中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用

黃凱

摘要：本文主要討論中國當(dāng)代油畫發(fā)展現(xiàn)狀，從中西方文化差異角度出發(fā)，明確中國畫在藝術(shù)創(chuàng)作方面材料、技巧、色彩和意境等四個(gè)方面的典型特征。結(jié)合當(dāng)代油畫創(chuàng)作發(fā)展方向，提出油畫藝術(shù)家可以學(xué)習(xí)借鑒的中國畫創(chuàng)作元素，應(yīng)用于油畫創(chuàng)作創(chuàng)新之中。

關(guān)鍵詞：中國畫 ?油畫 ?創(chuàng)作 ?繪畫

中圖分類號：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）06-0056-03

文化背景不同，中西方在藝術(shù)創(chuàng)作方面有著顯著的差異。其中繪畫藝術(shù)中，中國畫與西方的油畫無論是創(chuàng)作載體，還是藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都有著巨大的差別，這種差別在以往的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中常常以不可調(diào)和的姿態(tài)出現(xiàn)，但是在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，越來越多的藝術(shù)家開始挖掘中西方藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)情感表現(xiàn)方面的共性，嘗試進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作元素的巧妙融合，達(dá)到藝術(shù)魅力全面升級的目的。中國畫有著深遠(yuǎn)綿長的文化底蘊(yùn)，其中所采用的繪畫技法以及構(gòu)圖技巧等將中國文化精神體現(xiàn)得淋漓盡致?，F(xiàn)代油畫創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)家可以通過對中國畫創(chuàng)作技法和情感表現(xiàn)技巧的學(xué)習(xí)借鑒，豐富油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，拓展油畫藝術(shù)的創(chuàng)作視域，進(jìn)一步豐富油畫的藝術(shù)情感表現(xiàn)能力。

一、中國現(xiàn)代油畫的發(fā)展現(xiàn)狀

油畫雖然是西方藝術(shù)，但是伴隨著中西交流的不斷加深，油畫在我國也有著一定的創(chuàng)作土壤。但是與西方油畫創(chuàng)作有所不同，國內(nèi)藝術(shù)家在油畫作品創(chuàng)作當(dāng)中，仍然有著較為強(qiáng)烈的傳統(tǒng)文化觀念，最終使得油畫作品創(chuàng)作中呈現(xiàn)出“重意不重形”的特征，相比于西方油畫有了較為明顯的差別?，F(xiàn)代油畫在國內(nèi)發(fā)展有著百花爭鳴的態(tài)勢，涌現(xiàn)出了一大批藝術(shù)水準(zhǔn)較高、具有國際聲譽(yù)的油畫藝術(shù)家。但是從發(fā)展角度來看，我國油畫創(chuàng)作與西方仍然存在著較大的差距。

一方面，現(xiàn)階段我國文化環(huán)境當(dāng)中，油畫已經(jīng)有了較為廣闊的受眾基礎(chǔ)，但是大部分藝術(shù)家在進(jìn)行油畫作品創(chuàng)作當(dāng)中，仍然只是模仿西方繪畫，未能有效地從自身出發(fā)，不具備獨(dú)立精神的創(chuàng)作油畫，導(dǎo)致大部分模仿作品大行其道，而真正的原創(chuàng)作品稀缺，同時(shí)無法受到社會關(guān)注。

另一方面，中西方在藝術(shù)表現(xiàn)方式和最終呈現(xiàn)的技法方面有著較大的差別，長久以來二者之間如何進(jìn)行巧妙融合便是藝術(shù)家皓首窮經(jīng)、苦思冥想的難題。即便在當(dāng)前階段，能夠同時(shí)精通中國畫和西方油畫的藝術(shù)家仍然十分稀少，雙方又缺少必要的文化交流，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作在創(chuàng)新道路上頻繁受阻，國內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作未能夠有效形成良好的社會風(fēng)氣和環(huán)境。

二、中國畫創(chuàng)作當(dāng)中的主要元素與創(chuàng)作內(nèi)涵

中國畫創(chuàng)作主要以毛筆、宣紙等材料為基本載體，以寫意、抒情為表現(xiàn)方式。在創(chuàng)作當(dāng)中，主要涉及到的元素內(nèi)容有材料元素、技法元素、章法元素以及情感元素等四個(gè)方面。

（一）中國畫創(chuàng)作的材料元素

材料元素是指中國畫創(chuàng)作過程中承擔(dān)藝術(shù)表現(xiàn)載體的硬件材料，總結(jié)來說便是筆墨紙硯，其中筆為軟頭的毛筆，畫家通常采用不同型號的毛筆表現(xiàn)不同的藝術(shù)場景。墨主要為黑墨，通過調(diào)和水的方式進(jìn)行濃淡深淺的設(shè)置，有層次感。宣紙主要分為生宣、半熟宣和熟宣等幾種類型，不同的宣紙有著不同的浸墨狀態(tài)，需要區(qū)別運(yùn)用，硯一般是石硯，是調(diào)和墨的工具。相比于西方所采用的刮刀和畫布材料，中國畫的材料相對特殊，對于最終表現(xiàn)的藝術(shù)情境來說，有著較為深刻的影響。

（二）中國畫創(chuàng)作中的技法元素

技法元素根據(jù)繪畫方式主要可以分為勾皴擦點(diǎn)染等五種技術(shù)手法，其中勾是指通過細(xì)筆進(jìn)行輪廓的勾勒，主要用于工筆畫創(chuàng)作之中，畫家進(jìn)行人物、花鳥創(chuàng)作中善于運(yùn)用這種技法。皴法是山水畫創(chuàng)作中的主要技法，主要通過多次頻繁的筆鋒轉(zhuǎn)折、停頓等體現(xiàn)一種褶皺狀態(tài)，用以繪制山石的紋理和結(jié)構(gòu)。擦一般與皴同時(shí)使用，可以呈現(xiàn)出貌疊山石的熔融狀態(tài)，在風(fēng)格方面，燥而蒼涼。染則是通過筆墨渲染、渾染等技法呈現(xiàn)出繪畫場景的立體感。

（三）中國畫創(chuàng)作中的章法元素

章法元素主要是指中國畫創(chuàng)作當(dāng)中的構(gòu)圖方式，畫家在進(jìn)行創(chuàng)作中，會先有一個(gè)相對宏觀的繪畫計(jì)劃，對于畫幅當(dāng)中的整體布局進(jìn)行揣度，保證細(xì)節(jié)與細(xì)節(jié)之間的相互結(jié)合、彼此交疊能夠恰到好處。通常情況下，中國畫當(dāng)中的章法需要對主次關(guān)系、前后景關(guān)系、局部與整體之間關(guān)系進(jìn)行整合協(xié)調(diào)。結(jié)合具體的創(chuàng)作要求進(jìn)行布局調(diào)整，保證畫作呈現(xiàn)出的風(fēng)格能夠做到層次鮮明、主體突出、和諧統(tǒng)一。

（四）中國化創(chuàng)作中的情感元素

情感要素是中國畫能夠具有藝術(shù)審美價(jià)值的關(guān)鍵，一切繪畫藝術(shù)創(chuàng)作都需要從情感層面出發(fā)，中國畫的情感表達(dá)往往不通過寫實(shí)元素來呈現(xiàn)，更多借助虛擬元素進(jìn)行呈現(xiàn)。在具有代表性的山水畫創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作內(nèi)容可能并非是真實(shí)存在的實(shí)際景色，但是能夠在觀者心中產(chǎn)生對于景色所構(gòu)建的意境共鳴，進(jìn)而探尋到畫家的內(nèi)心情感。虛寫情感的好處在于避免對情感定調(diào)，觀者能夠擁有較為廣闊的自由想象空間，憑借聯(lián)想形成對于畫作情感的認(rèn)知和認(rèn)同。

三、油畫創(chuàng)作中中國畫元素的融合借用

（一）獨(dú)特的構(gòu)圖布局形式運(yùn)用

油畫創(chuàng)作是十分典型的寫實(shí)創(chuàng)作風(fēng)格，在構(gòu)圖方面遵循寫實(shí)創(chuàng)作中的透視原理，所呈現(xiàn)出的是對于真實(shí)世界的精準(zhǔn)反饋。而中國畫在創(chuàng)作當(dāng)中，所采用的構(gòu)圖方式并不是從真實(shí)世界反饋出發(fā)，而是基于詩意的創(chuàng)作進(jìn)行的刻畫和創(chuàng)寫，這種方式與油畫之間的構(gòu)圖形式差別明顯，但是對于油畫創(chuàng)作來說，中國畫的創(chuàng)作構(gòu)圖方式可以有一定的借鑒。

在中國畫的創(chuàng)作布局中，有著較為典型的“三遠(yuǎn)”創(chuàng)作方式，該創(chuàng)作方式由宋代畫家郭熙總結(jié)而成，針對繪畫當(dāng)中的山水環(huán)境表現(xiàn)，總結(jié)為平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)等三種類型，三種布局方式與西方透視創(chuàng)作之間有著明顯的差異，但是創(chuàng)作所展現(xiàn)出的環(huán)境情境卻是西方油畫創(chuàng)作所不具備的。以平遠(yuǎn)創(chuàng)作方式為例，郭熙在總結(jié)平遠(yuǎn)創(chuàng)作技法時(shí)提出，由近處的山望向遠(yuǎn)處的山，兩山所處同一平面內(nèi)。但是距離不同，這種構(gòu)圖方式就是平遠(yuǎn)。中國古代繪畫當(dāng)中有著大量的平遠(yuǎn)技法的運(yùn)用，在整體構(gòu)圖當(dāng)中呈現(xiàn)出的是錯(cuò)落有致、朦朧隱逸、高遠(yuǎn)幽深的氣質(zhì)和風(fēng)貌。視覺觀感方面十分奇特，能夠引發(fā)人們對于場景環(huán)境的聯(lián)想。郭熙自己創(chuàng)作的《窠石平遠(yuǎn)圖》便是平遠(yuǎn)技法的典型代表。油畫創(chuàng)作當(dāng)中主要采用近大遠(yuǎn)小的透視結(jié)構(gòu)，在風(fēng)景畫的繪畫當(dāng)中，更多以第三視角進(jìn)行呈現(xiàn)，缺少了第一視角的主體性的融入。平遠(yuǎn)構(gòu)圖方法將現(xiàn)實(shí)與想象相互結(jié)合，在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，前后景之間的主觀特性被盡數(shù)呈現(xiàn)了出來。油畫藝術(shù)家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作過程中，可以嘗試借助平遠(yuǎn)法打破原有的油畫構(gòu)圖形式，使主觀第一人稱視角能夠進(jìn)入到繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，使畫作更具主觀情感表達(dá)的特色。

除了三遠(yuǎn)布局之外，在中國畫創(chuàng)作中有著另一個(gè)為人所稱道的布局構(gòu)圖創(chuàng)作技巧，這個(gè)技巧便是“留白”。留白創(chuàng)作主要通過墨色與宣紙白色之間形成彼此呼應(yīng)，以空白的方式，預(yù)留出一定的空間，形成視覺沖擊力十足、形象極為鮮明的映襯和對照。山水畫創(chuàng)作當(dāng)中，留白的創(chuàng)作方式主要是對天空中飄蕩的云以及山間奔流而下的流水等進(jìn)行展現(xiàn)，有著強(qiáng)烈的動態(tài)屬性。對于中國畫的構(gòu)圖來說，留白不僅僅將原本難以通過墨色進(jìn)行呈現(xiàn)的事物表達(dá)出來，更重要的是其能夠在不經(jīng)意間呈現(xiàn)出遼闊、曠遠(yuǎn)的空間情境，帶給人言有盡而意無窮的回味之感。在以往的西方繪畫當(dāng)中，西方人并不能真正認(rèn)知了解到中國畫的留白藝術(shù)，因?yàn)樵谟彤媱?chuàng)作當(dāng)中，畫幅很少會出現(xiàn)空白情況。隨著油畫藝術(shù)家對于中國畫了解的不斷深入，感受到留白藝術(shù)所具有的獨(dú)特魅力后，開始嘗試在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用留白表現(xiàn)藝術(shù)情境。國內(nèi)知名的油畫大師趙無極在其創(chuàng)作的《05-01-67》當(dāng)中便運(yùn)用了大量的空白畫面進(jìn)行環(huán)境呈現(xiàn)，整幅油畫作品水墨濃稠，同時(shí)彼此調(diào)和，層層渲染，呈現(xiàn)出虛實(shí)相生、背景虛化的空靈特性。

（二）優(yōu)美的色彩運(yùn)用方式

相比于西方油畫在色彩方面的運(yùn)用，中國畫用補(bǔ)充光影的方式來呈現(xiàn)光與色彩之間的 效果，中國畫的色彩有著更加強(qiáng)烈的主觀特征，選擇和使用的色彩變化較少，大多數(shù)山水畫所運(yùn)用的色彩僅有黑白兩色，部分相對復(fù)雜的繪畫作品能夠使用朱砂或其他顏料進(jìn)行繪制，但是色彩數(shù)量也不多。對于創(chuàng)作來說，中國畫有著十分強(qiáng)烈的寫意性，色彩運(yùn)用更加單純。

一方面，中國畫更加崇尚淡雅的色彩風(fēng)格，所使用的顏料絕大多數(shù)情況下來源于自然，除了墨色之外，常見的繪畫顏料如石綠、石青、胭脂等，也都是在自然環(huán)境之中提煉。傳統(tǒng)文化對于淡雅、含蓄的藝術(shù)風(fēng)格十分推崇，表現(xiàn)在繪畫當(dāng)中，中國畫也是十分素雅，通過層次感和強(qiáng)烈的明暗對比來展現(xiàn)環(huán)境風(fēng)貌。相比之下，油畫創(chuàng)作當(dāng)中所采用的色彩十分濃厚，同時(shí)使用的顏料也較為豐富，色彩通常與光照進(jìn)行配合來表現(xiàn)內(nèi)容，是一種十分典型的顏色表現(xiàn)方式。油畫藝術(shù)家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作中，可以嘗試學(xué)習(xí)借鑒中國畫在色彩運(yùn)用方面相對克制的態(tài)度，嘗試改編色彩表現(xiàn)內(nèi)容的基本思路，轉(zhuǎn)而嘗試運(yùn)用更少的色彩，使用更為豐富的場景進(jìn)行層次和內(nèi)容的呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)全新的藝術(shù)風(fēng)格。

另一方面，中國畫在創(chuàng)作當(dāng)中能夠更加善于運(yùn)用水墨效果，其中黑白兩個(gè)單獨(dú)的色調(diào)完成了對于自然環(huán)境的刻畫。著名抽象派畫家康定斯基在其著作《論藝術(shù)的精神》中，以比喻的手法將西方繪畫理論比作一個(gè)巨大的色彩圓圈，而黑白兩色則處于圓圈之外。這是由于西方繪畫中很少或很難對黑白兩色進(jìn)行巧妙運(yùn)用。而在中國畫中，黑白兩色的運(yùn)用則是主流，藝術(shù)家的中國水墨畫創(chuàng)作講究“以墨為主”，通過在宣紙上進(jìn)行墨色濃淡的調(diào)整，展現(xiàn)十分復(fù)雜的顏色場景。明末清初著名藝術(shù)家石濤所創(chuàng)作的“云山圖”改變了原本三疊式構(gòu)圖方式，將常見構(gòu)圖策略全然打破，而是采用中空設(shè)計(jì)，將不同景別進(jìn)行彼此分離，使得樹木、山林與云靄等彼此交疊，呈現(xiàn)出十分深邃的藝術(shù)情境。但是在色彩方面，石濤僅僅使用了黑白灰三種簡單的色彩。油畫繪畫可以嘗試從新的色彩運(yùn)用視角，引入中國畫當(dāng)中對于黑白兩色元素的凝練運(yùn)用，對現(xiàn)有的創(chuàng)作邏輯進(jìn)行內(nèi)容層面的簡化，追求一種新穎別致的單純、素雅的場景，使內(nèi)容表現(xiàn)更加直接，內(nèi)容情感更為精準(zhǔn)。

（三）靈活的筆法運(yùn)用

由于所使用的創(chuàng)作工具不同，中國畫和油畫在繪畫方面所使用的筆法也有著極大的差別。中國畫創(chuàng)作中，畫家更加追求“五筆七墨”的巧妙運(yùn)用，通過不同的運(yùn)筆和著墨方式，表現(xiàn)出不同的繪畫內(nèi)容和情感走勢。其中筆法用來進(jìn)行形態(tài)的表現(xiàn)，而墨色則以呈現(xiàn)意境為終極目的。一些中國畫名家的作品當(dāng)中，都可以看到這種筆墨技法的熟練運(yùn)用。

在油畫創(chuàng)作中，筆法和油彩的使用方式相對固定，不同藝術(shù)家在作品創(chuàng)作當(dāng)中的主要區(qū)別更多體現(xiàn)在整體性的風(fēng)格之上，而在一般技法層面，很難凸顯出差異。當(dāng)然也有部分油畫藝術(shù)家認(rèn)為中國畫的筆墨運(yùn)用技法與油畫的筆觸之間有一定的相同互融的特性，油畫藝術(shù)家可以嘗試通過改變用筆方式實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新。油畫藝術(shù)家希望借助筆與力之間的相互平衡，改變原有油畫創(chuàng)作重視內(nèi)容而忽略對于用筆重視的窘境。在國內(nèi)，也有許多油畫藝術(shù)家結(jié)合中國書法的用筆方法帶入到油畫創(chuàng)作當(dāng)中，使油畫作品擁有了全新的面貌和風(fēng)趣。

（四）深邃的意境運(yùn)用

意境是中國文化所追求的重要目標(biāo)，中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中，無論是哲學(xué)、宗教、文學(xué)還是藝術(shù)，都有著對于意境的癡迷。意境的呈現(xiàn)往往需要借助現(xiàn)實(shí)場景的橋梁，以“象”的形式進(jìn)行表達(dá)。優(yōu)秀的中國畫作品所展現(xiàn)出的意境十分深邃邈遠(yuǎn)，能夠激發(fā)人們的共情心理，這就要求繪畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不拘一格，不必完全寫實(shí)。

傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作更多追求現(xiàn)實(shí)風(fēng)格，以展現(xiàn)真實(shí)的場景為最終目的。但是縱觀西方繪畫歷史可以發(fā)現(xiàn)，從具象到印象再到抽象的繪畫發(fā)展歷程當(dāng)中，越來越多的藝術(shù)家開始追求“意”的表達(dá)，意境也逐漸成為西方繪畫所追求的重要精神。現(xiàn)代油畫在創(chuàng)作當(dāng)中，除了要對印象畫、抽象畫的創(chuàng)作規(guī)律進(jìn)行學(xué)習(xí)之外，還可以嘗試另辟蹊徑，將中國畫當(dāng)中的意境表達(dá)方式借鑒運(yùn)用其中，以此重構(gòu)油畫的意境呈現(xiàn)路徑。中國畫在內(nèi)容展現(xiàn)中并不像抽象油畫作品一樣完全放棄形體和客觀的表達(dá)，而是從客觀視角出發(fā)，基于藝術(shù)創(chuàng)作完成詩意的視覺呈現(xiàn)。大量的中國畫作品當(dāng)中，似是而非、如夢似幻的場景仍然存在，但是對于觀者來說，他們的思緒卻能夠?qū)崿F(xiàn)從場景到意境的導(dǎo)入，這來源于場景創(chuàng)作本身的內(nèi)涵延伸。油畫創(chuàng)作可以對中國畫在意境表達(dá)方面的技巧進(jìn)行學(xué)習(xí)借鑒，應(yīng)用到油畫創(chuàng)作當(dāng)中。

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