女性自畫像題材創(chuàng)作
——以瑪麗·洛朗桑與弗里達·卡洛為例

宋美霖

一、瑪麗·洛朗桑與弗里達·卡洛女性意識覺醒的原因

洛朗桑與弗里達同為藝術史上舉足輕重的女性藝術家，二人具有相似的生平經(jīng)歷并都以自畫像著稱。早期的藝術滋養(yǎng)和坎坷的兩性關系促使二人女性意識的萌芽，她們的自畫像作品向世界展示了女性藝術家所獨有的人格魅力。

（一）早期的藝術滋養(yǎng)

童年作為人生的開端，對藝術家的藝術創(chuàng)作發(fā)展起到了至關重要的作用。洛朗桑與弗里達兩個人雖成長于不同的社會環(huán)境，但二人的藝術生涯都受到了童年時期家庭環(huán)境的影響。

洛朗桑于1883 年生于法國巴黎，是一名稅務員與一位女服務員的私生女。年幼時期雖缺少父親的陪伴，但她憑借自身的努力和母親的引領，受到了大量的藝術滋養(yǎng)。在她的畫中，不免會發(fā)現(xiàn)古典主義的優(yōu)雅和浪漫氣息，這種藝術風格與她早期的生活經(jīng)歷是密不可分的。19歲的洛朗桑曾進入陶器工廠學習插畫創(chuàng)作，后期進入安培學院進行古典主義繪畫的學習。因此在洛朗桑的畫中不難找到陶器繪畫中的淡雅色彩和傳統(tǒng)繪畫的典雅氣質(zhì)。值得一提的是，在洛朗桑的畫中，也常常能看到她學習波提切利的蹤影，例如，《自畫像》中女性的動態(tài)與神態(tài)都與波提切利《維納斯的誕生》中的維納斯有相似之處，人物纖長的面部和故意被拉長的頸部曲線更讓觀者感受到女性獨有的性別特征。兩幅作品中女性低垂的眼眸更像是對世人眼光的回避，彰顯了二人強烈的女性情感意識。

弗里達于1907年出生于墨西哥。與洛朗桑不同的是，弗里達早期的繪畫藝術受到了父親的鼓勵和啟蒙。她的父親是一名攝影師，在她幼年時期教授了她觀察事物的方法和拍攝的技巧，并在其心中埋下了藝術的種子。但是弗里達的命運卻是顛沛流離的，6歲時的小兒麻痹以及18歲的意外車禍讓她意識到生命的脆弱，為緩解身體的傷痛與孤獨，弗里達在病房中拿起畫筆開始了一系列的自畫像創(chuàng)作。在此期間，破碎的身體成一個不變的主題與符號。在她一系列的作品中，繪畫更像一種語言表達方式，她用最直觀的方式展示了病痛以及車禍后身體的破碎與痛苦。

（二）坎坷的兩性關系

正因女性較男性具有更加細膩深刻的情感體會，因此坎坷的兩性關系為女性藝術家的藝術創(chuàng)作提供了全新的創(chuàng)作思路。洛朗桑與弗里達二人的自畫像是情感世界與自我表達的統(tǒng)一，在二人的繪畫作品中雖沒有刻意地強調(diào)女性畫家的身份，但通過畫中所表現(xiàn)的與他人的關系，能了解到她們身為女性藝術家所處的社會地位和女性藝術家所特有的心理特征。

在洛朗桑的藝術與情感生涯中，詩人紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire，1880——1918）對她產(chǎn)生了重要影響。同為私生子的他們在藝術與精神上產(chǎn)生了心靈的共鳴，在二人相戀期間，阿波利奈爾為洛朗桑創(chuàng)作了大量的詩歌并成為洛朗桑藝術生涯中的“指明燈”。但二人后期選擇結束這段感情，阿波利奈爾也因參與第一次世界大戰(zhàn)而失去了生命。阿波利奈爾無疑是洛朗桑人生中的伯樂，他引導并成就了洛朗桑，也正因如此，不免在洛朗桑的繪畫作品中看到她充滿詩意的朦朧美。在與阿波利奈爾分手之后，洛朗桑的情感生活充滿荊棘與坎坷，最終因丈夫酗酒而離婚并孤獨終老。

弗里達的一生都糾纏在與丈夫迭戈·里維拉（Diego Rivera ，1886——1957）的愛之中。里維拉是墨西哥藝術中的領軍人物，在他們的相識初期，二人有著相同的政治觀點和藝術追求，并因此迅速墜入愛河。弗里達具有戰(zhàn)勝病魔的勇氣，但她卻逃不過丈夫出軌妹妹的傷痛。自丈夫出軌之后，弗里達也開始了與里維拉的分居生活并與多位男女有復雜的感情關系。她一生的感情生活支離破碎，但也沒有妨礙她將生命的痛苦轉移到藝術中來。在作品《一些小刺痛》中，畫家用直接的敘事手法展示了丈夫對自己的傷害，她站在女性視角畫血液、綁帶、金屬物，更多的是為了表達對婚姻的失落與自我慰藉。然而在離婚后，里維拉再次向弗里達求婚，兩人義無反顧地再次進入婚姻并相伴終身。正如弗里達的繪畫風格一樣，二人的婚姻關系是不顧一切并帶有強烈的理想主義精神的。

二、瑪麗·洛朗桑與弗里達·卡洛二人自畫像的藝術特色

同為女性藝術家的洛朗桑與弗里達在描繪自畫像時共同的特點是自我情感的真實表達，通過研究二人的自畫像發(fā)現(xiàn)，從二人的自畫像中的繪畫形象與繪畫語言，能真實地感受到他們對自我身份與自我意識的認同，展現(xiàn)了女性藝術家的獨立精神和強烈的精神訴求。

（一）瑪麗·洛朗?！硐氲膰?/h3>

從洛朗桑自畫像的線條、顏色、畫面組成等多方面來看，她較少運用寫實主義的繪畫風格，反而注重平面感，這種平面感打破了繪畫的空間與體積，變?yōu)橐环N抽象與概括的圖案形式，從而形成一種充滿理想主義的繪畫風格。

雖然在洛朗桑的早期繪畫作品中有學習立體主義的影子，但她的繪畫具有明顯的唯美氣息，這與她女性藝術家的身份是密不可分的。洛朗桑的自畫像可大致分為三個時期：一是藝術的啟蒙與初創(chuàng)時期；二是學習立體主義與野獸派的時期；三是自身理想主義藝術風格的形成時期。早期傳統(tǒng)學院的學習為洛朗桑的藝術發(fā)展奠定了基礎，如1903年創(chuàng)作的《自畫像》中，從創(chuàng)作技法和表現(xiàn)方式上看都具有一定的傳統(tǒng)意義。而在1908年創(chuàng)作的《一群藝術家》被拍賣后，表明了洛朗桑從傳統(tǒng)繪畫到立體主義風格的轉變，更重要的是繪畫作品的拍賣確立了畫家獨立的藝術家身份。自此之后，她開始逐擺脫男性藝術家主宰的繪畫風格的束縛，反抗男性的棕褐色色彩，突破了傳統(tǒng)男性繪畫的固有框架，注重將特有的女性情感融入自身的繪畫創(chuàng)作中去。在她后期的繪畫中，以一種女性所特有的細膩情感進行平面而又單純的塑造，這在傳統(tǒng)的男性繪畫作品中是史無前例的，如在1927年創(chuàng)作的《戴帽子的自畫像》中，運用寂靜的藍色、憂傷的灰色以及少女的粉色凸顯了女性畫家純真的心理。在她的畫中，花朵與帽子的組合輕盈淡雅，柔和的色彩與特有的安靜形象仿佛使人墜入夢中，專注而又低垂的眼眸，似乎表露了少女的嬌羞與淡淡的哀傷。裝飾性的色彩與特有的女性形象的組合，讓人感受著專屬于洛朗桑獨有的溫柔，這無疑也在向世人訴說她對幸福與寧靜生活的向往與追求。

（二）弗里達·卡洛——生命的思考

生命與死亡的主題一直貫穿在弗里達的繪畫之中。從年幼時期的病痛與車禍，再到婚后流產(chǎn)，每當她哀嘆生命的痛苦，她便會拿起畫筆以一種母性的光輝向世人展示女性所特有的細膩情感以及她對生命的思考。

生命主題在弗里達的自畫像中可以分為三個部分：一是自己遭遇病痛后的痛苦；二是作為女性對孕育的渴望；三是面對死亡時對生命的思考。在遭遇車禍時，弗里達親眼看見一根扶手穿入自己的身體，因此在1944年她的身體狀況每況愈下之時，她回憶并繪制了《破碎的脊柱》，在這幅畫中，她的身體被固定在鋼制胸衣之中，一根破碎的鐵制品穿入軀干，將身體一分為二，皮膚上的刮痕以及布滿全身的釘子是弗里達對車禍傷痛的直接表現(xiàn)。由于早期的車禍造成了弗里達身體的損傷，因此對弗里達來說生命的孕育與誕生是一個極其困難的過程。她的一生中經(jīng)歷了三次流產(chǎn)，每一次懷孕與流產(chǎn)對她來說都是一次心理與生理上的痛擊。《弗里達和流產(chǎn)》是創(chuàng)作于1932年的一幅石版畫，在這幅畫中，她再次表達了女性視角下對生命孕育極度渴望以及失去孩子的失落情感。弗里達將自己的身體與嬰兒用一根線條連接，然而左下角的嬰兒雙眼微睜，四肢仍未發(fā)育完整，暗示了畫家流產(chǎn)的悲慘結局。順著腿部流下的血液匯入土壤又給予了植物營養(yǎng)，天空之上的月亮同畫家與嬰兒一起哭泣，弗里達運用一種敘事主義的手法向人們展示了自我的傷痛與不為人知的復雜情感。不受控制的悲慘命運使弗里達在生命的后期多次嘗試自殺，但在人生最后階段的病痛期間，她也創(chuàng)作了大量的富有神秘主義色彩的作品。于1945年創(chuàng)作的《毫無希望》這幅畫中，弗里達因脊椎病痛臥床不起，多次出現(xiàn)的太陽和月亮以及將自身放置于大自然之中更像是生命晚期自我的釋懷和解脫。弗里達將她所看到的血液、肉體、植物等眾多物象描繪到一個畫面之中，使觀者仿佛身臨其境，在其所營造的世界里窺探她對生命的體會與感悟。

三、瑪麗·洛朗桑與弗里達·卡洛二人自畫像的差異性

洛朗桑與弗里達同為女性藝術家，二人都以自畫像題材來訴說內(nèi)心的情感，但因二人所處時代的文化背景、心理認知等多種因素的不同，二人在藝術風格和藝術理念上具有差異性。

（一）文化背景導致的風格差異

洛朗桑與弗里達既有對自身情感追求的共性，又具有對藝術形式與藝術理念追求的特性，這種本體性的特征是由不同的文化背景等原因所造成的。

通過對比，二人的自畫像作品都具有抽象性的特點，但是這種抽象特征又具有本質(zhì)的區(qū)別。在洛朗桑的繪畫作品中具有一種平靜的夢幻色彩，而在弗里達的繪畫作品中具有原始主義繪畫的藝術風格，這與二人的文化背景是息息相關的。19世紀是歐洲藝術的黃金時代，此時的巴黎成為世界藝術的中心，受新古典主義、印象主義畫派的影響，變革與創(chuàng)新成為20世紀初期巴黎藝術的主題。女性繪畫在這一包容與開放的時期也有了充分發(fā)展的契機。因此，在洛朗桑的繪畫中，不免能看到新古典主義的優(yōu)雅、野獸派的明亮色彩、立體主義的平面化形象等特征。相較于洛朗桑繪畫的寧靜，弗里達的自畫像作品更具有一種明顯的原始主義土著風格，這與墨西哥的土著文化密不可分。在20世紀初期墨西哥革命文化的影響下，弗里達的繪畫創(chuàng)作打開了新的創(chuàng)作思路，在她的自畫像中更多關注自身的文化身份，并運用大量的植物、動物、裝飾物來強調(diào)自己的印第安人血統(tǒng)。原始土著的文化造就了弗里達繪畫內(nèi)容的神秘和形式的純真，背后大片植物單純的色彩拉近了畫家與自然的距離，仿佛畫家也成為自然中不可或缺的一部分。其中《弗里達的帶刺項鏈的自畫像》是畫于與丈夫里維拉婚姻出現(xiàn)危機時，畫中最具象征意義的是脖子上帶刺的荊棘與死去的蜂鳥，二人的結合一方面表明了畫家面對不幸婚姻的痛苦，另一方面也表現(xiàn)了畫家對自然以及本土文化的熱愛，促進了畫家在革命時期對文化歸屬感的思考與理解。

（二）心理認知導致的形體差異

不管是洛朗桑還是弗里達的繪畫，畫家作為創(chuàng)作的主體，二人都與同性戀群體有著密不可分的關系，并都有以女同性戀題材為主題的藝術作品，但是二人面對同性戀群體時自我心理認知不同，造成了二人在自畫像中的形體差異。

自畫像作為女性畫家自我觀察與表現(xiàn)的途徑，作品中所呈現(xiàn)出的形體差異與二人的自我心理認知是密不可分的。洛朗桑雖受到女同性戀群體的資助，但其自身并非有同性戀的傾向，因此在她的繪畫中，無論是哪個時期，畫家本身對自我形象的認知都是優(yōu)雅恬靜的。而在弗里達的自畫像中，可以看到畫家本身具有明顯的同性戀的傾向。在早期作品《弗里達和迭戈·里維拉》中，對比丈夫里維拉的高大魁梧，弗里達身著長裙，具有明顯的女性特征。然而在她與丈夫里維拉關系決裂后的《剪掉短發(fā)的自己》中，畫中人物脫掉了繪畫中常常出現(xiàn)的傳統(tǒng)民族服飾，而是身著男性所特有的灰色西裝，被剪掉的頭發(fā)散落一地，這不僅是對丈夫出軌后自己情緒的宣泄，更多的是女性畫家自身心理認知地位的轉變和對男性心理的窺探。洛朗桑優(yōu)雅的形象雖與弗里達特意夸大的雄性特征形成了鮮明的對比，但在這一過程中，女性藝術家開始關注追求本我，女性的肖像作品再也不僅僅是一種被觀賞的對象，而變成一種自我認知與自我表達的途徑，在某種意義上，對男女兩性權利的完全平等具有重要的價值和意義。

四、結語

本文通過結合時代背景對洛朗桑與弗里達的自畫像進行分析，尋找二人自畫像的共同點與差異，得以窺見女性藝術的本質(zhì)，探討了女性自畫像藝術的意義。洛朗桑與弗里達的藝術生涯中都經(jīng)歷了坎坷崎嶇的人生，女性畫家在面對生命、婚姻、種族、政治時的情感重疊于二人的繪畫之中，這也對之后的女性創(chuàng)作提供了全新的視角與創(chuàng)作靈感。二人自畫像中所特有的女性視角表達了作為女性所特有的精神訴求，展現(xiàn)了女性自我意識的發(fā)展，也為女性自我意識的獨立與反思提供了重要價值，并為當代女性藝術領域的延伸與發(fā)展提供了重要的參考價值。