美學內(nèi)外：形質(zhì)與意境

張 玥

書法作為一門視覺藝術(shù)，以漢字作為表現(xiàn)對象，從外部特征而言，它是以點畫線條組合成書體規(guī)定的字形結(jié)構(gòu)；從內(nèi)部特征而言，書法又是借漢字點線的運動完成結(jié)體造型來表達書者內(nèi)心對宇宙萬物和社會生活的審美情感。這內(nèi)外二者，也便是書法美學中形質(zhì)與意境的體現(xiàn)。形質(zhì)美與意境美之于書法藝術(shù)家們來說，如何將這兩者有機地結(jié)合是千百年來的一個經(jīng)典命題。書家們各執(zhí)己見，眾說紛紜。不可否認的是，二者缺一不可。

形質(zhì)美，顧名思義，“形”是外形、結(jié)體的意思，而“質(zhì)”含義較多，有“內(nèi)質(zhì)”“線質(zhì)”等理解，“內(nèi)質(zhì)”較于“線質(zhì)”更加抽象，所以我更加傾向于“線質(zhì)”這一解讀。下面就先從這兩方面講起。

先從“結(jié)體”上來說，字形的收斂、對稱、開張等都叫結(jié)體美，這種結(jié)體美，在真、草、篆、隸中表現(xiàn)也不相同，如篆書、隸書及楷書的字體要遵循重心平穩(wěn)、比例適當、參差錯落等原則，行書草書則追求不規(guī)則的排布、筆斷意連等原則。一個字的造型除黑色的筆畫之外還有空白的地方，清代大書家鄧石如曾提出“計白當黑”，這些字的疏密揖讓和虛實相生的排布，規(guī)律和無規(guī)律的統(tǒng)一都是中國書法藝術(shù)充滿魅力的原因，都能給人以美學的感受。包世臣在《藝舟雙楫》中說：“形質(zhì)成而性情成?！币簿褪钦f，形質(zhì)是書法家用來表達感情的基礎(chǔ)和要素，也就是一種要有可讀性的文字符號。如懷素《自敘帖》（如圖1），它打破了一般結(jié)體的平正、方整以及縱有行、豎有列的布白方式，在字與字、行與行之間，上下參差，大小錯落，以險絕取勝，并且懷素的狂草，還打破了方塊的外形，趨于圓轉(zhuǎn)，巧妙的改變給人一種耳目一新的感覺。

圖1 《自敘帖》（局部）

從“線質(zhì)”上來說，要表現(xiàn)線條點畫美，必須通過用筆，鐘繇提出：“筆跡者界也，流美者人也……見萬象接類之?！弊诎兹A先生《中國書法里的美學思想》中曾對鐘繇此話做了最好的注解：“從這一畫之筆跡，流出萬象之美，也就是人心內(nèi)之美。沒有人，就感受不到這美，沒有人，也就畫不出、表不出這美?！币环髌分泄P畫與筆畫之間映帶與分離，字與字之間的揖讓與協(xié)調(diào)，都是通過一支毛筆所寫出來的線條來表現(xiàn)的，這線條還流露出書家氣質(zhì)修養(yǎng)和對書法的審美理解，所以謂之“人心內(nèi)之美”和“萬象之美”。如張旭的《古詩四帖》（如圖2），整幅作品行筆婉轉(zhuǎn)自如，跌宕起伏，奔放豪逸，線條之間欲斷意連，其筆畫連綿不斷，像云煙繚繞，便是典型的以書法線條表現(xiàn)美的體現(xiàn)，他以自然萬象表達情感，同時情感又暗示著自然萬象。對書法線條的形象美，古代書家也多有論述，如“錐畫沙”“折釵股”“屋漏痕”和“點如高峰墜石”“橫若千里之陣云”等。

圖2 《古詩四帖》（局部）

中國書法歸為美學范疇最重要的還是意境美，美學大師鄧以蟄曾在《書法之欣賞》中提出：“吾國書法不獨為美術(shù)之一種，而且為純美術(shù)，為藝術(shù)之最高境?！?/p>

早在東晉王羲之時期，他的書論中就出現(xiàn)了晉人尚意韻的藝術(shù)傾向，《論書》中說：“須得書意轉(zhuǎn)深，點畫之間，皆有意，自有言所不盡，得其妙者，事事皆然。”《全晉文》中說：“而筆至惡，殊不稱意?！边@些書論中所提到的“意”便是指書者在書寫中有了表現(xiàn)人們心理意愿、情感、心態(tài)的作用，這便是“意境”的雛形。我們從王羲之的作品中便能感受到這種“意境”的高深之處，天下第一行書《蘭亭序》，此作品的動態(tài)之美、變化錯落之美，一些橫與波挑又帶有隸書遺意，妍美的行書中又帶有楷書的骨力，晉人特有的超然玄遠的深情與意韻書文并美，以及作者的氣度、風神、襟懷、情愫在這件作品中得到了充分體現(xiàn)。這也是它成為王羲之書法藝術(shù)最高境界的原因。衛(wèi)夫人《筆陣圖》中說：“夫欲書者，先乾研磨，凝神靜思，預想字形大小，偃抑，平直，振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字?！边@里的“意”也充分肯定了它的重要作用?！耙庠诠P前”，胸有成竹地表現(xiàn)作品的意趣和變化。

陳振濂老師在《書法美學》中將意境內(nèi)涵分為神采、韻趣、詩情三個部分。關(guān)于神采，南朝書論家王僧虔在《筆意贊》中首次提出這組“神形”觀點：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。”此處王僧虔所用的“神采”二字，也就是主體的精神境界、生命體驗與審美經(jīng)驗等多重主觀元素在一幅書法作品中外化所呈現(xiàn)的風采美感，這種風采美感便是構(gòu)成書法意境美的重要部分，但是王僧虔的“形質(zhì)次之”并未表現(xiàn)出形質(zhì)不重要的想法，而是說“兼之者方可紹于古人”，所以這種神采之美的表現(xiàn)也始終要以形象為依托。另外，書法意境內(nèi)涵的韻趣美、詩情美便是集中表現(xiàn)在書法的語境美上，若是書法作品在造型上無論被表現(xiàn)得如何優(yōu)美，但書寫內(nèi)容與美相違背的話，“意境”蕩然無存，便不能稱之為藝術(shù)，更不具有藝術(shù)價值了。上文中提到的《蘭亭序》，文人雅集，吟詩作賦，談笑風生的藝術(shù)氣息躍然紙上，這使它的藝術(shù)價值無形之中又提升了。

從當代書壇來看，意境與神采之爭似乎表現(xiàn)得十分激烈，在近幾年來，隨著中西文化的交流，西方現(xiàn)代派、日本前衛(wèi)派沖擊著傳統(tǒng)書界，一批“丑書”家興起，當然也并不能說“丑書”就沒有形質(zhì)依托，只是打破了傳統(tǒng)漢字結(jié)構(gòu)，以奇特、怪異的字形來表現(xiàn)自己的創(chuàng)新精神和審美價值，這種作品的“意境”與傳統(tǒng)書法作品的或高深、或奔放、或豪逸的“意境”大不相同。在近幾年的全國各地展覽中，胡涂亂抹、墨汁四濺、非字非畫、非技非法的作品屢見不鮮，這種作品既沒有形質(zhì)的依托和意境的追求，更談不上高雅的意境，完全無法與古人相媲美。此種書壇亂象對當代學院派學習的風氣來說也有一定的影響，書法初學者本應該好好鉆研古法，取法古人，做好“形質(zhì)”的安排和“意境”的營造，卻因獵奇的影響偏向于某一方面，過分強調(diào)所謂的情感而全然不顧字形，甚至一度出現(xiàn)了“盲書”等荒謬的做法。

在書法創(chuàng)作中，形質(zhì)和意境二者均是書家畢生追求的至高境界。書法中意境的表現(xiàn)，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，要達到書法形質(zhì)與意境的完美結(jié)合，心態(tài)是一大因素，蔡邕《筆論》中說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之?！惫柿晻鴷r，只有我們的心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，融入自己的知識修養(yǎng)和審美趣味，才能寫出真情至性的作品。我作為一名專業(yè)的書法學習者，在以后日常的書寫創(chuàng)作中，應該辯證地看待形質(zhì)與意境的關(guān)系：意境美蘊含于形式美之中，形式美又是意境美產(chǎn)生的基礎(chǔ)，也就是不能一味描摹字形而忽略了情感的表達：當然也不能因為過度地想要表現(xiàn)情感而喪失了基礎(chǔ)字形的依托。我們在學習創(chuàng)新的時候，一定要分清好壞，吸收借鑒絕不是融化混雜，或者替代。

總之，中國書法以其內(nèi)在意境和外在形質(zhì)成為造型藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)的靈魂，沈尹默先生曾說：“世人公認中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯示出驚人奇跡。無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，引人欣賞，心暢神怡。”愿吾國書法長立于世界藝術(shù)之林，生生不息。