國產(chǎn)愛情電影的羅曼蒂克消亡史

常溫狗

3月14日，在國內(nèi)上映了三周的日本愛情電影《花束般的戀愛》（后文簡稱“《花束》”）票房突破了8000萬元。很多人并不看好《花束》在中國的票房——這是一部主創(chuàng)沒有廣泛中國觀眾基礎(chǔ)，講述兩個文藝青年從相識相愛到最終分道揚鑣，沒有團(tuán)圓結(jié)局，講著日語的文藝片，它的最初預(yù)期票房不到2000萬元?！读骼说厍颉贰赌愫茫顭ㄓⅰ芬约?021年的國產(chǎn)愛情電影《我要我們在一起》的監(jiān)制和策劃人王紅衛(wèi)這樣解釋《花束》遠(yuǎn)超預(yù)期的票房成績：“先不論是什么類型，它終究是一部好電影，真的好電影，中國觀眾還是認(rèn)的?！?/p>

同樣在2月上映的，還有三部國產(chǎn)愛情電影：《十年一品溫如言》《好想去你的世界愛你》《不要忘記我愛你》，它們目前的票房分別是1.67億元、1.07億元和5600萬元?！妒暌黄窚厝缪浴返?.67億元票房中，1.3億元都來自情人節(jié)當(dāng)天，另兩部的情況也相似——在情人節(jié)當(dāng)天賺得盆滿缽滿的同時，也引起了微博吐槽“爛片”的高熱討論。而從目前的豆瓣評分（滿分10分制）來看，三部的豆瓣分?jǐn)?shù)相加起來都達(dá)不到10分。

這樣的對比并不能粗暴地說明“進(jìn)口片就是比國產(chǎn)片強”——早在2013年，國產(chǎn)商業(yè)愛情片《北京遇上西雅圖》就獲得了5.3億元票房和7.3分的豆瓣評分;去年年底上映的《愛情神話》以小搏大，在引起互聯(lián)網(wǎng)各路人馬和知識分子唇槍舌劍的同時，最終還收獲了2.6億元票房和8.1分的豆瓣高分。

但能被稱為“好電影”的國產(chǎn)愛情片依然寥寥無幾，即使回到疫情尚未肆虐，全年電影票房近600億元的2019年，存在感最高的一部商業(yè)愛情片是票房近10億元的《比悲傷更悲傷的故事》——中國臺灣拍攝制作，翻拍自十余年前的同名韓國電影，豆瓣評分4.8分。

“為什么有這么多糟糕的愛情電影？”觀眾和讀者往往對此產(chǎn)生各種的想象，為此，我們專訪了著名電影監(jiān)制王紅衛(wèi)，或許能為讀者們提供一個不同角度的參考。

ELLEMEN：在你的觀察中，商業(yè)愛情片在中國市場的份額如何？愛情片是投資方和制作方偏愛的類型嗎？

王紅衛(wèi)：我做電影這些年，愛情片始終是占比很小的類型。換言之，對于主流市場的主力影視公司以及主流骨干的導(dǎo)演，愛情片的創(chuàng)作和開發(fā)是非?？亢蟮倪x擇。中國電影市場一直就沒有把愛情片當(dāng)做大類型去做，這和其他的先發(fā)市場非常不一樣。

我們都知道一個相對健全、相對正常的電影市場，愛情片非常重要，比如好萊塢一度是靠浪漫愛情喜劇支撐的，可能不是票房最高的，但它是支撐腰部的力量。在中國電影市場，這種情況一直沒有出現(xiàn)。中國的愛情片不是產(chǎn)量高，質(zhì)量不太行，本身產(chǎn)量也低，是這樣的現(xiàn)狀。

你去對比一下每個電影檔期上映的電影，能被歸為“愛情片”的，有可能同時還是個喜劇，“愛情”只是其中的元素，最終賣的還是它的主類型。

ELLEMEN：這背后有什么原因？

王紅衛(wèi)：在我看來，中國的愛情片在開發(fā)階段，不論是資本方、制作方還是創(chuàng)作者，會有這么一個默契——這部電影不能只有愛情，必須還有其他話題要素來支撐，而這些話題最終還會大于“愛情”元素本身。

ELLEMEN：是因為“愛情”這個元素不夠有吸引力嗎？

王紅衛(wèi)：不是“吸引力”的問題，是“支撐”的問題。我覺得業(yè)內(nèi)會認(rèn)為，僅有愛情可能支撐不住片子的票房預(yù)期，支撐不住討論量，所謂“流量”，大部分情況下都需要另一個話題來挑動討論空間。

很多因素都影響了我們拍一部純粹談戀愛的電影，開發(fā)端要操心的事太多了，這個情節(jié)太空中樓閣了，那個情節(jié)太懸浮了。對于一個嚴(yán)肅的創(chuàng)作者來說，如果決定寫純愛情片，能生發(fā)出來的創(chuàng)意也不多，創(chuàng)作動力也不夠，如果寫得太“不食人間煙火”，自己也會覺得不對勁。這又涉及到“深入探討愛情”這個問題。

這個問題如果說深了就超出“電影”的范疇了，我們中國人對愛情的理解或者說“什么樣的愛情值得拍一部電影”，和世界上其他地方可能還不太一樣。這不是中國人怎么拍愛情的問題，而是中國人怎么談戀愛。

還有一個因素，我覺得可以說是“功利”或者說“趨利避害”的問題。當(dāng)你拍一部愛情片，這是觀眾中大部分人或多或少都經(jīng)歷過的情感，同時你還沒有其他類型的優(yōu)勢，比如獵奇、驚悚懸疑、災(zāi)難、科幻、動作，這些電影的故事不是所有人都能經(jīng)歷的，你拍得還不錯，觀眾就滿意了?！罢剳賽邸边@個話題，你想把它拍好了，讓觀眾覺得可信又貼近生活，覺得不無聊，還能給出回味和思考的空間，這太難了。

所以說愛情片看似好拍，但其實對導(dǎo)演主創(chuàng)的職業(yè)水準(zhǔn)有很高要求，能完成這種要求的中國導(dǎo)演不多;我們現(xiàn)在的編劇團(tuán)隊年輕化，愛情片對敘事技巧的要求相對沒那么高，但要求的是對生活的理解，而真的經(jīng)歷了、了解了人生，又能把它寫出來的中國年輕編劇，也不多。這個片子就容易失敗。所以說愛情片對創(chuàng)作的要求跟其他片子是不一樣的。也就是這兩個大因素導(dǎo)致了我們不容易拍出好的愛情片。

ELLEMEN：你覺得中國能拍出來好愛情片的導(dǎo)演是什么樣的？

王紅衛(wèi)：我舉兩個例子。從導(dǎo)演的業(yè)務(wù)能力、電影語言、表演控制、故事節(jié)奏，我個人認(rèn)為這幾年我們整體質(zhì)量上非常好的愛情片，一個是陳正道的《盛夏未來》，一個是沙漠的《我要我們在一起》，最后這兩部愛情片的票房都是三億多。但跟對“愛情”的關(guān)注度比，輿論更關(guān)注這兩部電影其他的話題——那像他們這樣的導(dǎo)演，沒有得到足夠的正向激勵，可能下一次選擇題材是會更謹(jǐn)慎——愛情片它看似天花板低，但實際上拍起來又非常費勁;資本在看到這樣的輿論之后也會變得更謹(jǐn)慎。

籌備愛情片，制作方會特別緊張，你不能冒犯任何觀眾，不管是三觀問題、尺度問題、“懸浮”問題，到處都是雷點。那你做其他片子有沒有困難，也有，但是相對來說要簡單，我們就是考慮正邪兩方，或者外界帶來的災(zāi)難、困境，不會像拍愛情片這樣，去推敲一對情侶相處的每一個細(xì)節(jié)、每一次爭吵。

但是還有沒有人拍愛情片呢，有，因為它回收成本很高效，只要有兩個熟臉，一些比較狗血劇情，一些MV一樣的畫面，然后在特定的檔期給情侶觀眾提供硬性消費，很容易就能拿到一個保底的收入，甚至盈利——這個時候哪怕口碑上不去，生意還是值得做的。于是就產(chǎn)生了一個惡性循環(huán)——好導(dǎo)演回避愛情片題材，想走捷徑的公司和沒有選擇、生存要求迫切的導(dǎo)演拍愛情片，不把質(zhì)量和口碑放在第一位，就會出現(xiàn)我們現(xiàn)在看到的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象用行業(yè)邏輯、商業(yè)邏輯來解釋是很簡單的。

ELLEMEN：像《前任3》《愛情神話》這樣的愛情片，可能不同于很多青春校園愛情故事，它們可以說是“成人愛情故事”，為什么《前任3》之后我們沒有看到更多的“成人愛情故事”，《愛情神話》這樣屬于中年人的愛情故事之后會在中國市場越來越多嗎？“成人愛情故事”會不會因為涉及一些尺度問題，會讓創(chuàng)作者和制作方有顧慮呢？

王紅衛(wèi)：《前任3》后沒有人去跟風(fēng)，可能大家覺得這種電影只有田羽生能拍得出來，跟市場對愛情片積極性低也有關(guān)系?！稅矍樯裨挕返拇_讓我們看到中年人的愛情故事也是有人看的，但是成人愛情故事的安全問題肯定是要考慮的，成人故事不像校園，校園就是兩個孩子特別美好純潔，我們說之前經(jīng)常拍的“打架退學(xué)墮胎”現(xiàn)在也不拍了。成人故事，你很難相信兩個人活了三四十歲了，什么性經(jīng)驗都沒有，突然就有火花了——那不是愛情片，而是喜劇片了。不建立起兩個可信的人物，觀眾根本無法相信你們的愛情。

《前任3》和《愛情神話》這樣的電影，就算成功了，別人也不會去冒那么大風(fēng)險嘗試，這樣太幼稚了，這是自上至下的風(fēng)險;很多觀眾需要的是一個不僅在法律意義上干凈，在道德意義上也干凈的主角，這樣才可以開始戀愛，而在戀愛過程中角色也不能涉及禁忌，如果某一個行為有冒犯，觀眾立刻可以站在某個道德制高點上來批判，這是自下而上的三觀“審查”。

ELLEMEN：最后一個問題，“浪漫愛情喜劇”（rom-com）和“小妞電影”（chick-flick）這種概念是從西方來的，《北京遇上西雅圖》就是學(xué)習(xí)的國外經(jīng)驗，也獲得了口碑和票房成功，為什么這種成功沒有延續(xù)下去？

王紅衛(wèi)：這是一個歷史性的現(xiàn)象吧。歐美市場經(jīng)典的浪漫愛情喜劇，大部分都是上世紀(jì)八九十年代拍攝的，對于他們來說，浪漫愛情喜劇的黃金年代已經(jīng)過去了?！侗本┯錾衔餮艌D》是薛曉路導(dǎo)演吸收歐美浪漫愛情喜劇的經(jīng)驗拍攝的，但這樣的電影贏不過更下沉的愛情片。而且我們后來也翻拍了一些經(jīng)典的歐美愛情片，但因為是簡單的翻拍，短平快、低成本，沒有去思考原版成功的內(nèi)在邏輯，所以也不太成功。這個路子也就斷了。

我們的電影市場還處于一個類型拓荒的階段，電影類型的多樣化上還做得不夠好。不是說觀眾為什么“拋棄”了電影院，而是我們要有足夠多的類型、足夠好的質(zhì)量，才能讓觀眾買票進(jìn)電影院。