美聲聲樂表演與我國當代創(chuàng)作歌曲的演唱

苗思煦

美聲聲樂表演具備良好的審美價值

美聲聲樂表演是指喉頭在保持吸氣狀態(tài)下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。美聲聲樂表演者需要注意呼吸與發(fā)聲之間的聯(lián)系，由此產(chǎn)生動力，達到歌唱的藝術效果。

美聲聲樂表演有獨特的藝術魅力，最突出的就是其混合聲區(qū)的唱法。美聲聲樂表演者在表演過程中，首先要感受作品的特點，再融合自身的經(jīng)驗，最后升華作品，表現(xiàn)作品的情感，將作品包含的情感與要表達的內(nèi)涵充分詮釋出來，使之與聲樂表演者合二為一，充溢于表演者的內(nèi)心，進而與觀眾產(chǎn)生高度的共鳴。

美聲聲樂表演者在感受作品以后，能夠充分領會作品的內(nèi)在精神，在演唱中能將作品的靈魂充分地體現(xiàn)出來，這樣就將作品上升到審美情趣層面，使作品具備良好的審美價值。

美聲聲樂表演在我國的發(fā)展歷程

美聲聲樂表演在意大利產(chǎn)生以后逐漸向外傳播，進入中國之后，從被接受到不斷發(fā)展的實踐中，經(jīng)歷了以下幾個階段。

第一是引入階段。五四運動以后，我國民眾的思想逐漸開放，思想認識有了很大的改變，開始對外國文化有選擇地吸收，美聲聲樂表演由此進入中國，很多人對其產(chǎn)生了濃厚興趣。由于喜愛美聲聲樂表演的人越來越多，美聲聲樂表演逐漸在我國被重視了起來。

第二是發(fā)展階段。1949年中華人民共和國成立，國家百業(yè)俱興，美聲聲樂領域也有了良好的發(fā)展空間。由于經(jīng)濟快速發(fā)展，人民群眾在文化、精神方面的需求也逐漸提高。國家整體步入發(fā)展階段，聲樂表演也得到了重視，新創(chuàng)辦的音樂學院數(shù)量、學習音樂表演的人數(shù)大大增加，美聲聲樂表演在我國順理成章地進入了一個新的發(fā)展階段，并且直到改革開放的春風吹遍了祖國大地以后，依然持續(xù)發(fā)展。

第三是繁榮階段。20世紀70年代之后，美聲聲樂表演大放異彩，獲得了空前的發(fā)展。

美聲聲樂表演運用歌唱技能來感受音樂

說起美聲聲樂表演，我們首先想到的就是情感投入，只有深入作品之中，才能聲情并茂地表現(xiàn)出音樂作品中的情感。美聲聲樂表演具有感染力，演唱者的表演能喚起觀眾的共鳴，讓觀眾獲得審美享受。美聲聲樂表演者在表演之初，首先要找到自身演唱和作品之間的最佳溝通點，每一個表演者都會有不同的表現(xiàn)，雖然他們表演的是同一首聲樂作品，但是效果會截然不同。每一個表演者的生活體驗不同，演唱技巧不同，對聲樂作品的感受也不同，他們表現(xiàn)作品的時候風采各異，所產(chǎn)生的共鳴也各有強弱。一個美聲聲樂表演者如果沒有對聲樂作品做到全面深刻的了解，他就很難準確地把握作品。

對于作品的高潮之處應全力以赴，對整個作品中的演唱低點，更要適度把握，做到收放自如，要在高低轉(zhuǎn)變之中，讓觀眾感覺非常愜意，沒有過猛與突兀之感。美聲聲樂表演者在表演中，要進入角色、融入作品，根據(jù)作品的內(nèi)容投入情感，激發(fā)自身的創(chuàng)造力。表演者在腦海中呈現(xiàn)出音樂的唯美畫面后，要全身心地去體驗角色，不遺余力地表演作品，把作品的意象完整細致地呈現(xiàn)出來，這樣的美聲聲樂表演才會生動形象，才會打動觀眾，富有強烈的審美感染力。

一部作品，由于感情風格的變化，會出現(xiàn)不同的聲音的調(diào)整，歌曲要求聲音或低沉，或高亢，或明快，或沙啞，這都要需要表演者深入作品，了解作品的內(nèi)涵，體會作品的韻味，唱出獨特的風格。

一個優(yōu)秀的表演者，對于同樣一部作品，每次表演可能在節(jié)奏、旋律以及音色方面都有新的突破和改善，這就是聲樂表演的魅力所在，讓觀眾在每次欣賞之后都意猶未盡，使作品達到百聽不厭的效果。表演者掌握了作品的風格并將其發(fā)揮得淋漓盡致，只有與作品達到一種高度契合，才能和觀眾產(chǎn)生良好的共鳴。

美聲聲樂表演需要表演者擁有高超的技巧，才能使作品極具表現(xiàn)力。美聲聲樂表演因其歌唱美妙，表演具有很大的藝術魅力，所以從意大利向外傳播后，備受世界青睞，其獨特的韻味，讓觀眾獲得了強烈的藝術享受，美聲聲樂表演的真假聲混合使用，更是獨具魅力，表現(xiàn)效果非常顯著，讓人感受到非凡的藝術魅力。五四運動后，美聲聲樂表演逐步進入我國，并在我國有了很大的發(fā)展，對我國的聲樂藝術表演產(chǎn)生了很大的影響，促進了我國的聲樂藝術尤其是民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。

時至今日，美聲聲樂表演對我國當代歌曲創(chuàng)作及演唱依然具有重要的影響。作為音樂表演者要深入研究美聲聲樂表演和我國當代創(chuàng)作歌曲的特點，多做總結(jié)，取長補短，吸收積極的一面，以讓聲樂表演更加完美。

美聲聲樂表演對中國當代創(chuàng)作歌曲演唱產(chǎn)生的影響

美聲聲樂表演的音質(zhì)具有特色

美聲聲樂表演源于歐洲，是歐洲音樂發(fā)展的重要產(chǎn)物，其產(chǎn)生與表演、朗誦圣經(jīng)有關。對于美聲聲樂表演，我們感受最深的是其音域?qū)拸V、感染力極強、情感投入、感人至深等特征，可以說情感投入是美聲聲樂表演的靈魂。此外，美聲聲樂表演還有其他顯著的特征，比如輕松、柔和、明亮、圓潤等，這些特征都能迅速地與觀眾產(chǎn)生共鳴，牢牢地吸引住觀眾。

“圣詠”氣場強大，場面莊嚴，明顯體現(xiàn)出當時的教堂風格。隨著社會的發(fā)展，“圣詠”演唱技巧不斷進步，演唱風格也不斷變化，這些都逐步推動著歐洲聲樂的演繹與進步。美聲聲樂表演不僅使用真聲，也使用假聲，因此，這種聲樂表演具有獨特的音質(zhì)特色，頗具藝術魅力。

民族聲樂表演

我國音樂的發(fā)展由來已久，民族性非常顯著。作為歌唱藝術，我國由于民族眾多，所以民族演唱方法也極其豐富，從內(nèi)容上大致可以分為民族唱法、戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法等。在民族聲樂表演中，表演者的演唱形式豐富多彩，他們大多都吸收了我國民族聲樂的優(yōu)秀之處，演唱風格十分明朗，感情質(zhì)樸，生動感人，民族特色特征顯著，為廣大觀眾所喜愛。

民族聲樂表演的特征是聲音甜美、音調(diào)高亢、表演生動、氣息充沛，隨著時代的發(fā)展，國門的開放，其受到美聲聲樂表演的影響，有了更好的發(fā)展，并由此衍生出諸多的新唱法。

美聲聲樂表演能夠很好地激發(fā)觀眾共鳴，借助美聲聲樂表演的這種特性來演唱中國的當代創(chuàng)作歌曲，需要我們對其進行深入研究，并從多方面來具體分析，包括內(nèi)在因素與主觀因素等。唯有如此，我們才能深刻地認識到美聲聲樂表演的特性，并將其對我國當代創(chuàng)作歌曲演唱產(chǎn)生的積極影響有效發(fā)揮出來。

我們在欣賞音樂表演的過程中發(fā)現(xiàn)一個問題，一些美聲聲樂表演者在表演中國當代創(chuàng)作歌曲時，經(jīng)常出現(xiàn)吐字不清的現(xiàn)象，進而影響到聲樂表演效果，盡管美聲聲樂表演者在共鳴方面做出了很大努力，但在思想認識方面還有不到之處，如果僅僅認為美聲聲樂表演最重要的是表現(xiàn)出美感，那么在吐字和發(fā)音這些方面始終會存在問題，最終也難以矯正，從而影響美聲聲樂表演的價值。

對于聲樂表演而言，但凡涉及演唱部分，一定要吐字清晰，無論是什么年代、什么背景，咬字吐字絕對不能存在模糊不清的情況，這一點是不容改變的，這在學唱教唱期間也是一個重點。但是有些人認為聲樂表演既然是源于歐洲的一種唱法，那么自然和中國的演唱方法不同，出現(xiàn)吐字模糊的情況也是情有可原的事情。從藝術的角度進行深入剖析，任何藝術表演與演唱都需要解決吐字不清的問題。借助美聲聲樂表演，是為了更好地演唱中國當代歌曲，通過美聲聲樂表演，將中國當代歌曲演唱得字正腔圓、珠落玉盤，是藝術臻于完善的最高境界之一。

美聲聲樂表演與中國當代創(chuàng)作歌曲演唱有效結(jié)合的手段

時至今日，美聲聲樂表演與中國當代創(chuàng)作歌曲演唱的有效結(jié)合，將會把聲樂表演推到一個相應的高度，我們可以具體從以下幾點加強聲音的控制與管理。

保障聲音質(zhì)量

美聲聲樂表演氣息深厚，聲域?qū)拸V。美聲聲樂表演運用的是胸腔式聯(lián)合呼吸和混合共鳴式呼吸，有一定的力度和穿透性，感染力強，我們應當深入研究美聲聲樂表演中的吐字方法與技巧，借機改善傳統(tǒng)民族唱法，積極地避免口型和吐字方面的問題，讓音色更加圓潤。

只有聲音質(zhì)量得到了保證，觀眾聽起來才會更加悅耳，才會產(chǎn)生更好的共鳴，只有被觀眾接受，使聆聽者滿意，聲樂表演才算真正的成功。聲樂表演者在表演過程中，一定要良好地運用氣息的轉(zhuǎn)化與聲音的共鳴，對聲音進行靈活的控制，也可以借助相關設備提升聲音效果。

熟練掌握真假聲轉(zhuǎn)變技巧

聲樂表演者在演唱中經(jīng)常會出現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換，合理地運用技巧性的轉(zhuǎn)換，會讓自己的音色更美，能更好地對歌曲的韻味與情感進行完整的表達，反之，做不到有技巧性的轉(zhuǎn)變時，出現(xiàn)失誤或技巧不夠的現(xiàn)象，就會使聲樂表演的效果大打折扣。因此，表演者需要加強自己的表演功力，進行強化訓練，有效地提升自己的演唱技巧，以能夠讓真假聲自然銜接，這樣演唱效果才能更好地表現(xiàn)出來，在運用美聲聲樂表演技巧進行中國當代創(chuàng)作歌曲的演唱時，歌曲才能更好地通過聲樂表演詮釋出來。

發(fā)展具有中國特色的美聲聲樂表演

民族唱法歷史悠久，藝術特點鮮明，內(nèi)涵豐富，文化底蘊博大精深。在美聲聲樂表演中適度融入民族特色，會使其活力更加充沛，充滿動感，從而使美聲聲樂表演在我國獲得更好的發(fā)展。

漢字之美，字正腔圓，無與倫比。聲樂表演者要全身心地將自己投入到表演當中，利用形體、動作和歌唱完成完美的表演。

利用美聲聲樂表演技巧進行中國當代創(chuàng)作歌曲的表演時，一定要形成具有我國民族特色的美聲聲樂表演，熟練地運用表演技巧，發(fā)揚優(yōu)秀的表演風格，以打動聽眾，真正實現(xiàn)美聲聲樂表演與中國當代創(chuàng)作歌曲的統(tǒng)一發(fā)展。

美聲聲樂表演在我國音樂領域占據(jù)了一席之地，同時推動了我國的音樂發(fā)展，我們要正確認識到美聲聲樂表演有利的一面，積極地看待美聲聲樂表演，利用美聲聲樂表演演唱、傳播中國當代歌曲，促進我國當代歌曲的發(fā)展創(chuàng)作。在進行當代創(chuàng)作歌曲演唱時，我們可以多利用美聲聲樂表演技巧，通過二者的有效結(jié)合，更好地拓展我國音樂領域發(fā)展空間，在演唱一些傳統(tǒng)的民族歌曲時，我們可以以一種全新的方式，通過美聲聲樂表演來體現(xiàn)，讓觀眾耳目一新，使美聲聲樂表演與我國當代創(chuàng)作歌曲相得益彰。

洋為中用，字正腔圓

運用美聲聲樂表演表現(xiàn)中文歌曲，如何能做到字正腔圓？一直以來，眾多美聲聲樂表演者都對此進行了深入研究。很多人認為，即便是掌握了正確的美聲聲樂表演技巧，在表演時能做到爐火純青，但并不能確保在演唱當代中國歌曲時可以如魚得水，如果表演者在演唱中總是缺乏一些中國的格調(diào)韻味，就不能完美地喚起聽眾共鳴。

有些專家并不認同二者結(jié)合的表演方式，他們認為美聲唱法與中國當代歌曲不甚契合。例如，潘乃憲先生認為，閻維文、蔣大為在利用美聲表演中國當代歌曲時，對歌曲的表現(xiàn)有很大的改善，在音質(zhì)方面有明顯的提升，但是卻破壞了中國歌曲自有的風格韻味，這種表演方式不會有廣闊的發(fā)展前景。

的確，美聲唱法有諸多優(yōu)點，我們在利用美聲聲樂表演表現(xiàn)當代中國歌曲時，一定要站在促進中國當代歌曲發(fā)展的角度，站在傳播中國當代歌曲的立場上，在這種意義上，我們才能實現(xiàn)正確運用美聲聲樂表演的理論與實踐的高度統(tǒng)一。

中國當代歌曲不能故步自封，應該吸收其他聲樂表演的優(yōu)點而全面發(fā)展。其有生命力的藝術形式，自古以來都是兼收并蓄、揚長避短，弘揚傳統(tǒng)文化的優(yōu)點，吸取外來精華，隨時而變，采用本地之精，與外界“契會相參”，果能如是，必長久不衰。

我國的一些歌手在演唱中國當代歌曲時，曾經(jīng)有過不理想的表現(xiàn)，其原因就在于沒有吸收其他聲樂表演的長處。我們民族唱法必然存在不足之處，萬物都并非盡善盡美，因此不能故步自封，必須以開放的姿態(tài)，兼收并蓄，廣泛借鑒，這樣才能打破自身的局限性，避免自大僵化。我們一直推崇古為今用，洋為中用，就是這個道理，只有不斷吸收其他聲樂表演的長處，當代中國歌曲才能綻放美麗之花。

總而言之，美聲聲樂表演與中國當代創(chuàng)作歌曲表演如鳥之雙翼，關系密切，相輔相成，缺一不可。美聲聲樂表演對我國藝術的發(fā)展有巨大的促進作用，相關人員在創(chuàng)作與表演時，要深入其中，認真研究，仔細分析美聲聲樂表演與我國當代創(chuàng)作歌曲表演的實際情況，讓二者更有效地結(jié)合，以此創(chuàng)作出更具中國特色的美聲聲樂表演，讓我國的音樂藝術得到更好的、全面的發(fā)展。

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