫方式，以及18世紀晚期朗西斯科·戈雅發(fā)明的飛塵技法產(chǎn)生了不可估量的影響。

關(guān)鍵詞：丟勒;銅版畫;藝術(shù)影響

一、阿爾布雷·希特·丟勒的生平背景

阿爾布雷·丟勒出生于德國人文主義思潮中心紐倫堡，他是17世紀德國最偉大的畫家之一（圖1），其擅長水彩、雕塑、油畫等，對建筑學、數(shù)學、幾何學、拉丁語都有涉獵。同時，他也是一個杰出的版畫家，一生都在追求真理，特別是在版畫領(lǐng)域有著獨特的見解和貢獻。

丟勒出身在一個普通的金匠家庭。童年時期，丟勒跟隨他的父親學習金匠手藝，在15歲之后他便開始了游學的生活。他跟隨瓦格莫特先生在工坊里學習繪畫與木刻、銅版畫技法兼做學徒工匠，在此期間他不僅學會了祭壇畫的制作，還學習了為印刷出版物刻制插圖;之后又游歷于阿爾薩斯、巴澤爾及斯特拉斯堡。他人生中最重要的學習經(jīng)歷是在意大利。1492年，他前往科馬爾拜訪馬丁·舍恩高爾時，發(fā)現(xiàn)這位他崇拜的偶像已經(jīng)離世。丟勒對版畫創(chuàng)作的執(zhí)著與熱情感動了馬丁·舍恩高爾的后人，他并在那里學習到很多關(guān)于銅版畫創(chuàng)作的技巧，打開了他銅版畫創(chuàng)作的大門。1492年，他到南德國旅行。兩年后在意大利的威尼斯學習，受到文藝復興思潮的影響，這讓他的藝術(shù)風格發(fā)生了轉(zhuǎn)變。1495年，丟勒回到出生地，在那里生活并創(chuàng)作長達十年之久，之后建立了自己的工作坊。這期間他創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的版畫作品，1498年完成創(chuàng)作木版畫組合《啟示錄》，這是根據(jù)《圣經(jīng)·新約》的最后一章而創(chuàng)作的，其中著名的是《四騎士》，四個騎士分別寓意戰(zhàn)爭、瘟疫、貧窮和死亡[1]。此后，丟勒的名氣逐漸大了起來（圖2）。在1504年，他創(chuàng)作了銅版畫《亞當和夏娃》;1512年至1514年，其達到版畫創(chuàng)作的高峰期，創(chuàng)作了《騎士、死神與惡魔》《憂郁》和《在書齋中的圣哲羅姆》等;1506年至1520年，他又創(chuàng)作出許許多多的作品，如《復活》《最后的晚餐》《基督來到他母親面前》等，他的創(chuàng)作題材風格被意大利貴族所喜愛，從此聲名大噪。

丟勒的銅版畫作品得到貴族階級的喜愛與認可，這使得銅版畫作品在歐洲各國迅速發(fā)展及流行。此后，丟勒在版畫史中擁有了極高的藝術(shù)地位。丟勒在世時創(chuàng)作的藝術(shù)作品數(shù)量很多，版畫作品極具代表性，他的畫作精美細膩，人物造型具有古典美。他的銅版畫技巧更是對倫勃朗的繪畫方式以及18世紀晚期朗西斯科·戈雅發(fā)明飛塵技法產(chǎn)生了不可估量的影響。

二、丟勒作品《亞當與夏娃》藝術(shù)語言的形成

藝術(shù)語言是藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素，丟勒的作品大多是具有寓意的，他用十分復雜的藝術(shù)語言來表現(xiàn)他深邃的思想。他的創(chuàng)作往往是線條嚴謹?shù)?，所表達的內(nèi)容也往往是富有理性精神的。他的藝術(shù)創(chuàng)作特點不僅與他少年時期跟隨父親學習有關(guān)，而且也對他在銅版畫制作方面起到了積極的作用。文藝復興時期的藝術(shù)比較重視真實、客觀和理性美，丟勒在他的畫作中就常展現(xiàn)這些特點。在丟勒的畫作中，人物形象具有古典美，在人體比例上帶有人文科學的嚴謹。丟勒運用他靈巧的雙手以及極具藝術(shù)細胞的大腦，創(chuàng)造出一幅又一幅深入人心的作品。

丟勒的第一幅銅版畫代表是1504年創(chuàng)作的《亞當與夏娃》（圖3），作品畫面以極其復雜精美的線條勾勒出近乎完美的人體造型，令世人嘆為觀止。此畫為長方形構(gòu)圖，畫面描繪了亞當與夏娃在伊甸園中的場景：亞當正注視著蛇給夏娃的禁果，亞當?shù)挠沂帜弥恢陰~子的植物，植物上面結(jié)了蘋果，植物上落著一只鳥兒還有一個專屬丟勒符號性的方形牌子，在兩個人身后站著一只鹿;在夏娃的后方，有一只牛臥在那里;遠處的山巔上站著一只羊，在畫面底下有一只貓;在亞當腳下有一只老鼠，畫中亞當與夏娃分為兩個畫面。畫中的夏娃，神情自然又輕柔，亞當與夏娃呈現(xiàn)出曲線美的站姿，畫面中丟勒賦予他們以人性，表達了德國文藝復興時期逐漸認同人的價值的人文精神。畫面中的動物被精細刻畫，運用了隱喻的手法，把每一個動物比喻成人一般，有著自己的性情。鹿代表思慮，貓代表暴躁，牛代表著漠視，羊代表疏離，老鼠代表著恐懼，貓和老鼠的對立關(guān)系代表著兩性之間的緊張[2]。

銅版畫亦稱凹版畫，又被稱為“銅刻版畫”“腐蝕版畫”。銅版畫起源于歐洲，至今已有六百余年歷史。它的制作方法是將銅版或者金屬版浸泡在酸腐蝕液中腐蝕或者表面覆蓋防腐層，用刻針在金屬版上刻制而成[3]。銅版畫所表現(xiàn)出的莊重、典雅，在當時的歐洲被貴族所喜愛。丟勒在當時的時代大環(huán)境下，用其理性的態(tài)度和對美學的追求創(chuàng)作了一幅又一幅版畫作品，其中《亞當與夏娃》就是丟勒非常出名的作品之一。丟勒的銅版畫技法所刻畫出的畫面，整體效果更為強烈和直接，內(nèi)容細致入微，連畫中人物的頭發(fā)與動態(tài)表情都逼真具體。畫中線條是通過刻針在金屬版上的深淺和長度的變化來劃分和組合的。他的銅版畫技法樸實無華、直接大方，技法成熟老練，體現(xiàn)了丟勒扎實深厚的藝術(shù)功底。他用線時輕時重、時斷時續(xù)，線條的交叉和排列渲染了亞當與夏娃在伊甸園靜謐的氛圍。畫中人物輪廓線條富有張力，人物造型準確，富有古典美、韻律美。丟勒把透視學的知識運用在他的作品中，畫作中人物線條與明暗更富于變化，空間上更有深度，畫面也更透氣。從他的版畫作品中我們獲得了豐富的藝術(shù)享受，感到其迷人的線條魅力和多變的黑白灰色調(diào)[4]。整幅作品展現(xiàn)了丟勒扎實深厚的素描功底，畫中的人物接近真人的比例，使得畫中人物看上去穩(wěn)健有力，畫中人物抬起的手臂也展現(xiàn)著古典式姿態(tài)美和韻律感。這幅畫中，夏娃表現(xiàn)出女性獨有的婀娜多姿，富有女性的韻味美，輪廓線條偏柔和。畫中人物的人體比例展現(xiàn)著丟勒對美學的理解與追求，也標志著藝術(shù)家活力的再現(xiàn)。從夏娃的人體比例以及動態(tài)中，可以看到希臘普拉克西特利斯、維納斯雕像的影子，同時也受到威尼斯人體藝術(shù)的啟迪，表現(xiàn)著藝術(shù)家丟勒對古典美的追求[5]。

《亞當與夏娃》中，其細節(jié)可讓人拍案叫絕，亞當與夏娃的頭部到身體的每一塊肌肉，都在丟勒的筆下刻畫得形象逼真。畫面中丟勒運用的銅版畫技法為蝕刻，將刻針或尖銳的金屬鋼針深深淺淺地刻在金屬版上，其疏密長短組合排列也是相當講究。在畫中，突出的是亞當與夏娃在注視禁果這一場景，后面的背景樹林則是運用大量的線條，從而拉開主體和背景樹木之間的空間感。畫中每一處都是用非常精細的線條進行排列，從而體現(xiàn)丟勒對這幅畫細致的構(gòu)思和創(chuàng)作。

三、丟勒銅版畫《亞當與夏娃》的技法及其藝術(shù)影響

在銅版畫的歷史中，丟勒是一位非常偉大的畫家，深受人們的喜愛和認可。不僅是他的題材風格，包括他的繪畫作品表達著時代背景下，古典美、韻律美和嚴謹?shù)目茖W之美的藝術(shù)特點。同時也因為他獨特的創(chuàng)作技法，值得人們推敲和學習。丟勒的版畫都是有寓意的，一般都是抒發(fā)自己內(nèi)心的情感和感受，他的創(chuàng)作給人的整體感受往往是緊張、矛盾、糾結(jié)、嚴謹?shù)摹Ｋ麘{借高超的繪畫功底，把自己的創(chuàng)作思想表達得淋漓盡致，這和他幼年跟著父親做金銀匠有很大關(guān)系，因為這種工藝來不得半點馬虎。這也養(yǎng)成了他對藝術(shù)的謹慎態(tài)度，同時影響了他的創(chuàng)作風格。當時正處于意大利文藝復興時期，他的創(chuàng)作不僅是細致精美，而且富有理性美，把自然科學融入到創(chuàng)作中，他嚴謹認真的理性精神與他個人真實流露的情感結(jié)合，最終使得作品表現(xiàn)出其精神內(nèi)涵。

他在作品中最大化地發(fā)揮著銅版畫的藝術(shù)才能，同時不斷改進銅版畫的創(chuàng)作技法。丟勒在這個時期最具成就的在于對蝕刻技法的學習和發(fā)展。當時他在一個版畫家那里進行請教和學習技法，因為金屬版的硬度使得刻針沒有辦法更好地刻制線條，線條往往不那么流暢，在線條的流暢度和精致度以及曲線的刻制中出現(xiàn)了很大的問題。丟勒在那里學習了一種叫做酸腐蝕的銅版畫技法，采用酸腐劑的方法軟化金屬版，這樣刻針就可以在金屬版上面刻制得更加輕松和方便。在進行曲線長短不一的線條刻制時，難度就會減少，線條往往更加精致，圓滑度也會增加。后來萊丁掌握了這一技法將其推廣，并被逐漸推向成熟。除此之外，丟勒還改革了一些銅版畫的其他技法，例如與水彩的結(jié)合使用，他培養(yǎng)了許多為他作畫的技師，這樣就有更多的時間去研究技法并進行創(chuàng)作，他的版畫水平得到了大大的提升。丟勒將繪畫作品轉(zhuǎn)化成版畫語言，使得畫面效果具有豐富性又恰到好處。他的版畫不僅有德國民間的傳統(tǒng)版畫的風格，又包含了一定的寓意特征，使得畫面充滿著幻想性的感染力[3]。

丟勒受到15至16世紀文藝復興和人文科學的影響，使得他的作品時常帶有理性的色彩，注重人的價值和精神性表達，他將透視解剖學運用在畫中，清晰地勾畫出人體比例以及肌肉骨骼。他的銅版畫作品體現(xiàn)了扎實的素描基礎(chǔ)，更加體現(xiàn)了他對藝術(shù)的追求。歐文·潘諾夫斯基曾為丟勒寫過一首頌歌，著重描繪了丟勒極高的藝術(shù)造詣和影響度：“在超過一個世紀的時間里，他的繪畫作品到達一個非常高的水平，他的許多優(yōu)秀作品被后世傳唱，他影響的不僅僅是德國，還有意大利、法國、荷蘭、俄羅斯、西班牙，甚至間接影響著波斯?！比绻f文藝復興帶來了許多審美方向的改變以及新藝術(shù)的產(chǎn)生，那么德國的文藝復興則是對意大利文藝復興的思考和創(chuàng)新。丟勒的銅版畫技法爐火純青，作品大多蘊含著深刻的寓意，德國的巴爾德·比哈姆和荷蘭的萊丁深受丟勒版畫藝術(shù)的影響，萊丁在丟勒技法的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，使得作品表達更加細膩和富有節(jié)奏感，后來丟勒繼續(xù)影響著倫勃朗的藝術(shù)風格以及戈雅發(fā)明了飛塵技法。丟勒的作品時常體現(xiàn)人文主義色彩，又具有獨特的個人特征。他的藝術(shù)風格以及他對美學的追求影響著一代又一代的藝術(shù)家[6]。

總而言之，丟勒取得如此的成就，使他成為德國當之無愧的宗師級畫家;同時他又開創(chuàng)了德國的文藝復興，使得德國的藝術(shù)風格從哥特式風格逐漸與意大利的豐韻和科學理性之美融合，并且大膽地將他的內(nèi)心世界展現(xiàn)在作品中。在版畫發(fā)展史上，丟勒作為德國文藝復興的先行者，在版畫領(lǐng)域開展了新的發(fā)展方向，讓后世的版畫家得以借鑒和創(chuàng)新。對于今天的我們來說，丟勒的藝術(shù)價值依然值得我們探索，丟勒的版畫所產(chǎn)生的藝術(shù)價值至今都是藝術(shù)界的瑰寶[7]。

參考文獻：

[1]柯綠.丟勒版畫的藝術(shù)特點[J].北方文學，2017（14）：88.

[2]王小琴.丟勒畫作中動物圖像的精神闡述[J].美術(shù)文獻，2019（12）：93-94.

[3]楊磊.試論丟勒的銅版畫技法[J].藝海，2016（06）：71-72.

[4]王恒戰(zhàn)，周爽.丟勒版畫的藝術(shù)魅力探究[J].流行色，2021（04）：105-107.

[5]董韜.淺述阿爾布雷希特·丟勒宗教繪畫中的基本技法和相關(guān)藝術(shù)意義[J].藝術(shù)科技.2019，32（13）：136.

[6]石雨濃.崔鳳東.論丟勒版畫的理性精神[J].美與時代（中），2021（01）：66-67.

[7]廖彗岑.試論丟勒宗教畫的技法和影響[J].藝術(shù)科技，2019，32（03）：157.

作者簡介：

臧樹野，碩士研究生在讀，研究方向：現(xiàn)代版畫藝術(shù)研究