敦煌圖案與自然在現(xiàn)代設計中的應用

摘? 要：常沙娜先生的圖案教學主要包括民族的傳統(tǒng)和生活的自然兩個方面。常沙娜終身潛心研究學習敦煌圖案藝術和大自然的生命形態(tài)，以獨特的見解詮釋古典藝術的精髓，挖掘大自然中的真善美，奠定了現(xiàn)代設計應用的基礎;引導現(xiàn)代設計者在創(chuàng)作過程中研究并傳承我國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)文化在新時代中煥發(fā)新的光彩。

關鍵詞：敦煌圖案;自然;常沙娜藝術美學;現(xiàn)代設計

基金項目：本文系甘肅省社科規(guī)劃項目“20世紀敦煌藝術史研究”（19YB112）研究成果。

一、不能離開民族的傳統(tǒng)

“創(chuàng)造設計必須注重探索藝術‘源與流的融合關系?！磁c流就是以古典文化為根本，創(chuàng)造出新的潮流?！边@是常沙娜先生的設計理念，這既來源于敦煌藝術的熏陶，也來自其恩師林徽因的指點。常沙娜先生是常書鴻先生之女，1931年3月出生于法國里昂，浙江杭州人，被譽為“敦煌圖案揭秘人”，多年來分析并整理敦煌圖案，將隱藏的精美圖案從斑駁的壁畫中提取出來，詮釋了古典藝術的精華與時尚。

常沙娜先生幼時就隨父親扎根于敦煌，從14歲至17歲隨父親開啟了臨摹莫高窟壁畫之路，她將各時期的主要洞窟中出現(xiàn)的重點壁畫進行全面而系統(tǒng)的臨摹。為精準把握歷代壁畫的時代風格，必須在臨摹中掌握壁畫的歷史背景，因此練就了繪畫的童子功，也收獲了最初的藝術感悟。之后赴美國深造，回國后在恩師林徽因的指點下進入工藝美術設計領域，被引薦到清華大學營建系做助教，并隨林徽因先生學習工藝美術設計。期間常沙娜與林徽因先生合作設計的景泰藍工藝品和其他禮品在1951年亞太和平會議上都深受外國友人的喜愛（如圖1）。這次實踐經(jīng)歷，獲得了一次美學和圖案創(chuàng)作方面的有效訓練，更堅定了她要把敦煌傳統(tǒng)圖案與工藝美術與設計相融合，并延續(xù)當代的生產(chǎn)實踐與之結合的主張和路徑。

常沙娜先生不斷收集整理敦煌藝術的資源，小心翼翼地描摹每一幅圖案紋樣，繪編出版了一部資料詳確、內(nèi)容扎實的《中國敦煌歷代裝飾圖案》。此書以圖為主，文字內(nèi)容不多，是常沙娜先生多年的研究成果和心血，展示了一個裝飾的敦煌藝術世界。此外，她還著有《敦煌藻井圖案》《敦煌壁畫集》以及《敦煌歷代服飾圖案》。

著名的陳之佛先生關于正確對待我們民族優(yōu)秀藝術遺產(chǎn)時也提出：“研究古代的作品，只在裝飾模樣的歷史知識上著想，還是不足的，應該研究過去的作品中所含的諸原則，人類和圖案的關系，一種圖案與當時人民的生活和理想，究竟在怎樣條件之下才產(chǎn)生的，關于這等的研究，是最切要，而且也是最有益的。就是研究裝飾的外貌，也比較還是在何時代或者何種原因要施裝飾這等問題上緊要些?！盵1]細細品讀陳之佛先生這段辯證、透理的研究理論，可知對于民族藝術遺產(chǎn)的批判繼承，理解“源”的產(chǎn)生更為重要，“流”也應隨當代不斷變化形式。

常沙娜先生臨摹敦煌壁畫，還要深入理解敦煌壁畫直接或間接地折射出各種戰(zhàn)爭給勞動人民帶來的困苦、階級關系民族關系的演變、中西交流的融合、衣冠服飾的演變、音樂舞蹈的發(fā)展、勞動人民的各種生活、民俗民風、建筑歷史及美術史等各方面的情況，全面體會敦煌文化的藝術底蘊。正是常沙娜先生對敦煌壁畫的深刻掌握，才能挖掘敦煌藝術的神韻，并將敦煌圖案元素融入到她的實際設計當中，創(chuàng)作出具有歷史性與時代性的藝術設計作品，而不是一味跟隨西方的設計審美。

二、從自然中采擷美

學藝術，到底要學什么？常沙娜先生說：“我把握的就是兩方面：一是民族的傳統(tǒng)，二是大自然的真善美?！倍鼗捅诋嫷幕ɑ茉厥撬膭?chuàng)作淵源，自然生命形態(tài)則是設計靈感。眾所周知，常沙娜先生極其癡迷花卉，在工作忙碌之余，總是見縫插針進行沿途寫生，在敦煌藝術的熏陶下具有中國傳統(tǒng)圖案的深厚功底，又在雷歸元先生現(xiàn)代圖案學體系的滋養(yǎng)下，繪錄了千姿百態(tài)的“花”形象，正式出版了《花開》一書。在書中可以看出，常沙娜先生對花卉的描摹來自于心中根源，有屬于自己淡雅的生活氣息，通過放逐自然進行藝術創(chuàng)作，時常發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫中的各種圖案，也有來自對自然的觀察。這些花中，有一些是不起眼、不知名卻格外精致的小花，有一些是樸實奔放，為人類孕育果實的土豆、扁豆、花生等花和葉，它們默默無聞卻奮起生長，這些花、葉的自然變化及色彩配置，得體且富有天然完美的裝飾性和生活情趣。

常沙娜先生提倡從大自然中采擷美的藝術元素，并運用到了她的教學理念中。讓學生臨摹或寫生典型的蝴蝶，并分析各種蝴蝶的色彩比例與關系。在她看來，擁有色彩協(xié)調的花卉、蝴蝶、鴛鴦等，都是大自然的造化，或出于生態(tài)平衡、自我保護的需要，或出于繁衍的需要，方可構成如此和諧、絢麗多彩的大自然。

三、古今交融的現(xiàn)代應用

常沙娜先生在擔任中央工藝美術學院院長期間，積極推動與國外院校的交流合作，潛心研究整理敦煌壁畫中的藝術元素，從圖案設計的角度研學古人留下的文化瑰寶。還主持并參加了中華人民共和國人民政府為慶祝香港回歸贈給香港特區(qū)政府的紀念物“永遠盛開的紫荊花”雕塑創(chuàng)作（如圖2）。通過與工藝美術家多次合作，透過這些工藝美術家精湛的手藝，將大量的莫高窟圖案藝術轉化成現(xiàn)代設計，并且有效地推廣出去。在百廢待興的年代，常沙娜先生在圖紙上、工地里日夜奮戰(zhàn)，邊學邊干，迅速成長起來。她參與蘇聯(lián)展覽館（今北京展覽館）、首都劇場門廳八角藻井石膏花設計，為迎接建國十周年而籌建“十大建筑”的各項建筑工程和裝飾設計任務，靈巧地運用敦煌壁畫中的藻井圖案，設計出既體現(xiàn)唐代風格，又能應用于當代生活中的圓形浮雕花燈（如圖3）。2007年常沙娜先生在敦煌壁畫繼承與創(chuàng)新國際學術研討會上講道：“人民大會堂宴會廳的天花板和門楣裝飾，其風格來源于敦煌唐代藻井裝飾，以類似盛唐莫高窟第31窟藻井的蓮花為元素（如圖4），結合了建筑結構、燈光照明、通風等功能的需要，以石膏花浮雕的形式，組成人民大會堂特有的民族形式的裝飾風格。”[2]

常沙娜先生曾頗有感觸地說：“設計不是空談，是要成為現(xiàn)實，必須把藝術形式與材料、工藝、功能相結合，絕不是一個人所能完成的，需要團隊協(xié)作，方可完成真正成功的設計?！?/p>

常沙娜先生還陸續(xù)設計人民大會堂墻外的琉璃瓦楣和臺階上的須彌座石雕花飾，以及民族文化宮大門的宮卷紋草圖案的金屬裝飾大門，這些都成為現(xiàn)代設計教學中的經(jīng)典設計案例。

常沙娜先生就是運用敦煌裝飾圖案進行裝飾設計，她的設計代表著中華民族傳統(tǒng)文化，既有裝飾美感，又具備建筑必需的實用功能。常沙娜先生一直強調“源”與“流”，強調文脈，不斷從傳統(tǒng)與自然中探究，尋找設計思路，學習西方是可以的，但最終還是要落在自己的“根脈”上。敦煌藝術就是這樣的根脈，將敦煌圖案元素融入實際設計當中還是不夠，要與功能相結合，方可讓文化的根脈“生根發(fā)芽”，長出新的枝葉。

四、現(xiàn)代設計的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢

21世紀是世界化、全球化的時代，藝術源于生活，并歸于生活，復興中國傳統(tǒng)文化成為重要趨勢。對常沙娜先生藝術理念進行研究，主要目的就在于如何綜合利用傳統(tǒng)文化和自然形態(tài)資源，并尋找與使用價值的相互關系，讓人們更加重視中國古代傳統(tǒng)文化和大自然呈現(xiàn)的精髓。

國外各種新的現(xiàn)代設計理念的不斷涌入，在潛移默化中改變了人們的傳統(tǒng)審美意識。我們的作品逐漸遠離了民族性，更多體現(xiàn)了西方設計思想，或者照貓畫虎一些國外設計方案，創(chuàng)作出“不中不洋”的作品。目前許多設計形式上很新穎，卻難以與所處的人文環(huán)境所融合。因此，創(chuàng)新不能是片面的，而是要與中國的傳統(tǒng)文化相融合，先繼承傳統(tǒng)，才能更好創(chuàng)新。

繼承傳統(tǒng)也不能生搬硬套，不是簡單挪用，而是合理應用。要體會和研究圖案本身的內(nèi)涵，經(jīng)過設計者的消化和吸收，使新的產(chǎn)品具有生命和力量。常沙娜先生臨摹敦煌壁畫、大自然，繼承傳統(tǒng)要踏實深入地研究，因為敦煌藝術體現(xiàn)的是方方面面，不同時代的圖案有不一樣的變化發(fā)展。大自然中形形色色的形態(tài)不僅在造型上值得仔細探索，還要在色彩和諧、肌理等方面進行系統(tǒng)研究。當今設計要適應器物的形式美，也要符合人民的需要和愛好，解決衣食住行等問題，與生活、生產(chǎn)需要、與科技發(fā)展相結合，更要表現(xiàn)時代的精神面貌。

（一）民族傳統(tǒng)中的設計

常沙娜先生的設計均以“敦煌圖案”為元素，成為了當代設計的重要藝術形式。藝術是立足時代和反映社會生活的。越來越多的設計作品都在體現(xiàn)中國特色，敦煌藝術亦成為眾多設計師取用不盡的靈感源泉，設計師們采用現(xiàn)代設計手法，將賦予敦煌藝術元素創(chuàng)新演繹出新的設計，使蘊含華夏文化積淀的敦煌文化瑰寶重現(xiàn)生機。近些年來，當代設計別出心裁，中國風元素融入產(chǎn)品設計的案例也越來越多。

元素方面，在敦煌壁畫中出現(xiàn)的飛天、佛像、圖案等元素，設計者通過變形、分解、重構、正負型轉化等方式，“進化”成可以被現(xiàn)代受眾群體所接受的各種敦煌衍生品。如蘭州火車站車站大廳頂部設計并繪制的裝飾壁畫《香音神曲》，利用了多種敦煌藻井圖案，中心以蓮花、蓮心紋為主;蓮花中心采用了敦煌莫高窟隋代典型的“三兔三耳”圖案，圍繞蓮花紋樣外的是一圈敦煌飛天及側蓮紋樣;最外沿使用團花紋圖案進行勾勒。蘭州火車站運用了多種組合的圖案元素，完美展現(xiàn)出甘肅省深厚的文化底蘊及地域特色。

色彩方面，敦煌壁畫中的彩色代表著中國傳統(tǒng)藝術在色彩方面登峰造極的成就。在當代產(chǎn)品設計中研究并掌握敦煌藝術色彩規(guī)律，并設計出具有“中國色彩”的作品，使現(xiàn)代圖案帶有復古風的意味，從而達到圖案與色彩的和諧統(tǒng)一。如在愛慕品牌內(nèi)衣設計中完美運用敦煌色彩，秉承了愛慕內(nèi)衣有限公司一貫的品牌文化：“時尚、文化、人性化”。愛慕品牌“敦煌”主題系列向世人展現(xiàn)了愛慕的品牌魅力，使敦煌色彩文化以高貴典雅時尚的形式做出推廣，使擁有古典文化的現(xiàn)代時尚內(nèi)衣品牌蘊涵東方藝術風格，達到審美新的境界。

構圖方面，在敦煌圖案的外部構圖特征中，隨意性構圖與設計性構圖并存是主要展現(xiàn)方式?，F(xiàn)代設計中的許多構圖形式都是由傳統(tǒng)的構圖方式演變而來的。敦煌圖案的對稱與不對稱式構圖體現(xiàn)出的和諧自然，融入到現(xiàn)代設計中意義非凡。以愛馬仕品牌的絲巾產(chǎn)品為例，該品牌絲巾單品過萬，設計師的奇思妙想讓每一件設計作品的骨架都各具特色，絲巾的構圖根據(jù)主題的不同而作出相應變化。以敦煌藝術為主，找到具有規(guī)律性的構圖，掌握其中的主要技巧，從而達到豐富的藝術性設計效果。

（二）自然中的設計

常沙娜先生指出：“發(fā)展設計要從美麗的樹木、花卉中發(fā)掘，這樣的設計才能延續(xù)下去，沒有傳統(tǒng)的設計，只能為怪異的東西?！痹谌祟惻c自然的依存過程中，設計應運而生，為人類文明的進步作出巨大貢獻。時代在不斷進步，現(xiàn)代設計領域也瞬息萬變。但無論如何，植根于自然的本質始終不變。自然孕育了設計，設計的發(fā)展必定要以自然為前提。

這些以天然為素材的設計得到了普遍應用。無論是在環(huán)境藝術設計，還是在服裝設計、平面設計、包裝設計等領域都在廣泛汲取自然靈感，產(chǎn)生新時代的新設計。如土耳奇地毯上的圖案、波剎尼西亞樹皮布等。在現(xiàn)代服裝設計中，也會采用花卉圖案作為裝飾元素。在當代快節(jié)奏信息社會中，對自然美設計作品的欣賞，必定有更深層的意義?！疤ㄈ缑仔。矊W牡丹開”，大自然中的純樸、清新雅致讓身處都市生活的觀者壓力釋然，對美好的未來充滿向往，只有最自然的設計才能帶給人們最純真的感受。

由此可見，汲取自然中的精華是現(xiàn)代設計理念的創(chuàng)作源泉，在設計中融入自然是解決現(xiàn)代設計問題的方法之一。這樣的設計可以引領人們重新認識自然，并能有效地解決當前設計的問題，更是對人類思想觀念的一次全面洗禮。

五、結語

讓藝術走入生活，常沙娜先生堅持從民族的傳統(tǒng)和生活的自然兩方面尋找設計靈感，為現(xiàn)代的設計提供了創(chuàng)作思路和發(fā)展方向。只有通過不同的設計工藝與現(xiàn)代生活理念，結合傳統(tǒng)文化或自然形態(tài)，才能創(chuàng)作出具有民族文化內(nèi)涵和時代性的藝術設計作品，創(chuàng)造出更適合現(xiàn)代人的藝術設計，才能讓寶貴的傳統(tǒng)文化經(jīng)久不衰，走向世界！

參考文獻：

[1]陳之佛.圖案法ABC[M].上海：ABC叢書社，1932.

[2]敦煌研究院.敦煌壁畫藝術繼承與創(chuàng)新國際學術研討會論文集[M].上海：上海辭書出版社，2008.

作者簡介：趙紅星，張掖書畫院專職畫家，三級美術師。