青花裝飾中“墨分五色”的運(yùn)用研究

江簡(jiǎn)乒

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn) 333000)

1 “墨分五色”的概述

水墨的色彩系統(tǒng)是一種從精神維度出發(fā)產(chǎn)生的色彩系統(tǒng)，由道家的“坐忘”、儒家的“內(nèi)圣”衍生而出。其“墨分五色”的色彩表現(xiàn)看似是歸于色彩系統(tǒng)的原始誕生，然而事實(shí)上卻是基于精神性的觀念追求的一種產(chǎn)物。

從唐代文人士大夫?qū)τ诘兰摇白钡耐瞥玳_始，到宋代文人士大夫所追求的“內(nèi)圣”，對(duì)儒家的“文質(zhì)彬彬，然后君子”的事物審美追求，其過(guò)程更應(yīng)該理解為理想的一種狀態(tài)，而其根本的追求是對(duì)“質(zhì)”的追求，其具體表現(xiàn)為文人士大夫階層在繪畫方面對(duì)于水墨畫或者淺色淡染的趣味追求，在日常生活中對(duì)器物的選擇則以追求淡雅為宜。從唐代開始，在水墨的表現(xiàn)方面對(duì)于墨色的解讀早已超出了五色之黑的意味范疇，并試圖建構(gòu)出一個(gè)獨(dú)立的色彩體系。直至宋代，一些畫家名人對(duì)于墨色有了更加深刻的理解，使得建立一個(gè)獨(dú)立的“墨分五色”色彩表現(xiàn)系統(tǒng)的可能性被具體化，可以說(shuō)截止至宋代，水墨的色彩表現(xiàn)體系已經(jīng)完全建立起來(lái)了。

2 “墨分無(wú)色”的細(xì)節(jié)

“墨分五色”主要是指墨色通過(guò)控制其濃淡的變化可被分類為五種，分別為焦（最黑）、濃（次黑）、重、淡（灰）、清（淡灰）五種不同的視覺效果（見圖1），強(qiáng)調(diào)在畫面中墨色的層次變化形成的韻味看作是一種審美趣味，簡(jiǎn)單的五種單色的層次漸變還不足以囊括其真正的蘊(yùn)含意義，其中還包含著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的哲學(xué)觀念，我們?nèi)粢钥v觀式的人文色彩方式去考察這個(gè)哲學(xué)觀念，或許就能探究到其獨(dú)特的色彩語(yǔ)言風(fēng)格。

圖1

3 “墨分五色”與青花裝飾的關(guān)系

3.1 “黑白體系”與“藍(lán)白體系”

中國(guó)的水墨畫如果說(shuō)是將超凡脫俗的“墨分五色”作為其藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而形成其特有的黑白色彩體系的話，那么我國(guó)的青花裝飾藝術(shù)則是以青藍(lán)作為主要色調(diào)，從而形成另一個(gè)藍(lán)白色彩體系的世界，二者有著異曲同工之妙。

與水墨畫相同的是，在青花瓷的裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)中我們可以看到同樣具有中國(guó)水墨畫的趣味筆致特征，由于它是通過(guò)用毛筆把圖案直接書畫在瓷器表面上，燒成后的瓷器其潔白光潤(rùn)的瓷面上會(huì)呈現(xiàn)出青色的水墨氣質(zhì)藝術(shù)形象，青白相映的色彩畫面里散發(fā)出幽靚蒼翠的獨(dú)特藝術(shù)魅力。在青白色彩關(guān)系的處理上，青花的繪畫表達(dá)里還十分注重水墨畫中的“墨分五色”運(yùn)用在色彩構(gòu)成上的處理觀念，同時(shí)注重留白，既會(huì)表現(xiàn)出青花裝飾的實(shí)處之感，又同時(shí)將青花裝飾的空白美顯現(xiàn)出來(lái)，有的還會(huì)大面積的留白，以虛當(dāng)實(shí)形成境界空靈的格局，這不得不說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)水墨色彩觀中的黑白色彩體系與青花裝飾中的藍(lán)白色彩體系同屬于單色體系，并且有著同樣的色彩藝術(shù)魅力。

3.2 “墨分五色”與“料分五色”

水墨畫與陶瓷青花裝飾中的單色體系在這里并非單指色階的數(shù)量，中國(guó)畫在其發(fā)展史的初期便認(rèn)識(shí)到用墨色去表現(xiàn)五彩斑斕的世界，要比單純的使用彩色更勝一籌。水墨畫的色彩表現(xiàn)中也很早就有了“墨分五色”的觀念。“墨分五色”指在用水墨作畫之時(shí)通過(guò)調(diào)節(jié)墨色的干濕、濃淡變化來(lái)表現(xiàn)出物象之間的質(zhì)感和明暗關(guān)系等。謂之“五色”，也就是墨色的豐富變化而言的，分別為焦、濃、重、淡、清五種顏色，也可以稱為濃、淡、干、濕、黑。墨分五色的結(jié)果是將世界上各種色階的變化、色彩的變化以及光的變化等全部都取而代之，不僅能夠表現(xiàn)出物象所固有的色彩感覺，還能夠?qū)⑽锵蟮年幇?、遠(yuǎn)近以及質(zhì)量等等關(guān)系層面也都表現(xiàn)出來(lái)，實(shí)乃我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一大創(chuàng)造。在陶瓷青花裝飾的藍(lán)白世界里面，為了能夠?qū)⑺嬛械摹澳治迳睆男堔D(zhuǎn)移到瓷器上，青花畫工便掌握了青花裝飾的“分水”技法，青花中一般將分水料分為頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，也可以將其比喻為“料分五色”，從而創(chuàng)造出青花典雅的裝飾效果。所以我們從某種意義上來(lái)說(shuō)，陶瓷青花裝飾中的“料分五色”，或許正是對(duì)于“墨分五色”傳統(tǒng)色彩觀念的一大衍生，是希望“墨分五色”能夠在青花裝飾中得到更大地體現(xiàn)，展示出承載傳統(tǒng)水墨色彩觀念的裝飾效果。

4 “墨分五色”在青花裝飾上的運(yùn)用

4.1 筆法

“墨分五色”的藝術(shù)造詣得益于毛筆之功，而毛筆的筆勢(shì)則同為關(guān)鍵所在。青花的描繪從傳統(tǒng)的官窯“淡描”以及民窯“分水”發(fā)展至現(xiàn)代的濕筆作畫，用筆的來(lái)源皆為國(guó)畫中的水墨畫，或濃墨于粗筆、或縱筆于潑墨、或離合于破墨、或積墨于空淡、虛實(shí)轉(zhuǎn)折之分、濃淡輕重之格等，皆為筆下所需之功力，彰顯著國(guó)畫的性質(zhì)，故現(xiàn)代青花亦可稱其為國(guó)畫青花。所謂一筆之下存有剛?cè)?、虛?shí)、濃淡、輕重之差，運(yùn)筆之法含中、側(cè)、逆、拖、折之變化，行筆之中時(shí)而懸針垂露、時(shí)而奔雷墜石、時(shí)而呈鶯舞蛇驚之態(tài)、時(shí)而造絕岸頹峰之勢(shì)，這些豐富的毛筆駕馭經(jīng)驗(yàn)以及技巧也都可以很好地借鑒到青花瓷繪當(dāng)中去。筋、骨是為筆，講力；肉、氣為墨，在于韻，無(wú)筆之力則氣韻無(wú)從而來(lái)。古人作畫，其用筆講究“無(wú)半寸之直，而筆筆轉(zhuǎn)去”。線條，其美在于運(yùn)動(dòng)，而這種運(yùn)動(dòng)的美感在中國(guó)的書畫當(dāng)中被稱之為“勢(shì)”，意在表明線的特殊姿態(tài)。清代著名畫家王石谷曾提到的“用筆如水上飄”，指的就是在用腕時(shí)的起落提按，才提便按和才按便提，將筆頭與紙面的接觸維持在一種時(shí)緊時(shí)松的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，如流水之上漂浮著一片木片，呈暗地起伏之態(tài)，所繪的線條軌跡就能夠有效地得到控制，并使之均勻連貫、直而不彎、彎且不斷。內(nèi)力是為筆下暗藏的對(duì)抗之力，青花的筆勢(shì)全都依賴這種所謂的內(nèi)力來(lái)掌控，而“墨分五色”所需筆勢(shì)及筆法的運(yùn)用核心也就在于此。

4.2 料法

國(guó)畫中的藝術(shù)特征講究傳神，而青花的料法則表現(xiàn)為“鮮活”的傳達(dá)。青花繪畫的顏料主要就是鈷料，性質(zhì)上有其特殊的一面，它雖屬于眾多顏色中的一種，但它在呈色作用上要遠(yuǎn)超出藍(lán)色，甚至說(shuō)可以起到代替其它色彩的作用。料性對(duì)于畫面中形象的物化以及造型的可視性上起到十分關(guān)鍵的作用，在青花的寫意繪畫中，我們是可以用純藍(lán)色去畫紅色的荷花或者牡丹的，做到以藍(lán)代紅，“藍(lán)即是色”。青花料將茶水作為調(diào)色劑使用，調(diào)制為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡幾種不同的色階，在表達(dá)文人畫中“悅性弄影”的筆墨情韻上有著絕佳的材質(zhì)基礎(chǔ)以及工藝條件，尤其在表達(dá)畫中之“影”上（見圖2），更是屬于水墨寫意畫的基本藝術(shù)追求，因?yàn)槟兄坝啊钡谋憩F(xiàn)可以讓藝術(shù)的表達(dá)變得更為自由，使得“本乎情，基于韻”的抽象水墨意趣得到充分展現(xiàn)。用料之法可以概括為“四要”，首先一要夠“活”，落筆時(shí)要干脆利落，不拖泥帶水，干濕濃淡的變化要夠自然；二是要夠“鮮”，在作畫之前要將筆和料盤處理干凈，水不可污，料不可雜陣，這樣才能使青花料色的豐富層次得到保證，下筆才能爽利，坯面才會(huì)鮮潔，做到料色互不相礙，以及料也不會(huì)礙料，色也不會(huì)礙色，相互交錯(cuò)的同時(shí)而又各現(xiàn)其跡，色階的肌理效果清晰明了；三使要夠“勢(shì)”，要將料性的氣勢(shì)逼人、水墨淋漓展示出來(lái)，猶如旋風(fēng)掃地、瀑布傾瀉，如黃河決堤一般，又或者有墜石崩云之態(tài)，所向而又披靡。但同時(shí)又要有心懷全局、膽大心細(xì)的功夫，做到調(diào)擺自如；四是要夠“韻”，枯潤(rùn)干濕、黑白濃淡需要熟練掌握，要懂得厚薄聚散、輕重徐疾，大小和粗細(xì)都需要變化有致。墨團(tuán)與色塊、飛白與留白、鮮灰、藏露、遠(yuǎn)近、虛實(shí)等都要搭配得當(dāng)，要懂得“因器施畫”，從各種各樣的元素對(duì)比中找到韻律之法，不管是在紙上作畫還是在瓷上作畫，都需要飽含情感進(jìn)行創(chuàng)作，通過(guò)用情感來(lái)溝通賞畫之人。中國(guó)的繪畫歷來(lái)講究并且強(qiáng)調(diào)筆墨情趣，筆受之于腕，腕受于心，因此筆墨可以說(shuō)是帶有人之情感在內(nèi)的。青花瓷繪受之于筆料，而筆與料的功力則受之于施畫之人的素養(yǎng)。那么當(dāng)我們?cè)谶M(jìn)行青花作品繪制的過(guò)程中，情感也一直隨著筆勢(shì)和料性的發(fā)揮而被融合在一起，用筆、用墨的剛?cè)?、曲直、粗?xì)、輕重、疾徐、濃淡、厚薄等諸多形態(tài)，都是在表達(dá)著各種各樣的情緒，是對(duì)飽含思想情感的軌跡的運(yùn)用。我們認(rèn)為，對(duì)于青花筆料之技法所展示出來(lái)的獨(dú)立審美價(jià)值不僅可以歸結(jié)于物質(zhì)工藝材質(zhì)的客觀施展效果，同時(shí)也應(yīng)該歸結(jié)于“墨分五色”所蘊(yùn)含的哲學(xué)觀念在青花繪畫創(chuàng)作中得到了充分的體現(xiàn)。

圖2

4.3 境界

“墨分五色”的運(yùn)用同樣繞不開的是境界的表達(dá)，它是通過(guò)我們視知覺的轉(zhuǎn)換來(lái)造就一個(gè)穩(wěn)定的思想空間，具有相對(duì)的確定性以及清晰性，所以會(huì)存在著高低之分，具有著人性因素的含量，這也是稱其為“境界”的原因所在。而繪畫的意境是取決于我們畫家的文思水平和筆墨精神，也要求我們的藝術(shù)家需要不斷地提高自己的思想水平和藝術(shù)境界，具體落實(shí)在青花繪畫上成為了用料手法方面的特點(diǎn)。最初形成的五色之論其特點(diǎn)為展現(xiàn)事物的固有色彩，而老莊思想則是極力主張回避對(duì)事物在色彩呈現(xiàn)上的視覺滿足，他們覺得展示出的事物過(guò)于強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)性和世俗性會(huì)導(dǎo)致色彩的表面化，不能夠或者說(shuō)違背了他們所掌握的哲學(xué)思維“致虛極，守靜篤”、“五色令人目盲，五音令人耳聾”。他們所追求的是一種不存在破滅的、回歸本質(zhì)的、回歸本源的美。這種對(duì)于精神和意境上的追求，對(duì)我們后人的繪畫自然產(chǎn)生了很大的影響，這種老莊思想中所追求的境界也被稱之為“大美”。

5 總 結(jié)

近年來(lái)，現(xiàn)代青花的“中國(guó)性”問(wèn)題已成為我們文化研究中的重要方向。具體來(lái)說(shuō)，當(dāng)代青花藝術(shù)如何形成自己的獨(dú)有話語(yǔ)體系將直接影響到“中國(guó)精神”的發(fā)揚(yáng)與繼承，而現(xiàn)代青花藝術(shù)除了可以在新穎的藝術(shù)題材中進(jìn)行選擇之外，“墨分五色”的現(xiàn)代化、多元化也將指引著我們邁向未來(lái)的中國(guó)陶瓷青花藝術(shù)。