基于電影敘事方法的博物館空間設計研究

王霏玉 北京工業(yè)大學環(huán)境設計系

孫 貝 北京工業(yè)大學環(huán)境設計副系主任，講師

王 葉 （通訊作者） 北京工業(yè)大學環(huán)境設計系主任，副教授

1 博物館空間設計與電影敘事的共性

1.1 空間形象與電影語言

電影敘事方法在空間設計，尤其是展示空間設計當中是一種具有藝術向的表現(xiàn)手段，現(xiàn)代設計手法通過各種手段在“觀”與“被觀”兩者中建立起視覺、觸覺、聽覺和嗅覺上的感官體驗。所謂“視覺至上論”并不是僅僅只局限在視覺方面的追求，它是人類感官發(fā)生現(xiàn)實反映的起始點[1]。隨著現(xiàn)代技術的更新演變，電影化敘事的表現(xiàn)手段早已涵蓋了觀者的聽覺、觸覺等，進而向其他更為豐富的形式發(fā)展。

電影化敘事呈現(xiàn)在博物館空間設計當中具有特殊的意義。為滿足現(xiàn)代人越來越高的精神信息需求，現(xiàn)代博物館更多的將設計角度集中在“人文精神”的傳達，即如何促進展品及展陳空間與觀者的有效交流，如何在空間中實現(xiàn)電影敘事特點的設計表達[2]。從電影創(chuàng)作規(guī)律來看，博物館空間的呈現(xiàn)其實是以圖像、影音等手段為基礎的時空敘事，它具有自己獨特的空間劇本，運行嚴謹縝密的邏輯以向觀眾講述劇情故事。

故事本身的原料是“講什么”，如何以敘述話語的方式進行敘述，體現(xiàn)的則是“如何講”。就博物館空間情節(jié)而言，所有主要的功能全部按照一定的順序進行排列組合，這其中也不乏存在具有多維性的空間形式，例如，套層空間、子母空間等，每一場空間敘事都包含著這些事件之中的關聯(lián)。

在影視作品中，“敘事”意味著通過特定的方式講述事件，事件本身代表“講什么”，即前文所提到的“what”，情節(jié)則代表“如何講—how”。情節(jié)與故事的區(qū)別在于：情節(jié)能夠賦予事件一定的張力，因此在許多影視作品中，常常能看到通過插敘、倒敘、亂線敘事等手法的運用來制造懸念，以此來吸引觀眾們的注意力，同時每個情節(jié)也可作為一個獨立的敘事環(huán)節(jié)。情節(jié)是敘事構成的要素之一，它將故事的原料進行篩選重組，以便于塑造具有張力的敘事氛圍。那么何為空間情節(jié)？空間情節(jié)可以理解為，基于人類活動過程的空間結構的編排呈現(xiàn)，這樣的空間關系富有強烈個性的場所意象。事實上，空間情節(jié)的源頭本身并沒有藝術性和視覺感染力[3]。以《清明上河圖》為例，作者用自己的現(xiàn)實生活體驗為藍本，將城市街巷場景中繁榮的生活景象再現(xiàn)于畫面中，使之具備了獨特的感染力和藝術性，這是基于現(xiàn)實存在的再創(chuàng)作而呈現(xiàn)的藝術效果。

1.2 空間的整合與電影情節(jié)編排

電影化敘事本身涵蓋了“呈現(xiàn)”與“講述”兩方面，在博物館空間當中，設計語言也應當如此。博物館空間作為講述事件的現(xiàn)實載體，即“故事”，而空間形態(tài)即“如何講述”以載體為起始點，是發(fā)散且多元化的，這兩者合一使得特定的人文內涵得以生動呈現(xiàn)，與觀眾的精神世界互通有無，同時在觀眾能動性的激發(fā)下，博物館空間結構的編排呈現(xiàn)，則顯示出更加富有強烈個性的場所意象。

電影作為一種獨特的視覺影像藝術，涵蓋了其他七種藝術形態(tài)，甚至超越其而發(fā)展，這正是由于電影中所創(chuàng)造的時空觀以及敘事手法相較其他藝術形態(tài)更加成熟?！懊商妗保∕ontage)是我們熟知的一詞，源自建筑學術語，意為建筑的構成，經由愛森斯坦的創(chuàng)新應用，蒙太奇成為了影視創(chuàng)作的重要理論之一。在蒙太奇誕生之前，電影從未有剪輯編排的手法，電影誕生初期，人們僅僅是熱衷于把眼前發(fā)生的一切都記錄下來，例如電影《The Arrival of a Train》、《Exiting the Factory》，都只是運用長鏡頭的記錄方式將現(xiàn)實生活中的場景完全復制下來，進而重現(xiàn)到銀幕之上。繼蒙太奇后，影視界迅速涌現(xiàn)了許多敘事形式，如倒敘、插敘等手法，均是以非常規(guī)的手法將時間線拆散重組[3]，這對于習慣一般形式的觀眾來說，無疑是一種新奇的感官體驗。

以時空觀為基礎，之所以情節(jié)性能夠在空間中得以建立，這得益于運動的催化?？臻g情節(jié)在時間的運動中以線性的方式呈現(xiàn)，正是由于在特定時間節(jié)點下發(fā)生的情節(jié)線，建筑空間中的線索便形成了[2]?？臻g情節(jié)可以線性的方式呈現(xiàn)，或獨立，或交織，線則可分為三種類型：直線、平行線、交叉線，分別對應電影敘事手法中的順敘、平敘、插敘。

（1）直向：空間的連續(xù)性，所有空間類型中的最基本的序列。直向的線性化情節(jié)可以理解為“單一”情節(jié)，即空間當中只存在一條單獨的情節(jié)線，并沒有其他形式的情節(jié)線。這種類型雖然形式較為簡單，但并不代表空間形式缺乏新意。通常情況下，當我們在室內空間當中使用簡單的邏輯排列時，能夠讓使用者很直接地感受到清晰的空間結構，有助于把關注的焦點全部集中在這段邏輯序列的空間，從而避免空間的混亂。

（2）平行：多個形成單元在同一空間中并列存在。在并列發(fā)生的情節(jié)中，同一空間內可能存在多個關聯(lián)事件，它們依附主線遞次展開并順序發(fā)展，在總體邏輯上存在一定的演進規(guī)律；在這樣的情節(jié)中，常常是通過同一線索的重復出現(xiàn)來進行劇情的描邊刻畫，從而形成加以強調的呈現(xiàn)效果。

（3）交叉：多個形成單元在空間中的三維立體化。若干甚至更多的事件單元同時存在于一個空間，且依照各自的發(fā)展邏輯運作，它們彼此之間雖相對獨立，但在視覺上是以交疊的模式出現(xiàn)，甚至存在一定程度上的重合；這其中交錯的部分，能夠重新建構、生成另外的獨立空間。

2 電影敘事在博物館空間設計中的運用

2.1 電影敘事結構的動線邏輯

20 世紀末出現(xiàn)的一部著名電影《低俗小說》，由于其獨特的環(huán)形剪輯手法（見圖1）而名聲大噪。這部電影完全摒棄了傳統(tǒng)的紀實手法或線性敘事來將其閉環(huán)處理，反而運用大量的時間線穿插，情節(jié)線非常跳躍。電影劇情雖顯得零碎，但導演昆汀在敘事結構中埋下的關鍵線索，使得影片中各個段落不分首尾，在邏輯上彼此互補，保證了敘事結構的完整性[3]。導演諾蘭在《盜夢空間》中采用了鏡面、嵌套敘事手法（見圖2）通過套層敘事手法呈現(xiàn)了互相聯(lián)動的多維空間。影片中造夢師將兩面鏡子對映，其中經過反射形成的虛像便重新成為夢境中的空間，而主要的夢境分為3 層，每一層之間都有著為了維系整體穩(wěn)定性的規(guī)則。這兩部電影的主要劇情編排都運用到了非常規(guī)的創(chuàng)作手法，以凸顯其中的時空特性。

圖1 環(huán)形外框（作者自繪）

圖2 嵌套敘事（作者自繪）

在設計實踐當中，基于電影建筑學的應用，對“環(huán)形敘事”、“套層敘事”加以研究（見圖3、圖4），將環(huán)境與空間進行拆解。由現(xiàn)實世界—微縮的物質環(huán)境進入到里層空間—環(huán)線路徑，接著進入自然之境——中軸庭院，最后來到核心的游廊—套層空間。使用者的整個游覽過程猶如對人們對生命的思考與沉淀。

圖3 環(huán)形動線（作者自繪）

圖4 嵌套內核（作者自繪）

環(huán)形敘事手法有著循環(huán)往復的規(guī)律特點，表面看似沒有頭緒，實則內部充滿關聯(lián)，正如人生中無時不刻都在發(fā)生的萬物萬事。當物質世界釋放無形的壓力，雜念紛擾，人們的精神世界便需要沉靜下來，使自己進入篤定而超然的狀態(tài)，經過短暫的抽離后重新審視“真我”；套層敘事結構緊密的與環(huán)形空間相結合，位于空間的核心地帶，使用者經由外圍的循環(huán)動線，最終來到院落中心，整個游覽過程中，觀者始終游走在精神世界的邊緣以解讀當下，探尋“真我”。

2.2 空間情節(jié)的敘事化呈現(xiàn)要素

空間營造同電影創(chuàng)作一樣，需要用附加的可視語匯來幫助敘事的進行。一部電影可以依靠影像、聲音，角色來塑造情節(jié)，而空間則需要更加具象的造型來幫助表現(xiàn)主題。室內空間能夠將人的知覺感受變化引入到光影、色彩、肌理等的演繹手法中。

“光”是空間設計中必不可少的表現(xiàn)手段，它之于空間有以下幾方面效應。第一，引導—人類的天性便是追逐光源，因而光線可以引發(fā)人的運動。第二，時間性—光的流動代表光陰流逝，與時間的不可逆相對應。第三，虛空—光的非物質性意味著它可以虛化空間的實體界限，從而達到消解邊緣的效果。第四，心理感知—光線的明暗、面積及高度等直接關聯(lián)空間中人的心理體驗。

著名建筑大師安藤忠雄的代表建筑作品“光之教堂”巧妙地利用了人們對于光線的心理感知，他使光線在空間中對于情節(jié)營造起到了至關重要的作用。在幾乎完全封閉的教堂盡頭墻壁上預留出十字架形的切口，當室外光線穿透切口注入昏暗的室內時，由于建筑體形態(tài)的切割，導致原本散落的光線匯聚形成光的十字架。在近乎漆黑的教堂室內下，這唯一的光明成為所有觀者們的視線焦點，并且伴隨著一天當中時間的流走，十字架光影呈現(xiàn)的視覺效果、位置、高度也在不斷的發(fā)生變化。這種設計手法使特定的場所中呈現(xiàn)出非常具象直觀的精神標志，將建筑本身的屬性以立體、流動的形態(tài)展現(xiàn)給現(xiàn)場的所有人，極易引發(fā)人們莊嚴神圣的情感共鳴。

3 四合院形制博物館的電影化設計表達

3.1 電影化設計理念

電影敘事與建筑空間在根本上存在很多共性，兩者皆是空間在時間軸上的編排與講述。在一部電影中，觀眾能夠接收到來自不同時間、空間的鏡頭剪切、拼貼組合傳遞的視覺信息，建筑空間也同樣如此：通過對電影創(chuàng)作手法的分析研究去營造博物館內部的空間劇本，能夠幫助重塑對觀眾感知的輻射。

現(xiàn)今，科學技術的高度覆蓋帶來了許多弊端。傳統(tǒng)的文化精神被裹挾在速食信息流中生存窘迫，人類本能所趨的情感世界產生了越來越多的空洞，取而代之的是高科技時代下抽象化，智能、機械的生活方式，這直接造成了現(xiàn)代人感受力的鈍化及對于流媒體端的加倍依賴，人類在享受數(shù)字技術和科技成果帶來的便捷生活的同時，也在渴求最原始、最直白的精神溝通。博物館作為一種極具時代特征和文化代表的世界現(xiàn)象，在當今發(fā)展迅速的社會背景下同樣有著非常迅猛的勢頭，作為特殊的人類文化信息載體的博物館，即便是在今天這樣一個科學技術高度發(fā)達的環(huán)境中，仍然擔任著不可被取代的角色。隨著社會意識形態(tài)、經濟和技術不斷進步，博物館空間的功能類型、展陳手段也在迅速更新演變，但它已有的價值并未被進化更迭的新事物所淹沒，這是因為人類對博物館的依存感始終來自對歷史、文化、藝術的真誠向往、尊重和珍惜[1]，這樣對內在的需求與渴望不會因社會物質文明的更迭而衰退。

博物館不僅要成為展示的空間和陳列背景，同時也應該成為一件觀者身臨其境來欣賞的空間藝術展品[4]。在追求人文精神與紀實性場所的契合時，共情、歸屬感無疑扮演了重要角色。倘若說博物館能夠通過其中的展品呈現(xiàn)出最真實的歷史，那么最合理的展示空間是能夠幫助觀者更全面地感知、身臨其境地去思考，喬治·布朗·古德將這樣的呈現(xiàn)形容為“活的思想”，而電影化敘事手法在一定程度上使人與環(huán)境的對話縮短時空差距，是其保證情節(jié)鮮活的關鍵[5]。

3.2 電影敘事下的博物館空間影像表皮

視覺表皮的呈現(xiàn)可以有很多途徑，前文所提的“光”便是一種無形且抽象的設計語匯，除此之外，恰到好處的色彩、材質等也能夠激發(fā)環(huán)境中觀眾的情緒猜想：如高純度、明亮的色調營造舒朗愉悅的空間氛圍，而低明度、柔和的色彩傾向輔以軟性輕薄的材質則能使人心生靜謐（見圖5、圖6）。在設計實踐中對空間分隔材料進行探究后，選用絹紗材質設計垂幔來取代傳統(tǒng)的空間隔斷；由于絹紗質地朦朧且柔軟，垂掛于室內空間的上部，便于營造虛實相生的意蘊，同時垂幔淡泊沉靜的形態(tài)結合空間個性的表述，側面烘托出人生心境的寫照，對應電影敘事中角色人格的鏡像倒映，體現(xiàn)塵世與超脫相互依存的狀態(tài)。

圖5 絹紗垂幔（作者自繪）

圖6 垂幔效果圖（作者自繪）

“形”在表皮中可看作是現(xiàn)實中實體事物的縮影，這是空間劇本中的符號化語匯。在實際設計表現(xiàn)中的建筑屋頂形態(tài)，源自明代畫家仇英的《桃花源圖》中的山形元素，對之進行抽象提取后，經過凝練的山形元素結合屋面設計，層疊錯落覆蓋在建筑頂部如圖7 所示，無論從任何一個視角觀看，空間內、外都呈現(xiàn)出輕盈舒展的自然體態(tài)，如圖8、圖9 所示。

圖7 山脊屋頂（作者自繪，素材源自《桃花源圖》）

圖8 空間效果圖（作者自繪）

圖9 空間效果圖（作者自繪）

總而言之，不論何種光、色或是形，其要點都是著重來刻畫空間意象，渲染環(huán)境氛圍，作為主要的表現(xiàn)方法，不僅要著重完善獨立狀態(tài)下的效果呈現(xiàn)，同時還必須關注整體的設計關系，推動提升博物館空間設計的維度，建立一定的美學價值。

在電影敘事下的空間影像表皮呈現(xiàn)，要求設計者們不斷突破傳統(tǒng)的室內空間設計手法，跳出單一領域下的固定思維模式，尋求更加凝練的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作手段，結合電影敘事的藝術美學，著重分析電影化下人與場所的創(chuàng)新延展，進一步給使用者營造可發(fā)散的、彈性化的感知空間。

4 結論

電影敘事手法之于博物館空間的意象營造，本身即是一種感性且豐富的創(chuàng)新設計。設計者們通過選擇性的結合跨學科研究手法以及理論架構，譬如電影學、現(xiàn)象學、社會心理學等具有深層關聯(lián)性的領域，在學科交叉的視域下進行博物館空間形象的設計再創(chuàng)作，探索電影敘事方法與博物館空間設計手法的感性交互，從而能夠系統(tǒng)地應對在設計中面臨的實際問題，并建立具備文化底蘊的博物館空間氛圍。

總而言之，電影敘事設計方法迎合了博物館空間展示多維、包容的特點，允許不同學科間的手法融合、理論創(chuàng)新，作為學科間交叉延伸的切入點，給現(xiàn)代博物館空間設計提供了一定的理論支撐，有利于其人文意象的廣泛傳播，是博物館空間設計手法的新范式。