宋代蓮花紋樣陶瓷表現(xiàn)形式研究

李影

摘要：陶瓷在宋代發(fā)展迅速，當(dāng)時(shí)官窯民窯競相發(fā)展，不僅釉色品種質(zhì)量高，裝飾題材也極其豐富。在北宋早期的陶瓷花卉裝飾圖案中，蓮花紋為重要的組成，并在發(fā)展過程中出現(xiàn)了嬰戲蓮花、荷塘風(fēng)光和蓮池水禽等組合圖案，不僅富有民間生活氣息，也帶動(dòng)了宋代陶瓷的多樣化發(fā)展。本文將簡述宋代蓮花紋樣陶瓷的發(fā)展情況，然后分析其風(fēng)格特征，最后對蓮花紋樣陶瓷的表現(xiàn)形式進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：宋代;蓮花紋樣陶瓷;表現(xiàn)形式

蓮花紋樣自古以來就是常用的裝飾題材，早在東漢之前的青銅和陶器生產(chǎn)中，就出現(xiàn)了蓮瓣紋。陶瓷蓮花紋樣主要在佛教藝術(shù)中提煉而成，東晉開始發(fā)展起來，進(jìn)入南北朝后蓮花紋進(jìn)入鼎盛時(shí)期，且有著豐富的宗教元素。唐代在中華民族同化力下，各種外來藝術(shù)精華逐步融入本民族傳統(tǒng)藝術(shù)之中，陶瓷蓮花紋也在發(fā)展中越來越成熟。宋代是陶瓷生產(chǎn)工藝發(fā)展鼎盛時(shí)期，不僅裝飾題材極其豐富，裝飾紋樣應(yīng)用也非常廣泛，具有悠長歷史與豐富人文內(nèi)涵。通過分析宋代蓮花紋陶瓷表現(xiàn)形式，有利于我們更加深入了解宋代瓷器的特點(diǎn)。

一、宋代蓮花紋陶瓷發(fā)展概述

進(jìn)入宋代初期，陶瓷上的蓮花紋樣大多采用對稱構(gòu)圖方法，在圖案上力求達(dá)到平衡感。在宋代社會、經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展過程中，貿(mào)易往來在這個(gè)時(shí)期非?；馃?，也產(chǎn)生了“文人畫”，工匠們不再僅僅局限于構(gòu)圖上的對稱性，更多的是追求自然與灑脫，這也備受宋人的喜愛，反映出當(dāng)時(shí)人們對美的更高層次追求。在宋代蓮花紋樣陶瓷表現(xiàn)形式上，主要包括圖案法、繪畫法以及兩種方法相結(jié)合的表現(xiàn)形式，這不僅對宋代陶瓷生產(chǎn)有巨大影響，而且蓮花紋樣在陶瓷創(chuàng)作中越來越注重寫實(shí)性，也更為精美、生動(dòng)與自然，如同在刻刀上運(yùn)用了筆間行云流水的技法[1]。宋代后期繪畫藝術(shù)越來越講究意境美，在陶瓷蓮花紋樣中體現(xiàn)中國畫的藝術(shù)特征。其表現(xiàn)形式也多種多樣，在蓮花紋構(gòu)成上有了全新的特征。這種方法既反映了宋代陶瓷生產(chǎn)技術(shù)和審美水平的提升，同時(shí)也讓蓮花紋樣的構(gòu)成具備更多的條理性。

二、宋代蓮花紋樣陶瓷的藝術(shù)特征

（一）裝飾手法

宋代陶瓷有著多種紋飾主題，其中花卉最為常見。蓮花紋是陶瓷生產(chǎn)中使用較多的一種，包括蓮實(shí)紋、蓮瓣紋和蓮花紋飾，蓮花題材在發(fā)展中逐步弱化了宗教意義，在佛教中國化與歷史推移過程中，其更多地作為純裝飾性的題材。如宋代吉州窯、龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、磁州窯、定窯的瓶、枕、盤、碗、罐上常采用蓮花紋飾，不僅表現(xiàn)內(nèi)容非常豐富，姿態(tài)也引人注目。這里面一花一葉的裝飾最具代表性，在瓷器表面通過深且寬的斜向刀痕將荷葉形態(tài)呈現(xiàn)出來，荷葉舒展后將一朵蓮花托起，并配上淺且密的篦紋代表花脈葉筋，讓蓮花更具立體感，并表現(xiàn)得更加活潑且有力。纏枝蓮構(gòu)圖一般在碗、盤、瓶、罐等器物上應(yīng)用。

（二）風(fēng)格特征

宋代是中國陶瓷史上的輝煌時(shí)期，各類瓷窯逐步涌現(xiàn)，最具代表性的就是官、哥、汝、定、鈞五大名窯，在釉色上各具特色。如定窯白瓷曾被選為宮廷用瓷，窯址位于河北省曲陽縣周邊，從唐代發(fā)展到北宋時(shí)期，定窯生產(chǎn)了大量白瓷，主要特點(diǎn)是胎骨潔白細(xì)膩、輕盈秀美[2]。其白釉含有一定的黃，暖色調(diào)為主的白色如同東方女性膚色。在北宋龍泉青瓷中，以生產(chǎn)碗、盤、盒、瓶、壺、罐等為主，龍泉青瓷由高溫?zé)贫?，能促進(jìn)釉的流動(dòng)，增加了釉面的亮度和透明度。在陶瓷表面設(shè)計(jì)上包括重瓣覆蓮、團(tuán)花、纏枝花卉、魚紋等，內(nèi)部一般刻有構(gòu)圖簡單、線條粗放的花紋，而外部則多配有浮雕蓮瓣紋。

三、宋代蓮花紋樣陶瓷的具體表現(xiàn)形式

（一）圖案法

宋代蓮花紋樣陶瓷一般通過圖案法進(jìn)行表現(xiàn)，發(fā)展到元代后主要反映在青花瓷上。對圖案法來說，不會拘束于各種規(guī)律，表現(xiàn)形式非常自由，有利于充分表達(dá)和抒發(fā)作者情感。宋代陶瓷就注重從整體上把握蓮花紋樣，合理取舍部分細(xì)節(jié)上的變化，通過重新構(gòu)圖，充分呈現(xiàn)蓮花紋樣優(yōu)美的一面[3]?？梢妶D案法讓蓮花紋樣陶瓷擁有飽滿的造型和很強(qiáng)的裝飾感，中心圖案為蓮花紋，周圍點(diǎn)綴邊飾，賦予作品更多的吉祥寓意，滿含著對美好生活的期盼。

在宋代陶瓷中，構(gòu)圖方法會選擇刻劃花的方式，這樣能夠呈現(xiàn)蓮花的淺浮雕立體效果。在刻劃花時(shí)會形成線條流暢性，讓蓮花紋樣表現(xiàn)出清新脫俗、飄逸自然的特點(diǎn)，并擁有濃厚的生活氣息。宋代繪畫藝術(shù)對其影響很大，北宋皇帝趙佶在繪畫上頗有造詣，其在位期間，繪畫藝術(shù)備受關(guān)注，趙佶參與的宮廷畫的寫實(shí)風(fēng)格越來越成熟[4]。在《愛蓮說》等作品中，宋代的文人墨客通常借助蓮花比喻高潔、“君子”等精神，賦予其更多文人內(nèi)涵。后來宋人開始關(guān)注意象表達(dá)，為工藝美術(shù)帶來了影響，制陶工藝水平日漸提升，裝飾技法愈發(fā)嫻熟。通過使用坯體刻劃蓮花紋時(shí)，主要運(yùn)用圖案法進(jìn)行表現(xiàn)。工匠結(jié)合“文人畫”的筆法和墨影，通過刻刀深淺完成表達(dá)，讓陶瓷中的蓮花紋樣有流暢的線條，動(dòng)靜結(jié)合，呈現(xiàn)出韻律之美。

繪畫也對蓮花紋樣陶瓷產(chǎn)生較大影響，并表現(xiàn)出更高層次的寫實(shí)性特征，形成了強(qiáng)烈的繪畫感和圖案化。蓮花紋樣式很多，繪畫不受約束，常見的有蓮塘紋、把蓮紋和嬰戲蓮紋等。雖然蓮花紋樣陶瓷表現(xiàn)形式活潑且自由，但是圖案法構(gòu)成方法也關(guān)注圖案的完整性，不僅提煉蓮花紋優(yōu)美的線條，更注重抒發(fā)整體的情感。以宋代耀州窯青釉刻花蓮花紋盤為例，其現(xiàn)藏于上海博物館（圖1），盤內(nèi)釉色瑩潤如玉、亮澤通透，有許多細(xì)小開片。匠人刻劃出的蓮葉紋、蓮花紋，不僅刀鋒犀利，線條也非常流暢，反映出宋代工匠非凡的技藝。其紋樣雍容華貴，是宋代耀州窯陶瓷生產(chǎn)的精品器物。在應(yīng)用蓮花紋樣的過程中，作者不拘泥于有規(guī)律的構(gòu)圖風(fēng)格，而是另辟蹊徑，在表現(xiàn)形式上講究生動(dòng)與自由。分析工匠的刀法可知，宋代陶瓷蓮花紋樣栩栩如生，以蓮花紋為主體進(jìn)行構(gòu)圖，充分展現(xiàn)了蓮花的優(yōu)美之處[5]。盤中元素僅有蓮葉和蓮花，不需要多余輔助紋飾，這不僅點(diǎn)明了主題，更表達(dá)了人們的美好愿望。同時(shí)盤中一朵蓮花與蓮葉刻于中央，展現(xiàn)了蓮花的飄逸和灑脫，宋代工匠的刻功流暢和嫻熟，只需幾刀便生動(dòng)展現(xiàn)蓮花形態(tài)，將蓮花氣息和靈性充分傳達(dá)出來。

（二）繪畫法

在宋代文人畫的影響下，蓮花紋樣陶瓷也通過繪畫法進(jìn)行表現(xiàn)，與前述方法的區(qū)別在于借助畫筆方面，呈現(xiàn)布局各異的特征。其主要表現(xiàn)在刻劃隨意，如山水畫一樣，經(jīng)常有出人意料的效果，這為創(chuàng)造者帶來更大表達(dá)空間，有利于意境的營造。采用繪畫法的過程中，重點(diǎn)是在坯體中部進(jìn)行裝飾，將器物主題反映出來，并通過輔助紋飾進(jìn)行烘托，提升原本無主題或冗雜裝飾的層次感。如以宋代耀州窯青釉刻花蓮花紋雙耳瓶為例，其現(xiàn)藏于北京故宮博物院，雙耳下蓮花紋和弦紋互相交替，蓮花紋從左右方向展開，不僅層次分明，也表現(xiàn)出蓮花飄逸自如的形態(tài)[6]。在蓮花紋樣陶瓷中運(yùn)用繪畫法，于表現(xiàn)形式上關(guān)注細(xì)節(jié)刻畫，讓蓮花和蓮葉表達(dá)更加細(xì)膩且自然，也對葉脈走向進(jìn)行刻畫，體現(xiàn)了蓮花紋樣的裝飾美與自然生態(tài)美。這樣在表現(xiàn)上細(xì)致入微，也還原了宋代宮廷畫風(fēng)的藝術(shù)特點(diǎn)。

在陶瓷上利用點(diǎn)、線等方式，體現(xiàn)蓮花高雅、圣潔等特征，讓蓮花更具寫實(shí)性，并寄托了個(gè)人情感，在提煉蓮花紋樣的過程中，讓陶瓷更顯動(dòng)人與優(yōu)美。如宋代定窯刻花蓮塘雙鳧折腰盤（圖2），盤中采用刻花裝飾，通壁與底面構(gòu)成完整畫面，有著很強(qiáng)的畫面感，通過刻花的方式形成水塘內(nèi)雙鳧。盤中最高點(diǎn)的蓮花和蓮葉下，雙鳧游弋，整體上給人以一種悠閑的感覺。在宋代陶瓷中，折腰盤屬于經(jīng)典的造型，其特點(diǎn)是撇口折腰小足，外形給人以優(yōu)雅的感覺，在北宋晚期呂氏家族墓、韓琦家族韓治墓中都有出土。折腰盤中繪制蓮花，借助繪畫法表現(xiàn)蓮花的生動(dòng)韻律，蓮花刻畫結(jié)合器型特征，呈現(xiàn)出自由且活潑的藝術(shù)效果[7]?？虅澲械挠霉P呈現(xiàn)出陶瓷蓮花紋的直率和灑脫，幾筆便能充分展現(xiàn)出蓮花的生動(dòng)形象，蓮葉襯托于蓮花，虛實(shí)交互中讓圖案顯得更加完整，也表現(xiàn)出蓮花靈性嬌美的一面。

（三）圖案與繪畫結(jié)合方法

宋代陶瓷中采用的蓮花紋樣，在各個(gè)階段畫風(fēng)都不一樣，在器物造型、裝飾圖案等方面都有歷史印記。北宋后期，在以往基礎(chǔ)上進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，突破了以往舊律，圖案不同于以前，更加追求活潑與清新，在蓮花紋樣陶瓷表現(xiàn)方式上，也實(shí)現(xiàn)了圖案法與繪畫法的結(jié)合。圖案構(gòu)造中隨意完成刻劃，對深淺刻劃、揮灑自如的刀法和蓮花轉(zhuǎn)折等進(jìn)行重新排列組合，讓蓮花紋樣在造型上顯得更加優(yōu)美，在表現(xiàn)方式上講究自然性，不僅有規(guī)律，也尋求變化。在圖案與繪畫相結(jié)合表現(xiàn)方法上，整體上側(cè)重于繪畫，與中國畫的裝飾方法類似，以裝飾形式為主，在中國畫中提取出來，并在蓮花紋樣陶瓷中得以運(yùn)用[8]。這種表現(xiàn)形式在意境上也以繪畫為主，同時(shí)裝飾形象、用筆技巧也一樣，在很多宋代經(jīng)典器物中都有反映。

如以北宋刻花蓮花纏枝紋瓶為例，其有著高大的器型和雄渾的氣勢，腹部具有一定的弧度，整個(gè)造型顯得精巧，且構(gòu)造也不復(fù)雜。通過纏枝蓮花紋和刻花等，充分呈現(xiàn)出蓮花紋樣的特點(diǎn)，既顯得厚重古樸，也充滿了情趣，為北宋陶瓷中的精品。這件刻花蓮花纏枝紋瓶通過繪畫與圖案相結(jié)合的表現(xiàn)方法，構(gòu)圖上隨心所欲，讓人有無限遐想空間。在蓮花紋刻花上注重寫實(shí)性，有著明確的主題和較強(qiáng)的層次感，刀法流暢，如同繪畫的筆法，充分彰顯了蓮花柔美的特征。瓶底部刻有雙層仰蓮紋，映襯主題，兩者形成共鳴。

宋代陶瓷經(jīng)常采用圖案與繪畫相結(jié)合的方法，通過將蓮花紋樣設(shè)置在坯體中心位置，周圍的地方適當(dāng)點(diǎn)綴，讓器物顯得更完整，有豐富的內(nèi)容，并在空間上實(shí)現(xiàn)延伸。從構(gòu)成上看，通過開光的手段在陶瓷中央繪制蓮花，周圍繪畫圖案，這樣既能夠有效凸顯主題，并從整體上讓圖案構(gòu)造更加自然，不僅主次變得明確，同時(shí)層次感也有了提升。

四、結(jié)語

總之，在宋代陶瓷作品中，蓮花紋樣的應(yīng)用非常廣泛，且通過生產(chǎn)工藝的進(jìn)步，涌現(xiàn)出了多種裝飾技法。最早是魏晉南北朝的凸刻、平刻、模印，到隋唐時(shí)劃花、堆貼、印花等技藝得到了廣泛的應(yīng)用，而宋代印花技術(shù)已經(jīng)非常先進(jìn)，不僅包含了前代的裝飾技法，也形成了剔刻的陶瓷生產(chǎn)工藝。這里能夠得出，在我國朝代更迭的過程中，社會生產(chǎn)力逐步提升，也讓宋代蓮花紋樣陶瓷表現(xiàn)形式變得豐富，并運(yùn)用了很多新的裝飾技術(shù)，進(jìn)一步完善了其表現(xiàn)方法。宋代蓮花紋樣陶瓷有著豐富思想內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多種多樣，通過對其進(jìn)行研究，能夠?yàn)楫?dāng)代人生活與藝術(shù)創(chuàng)作提供有價(jià)值的借鑒與參考。

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