詩的線性意象

詩

唐湜

當洶涌的潮水退去

沙灘才能呈獻光耀的排貝

詩如果可以在生活的土壤里伸根

它應(yīng)該出現(xiàn)在生活的勝利里

果實是為了花的落去

閃爍的白日之后才能有夜晚的含蓄

如果人能生活在日夜的邊際

薄光里將有一個新的和凝

看一天晴和，平野垂地而盡

灰色的鴿笛漸近、漸近

呵，苦難里我祈求一片雷火

燒焦這一個我，又燒焦那一個我

圓周重合，三角楔入

在自己之外又歡迎另一個自己

九葉派詩人確實開拓、推動和豐富了意象在新詩的運用，每位詩人都獨自發(fā)展出了自己的語言審美，獨具一格。在今天看來，他們似乎“差不多的同質(zhì)化”，既是語言進化的階段性問題，也是時間（時代）的局限所在，實際上從語言細節(jié)分辨實為“個性分明”。在他們的時代，每個人的手法都是無中生有，個個可謂才華橫溢，創(chuàng)造力爆棚，勇氣可嘉，唐湜便是其中之一。

九葉派詩人從不丟失自我，反而當代詩作者常常迷失在語言之中，這一點很重要。詩——從作者本身出發(fā)，形成表達核心，并非別的目的。這是他們之所以建立詩學的核心之一。在這首《詩》里，唐湜將自己的個體代入“詩”，嘗試以“自我”向讀者闡釋詩的可能。第一節(jié)運用排比，“當洶涌的潮水退去/沙灘才能呈獻光耀的排貝/詩如果可以在生活的土壤里伸根/它應(yīng)該出現(xiàn)在生活的勝利里”，并產(chǎn)生了一個假設(shè)：詩本應(yīng)該是生活的勝利？

在第二節(jié)中，“果實是為了花的落去/閃爍的白日之后才能有夜晚的含蓄/如果人能生活在日夜的邊際/薄光里將有一個新的和凝”。此節(jié)增強假設(shè)，與第一節(jié)形成遞進的排比關(guān)系。兩節(jié)表述完全可以奠定這首詩的基礎(chǔ)（起點），而語言也相當簡潔、干練，運用大量日常意象和常識作為論據(jù)，不過是強調(diào)“詩”與人的關(guān)系：拒絕平庸，或現(xiàn)實的升華——詩，是一種仰望星空的行為。同樣相對于生活，詩更可能是一種獨特的行動。

為什么作者非要運用兩節(jié)四個小排比構(gòu)成一個大排比？這是浪漫主義的尾巴與泰戈爾式格言混合進化的產(chǎn)物。在貧瘠的語言面前，這是一種自我強化，需借助常識的助力，也就是知識之力。無論以前或者現(xiàn)在，這種助力都是“無力”的表現(xiàn)，詩應(yīng)該是力量的噴霧。令人驚喜的是，作者在第三節(jié)回歸生命，“看一天晴和，平野垂地而盡/灰色的鴿笛漸近、漸近”。這是個體純粹的生命感，前兩節(jié)為第三節(jié)提供了個體生命在日常的“合法性”。如果沒了前兩節(jié)作為鋪墊、作為卑微的個體的理由，似乎就不能提及生命的重要性，由此可知作者所處的時代的秘密——自我的卑微。

接下來是詩與情感的升華，“呵，苦難里我祈求一片雷火/燒焦這一個我，又燒焦那一個我”，“苦難”與第一節(jié)的“生活”形成立體感，從生活渡向生活的更深層——苦難。當然，這并非個人的苦難，而是世界性的苦難。那么，詩在這里獲得靈光般的閃耀——奧辛維斯之后，寫詩是野蠻的。我們似乎也可以這樣理解，詩是人類的棲居。如果文明被摧毀且蒙受黑暗，藝術(shù)賤如泥土，生命如草芥，那么詩又是什么？相對來說，人們從來都不會拷問任何一幅畫作。在皇宮里掛滿殘暴、貪婪的肖像畫，我們卻以藝術(shù)之名賦予苦難宏大敘事——戰(zhàn)爭。那么，詩人為什么非要如此自省？詩的本質(zhì)是超越藝術(shù)。詩人甘愿自焚式的“燒焦”，就是源于理性之上的感性流露。如海子詩句“今夜我不關(guān)心人類……”在現(xiàn)代性持續(xù)的壓迫之下，詩是唯一的呼吸道。

詩句出現(xiàn)“這一個我”與“那一個我”，這是作者強調(diào)自我的多重性“抒情呼吸道”，從技術(shù)上過渡到最后一節(jié)，“圓周重合，三角楔入/在自己之外又歡迎另一個自己”，完成一個整體的“物理結(jié)構(gòu)”過程。這行詩很是有意思，“圓周重合，三角楔入”的意思是多個“我”的重疊，世界的復雜性——以物理空間（幾何）的方式表達。乍一看好像突兀了，但是與前后詩句產(chǎn)生想象，可以說是惟妙惟肖，更加強了語言的空間感與維度。

整首詩讀下來，出人意料的意象運用無非都是在抵抗線性意象、平扁化攜帶的“疲倦”。唐湜為了達到出色的表達效果，對語言可謂絞盡腦汁。事實上他是個偏向技術(shù)的詩人，也就是在語言處理上偏理性，而又并非思維的理性。個人認為，最后一節(jié)有點小遺憾，應(yīng)該增加兩句，將詩意推向另一個高度，這樣可能會更加完整。

劉振周，1979年出生，廣東電白人，詩人，寫作者。寫有小說、詩集《知幻集》等。