鏡頭前的表演研究

史妍

摘要：一個合格的演員不僅需要掌握扎實(shí)的基本功，更需要深刻理解表演藝術(shù)行為。鏡頭是連接演員和觀眾的媒介，當(dāng)面對鏡頭時(shí)，演員要有基本的藝術(shù)人文素養(yǎng)，也要熟悉和適應(yīng)鏡頭的特質(zhì)和功能，懂得鏡頭前的藝術(shù)表演交流，掌握好鏡頭表演面前的速度與節(jié)奏，掌握好一定的表演尺度，注意綜合表演要素，將鏡頭化為自身表演的一部分，充分塑造好人物形象。本文針對鏡頭前表演教學(xué)的目標(biāo)和重點(diǎn)談?wù)勅绾芜M(jìn)行鏡頭前的表演教學(xué)，希望可以幫助學(xué)生成為一個有電影美學(xué)意識和審美準(zhǔn)則的演員。

關(guān)鍵詞：鏡頭表演? 鏡頭特質(zhì)? 表演要素

中圖分類號：J905??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0176-03

在鏡頭前的表演中，鏡頭成為媒介，連接著演員和觀眾，這就要求演員在表演上要適應(yīng)和服從鏡頭的特質(zhì)和功能，了解鏡頭前表演的美學(xué)要求和旨趣，將鏡頭化為自身表演的一個重要部分。

一、鏡頭前表演教學(xué)的目的和重點(diǎn)

在教學(xué)中需要達(dá)到的目的：有針對性地使學(xué)生通過鏡頭來塑造人物，傳達(dá)情感訓(xùn)練，能夠適應(yīng)在鏡頭技術(shù)限制下有效的自我認(rèn)知，積極地發(fā)揮表演的創(chuàng)造性，不斷提高影視藝術(shù)的審美追求;培養(yǎng)良好的溝通和表達(dá)力，以適應(yīng)拍攝的多部門協(xié)作環(huán)境。

教學(xué)的重點(diǎn)首先在于需要對學(xué)生已有的認(rèn)知能力、表演經(jīng)驗(yàn)和個人內(nèi)外部條件有盡量細(xì)致地觀察和基本信息的掌握，這樣才能有效激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望，設(shè)定個性化的培養(yǎng)方案，因?yàn)楸硌葜械膫€性化彰顯程度從某個層面上決定了演員的天賦開掘，尤其是鏡頭前表演的出色與否與演員個人魅力有著直接的關(guān)聯(lián)，所以在教學(xué)中要善于發(fā)掘并保護(hù)學(xué)生的創(chuàng)作個性，讓其對自己產(chǎn)生客觀的認(rèn)知，能夠判斷在復(fù)雜的技術(shù)環(huán)境中什么方式的表演可以最大限度地發(fā)揮自身的優(yōu)勢，以適應(yīng)與技術(shù)的高度融合。其次，需要理論與實(shí)踐的高度結(jié)合，在實(shí)踐中感知理論的意義，在理論中認(rèn)知實(shí)踐的方向，在雙向的往復(fù)循環(huán)中，不斷提升學(xué)生在鏡頭前表演的綜合能力。

二、鏡頭前表演教學(xué)的內(nèi)容

針對以上教學(xué)目的和重點(diǎn)，教學(xué)的內(nèi)容以如何達(dá)到教學(xué)目的和針對教學(xué)難點(diǎn)來設(shè)定鏡頭前的表演教學(xué)內(nèi)容，包括以下幾個部分：

第一部分：針對全學(xué)科的鏡頭前表演教學(xué)。對學(xué)生進(jìn)行基礎(chǔ)性的表演素質(zhì)訓(xùn)練，從而激發(fā)學(xué)生在表演藝術(shù)領(lǐng)域的潛能，使其具備演員基本的表演創(chuàng)作能力和技巧。對于基礎(chǔ)性的表演素質(zhì)訓(xùn)練來說，要盡量全面和扎實(shí)，暫不將鏡頭成為限定因素，因?yàn)槲枧_表演和影視表演是共通的，并且隨著影視藝術(shù)與技術(shù)的發(fā)展，以及觀眾越來越多元化的審美追求等趨勢，演員應(yīng)該具備能夠展現(xiàn)不同表演風(fēng)格、質(zhì)感及不同創(chuàng)作環(huán)境的能力，所以演員的基本創(chuàng)作能力越全面，越能讓演員在鏡頭和技術(shù)限制的情況下，將表演天性顯現(xiàn)出來，能夠更為自信、自如的啟動內(nèi)在真實(shí)和準(zhǔn)確的情感來進(jìn)行角色創(chuàng)作，排除不必要的雜念，以適應(yīng)鏡頭前的表演特點(diǎn)。

第二部分：讓學(xué)生了解一些內(nèi)容：比如：有關(guān)鏡頭的作用、運(yùn)用的技巧，以及呈現(xiàn)效果;導(dǎo)演在影視拍攝中的作用和創(chuàng)作方式;電影藝術(shù)的特性和美學(xué)特征等理論基礎(chǔ)。在這個教學(xué)過程中，需要理論與實(shí)踐緊密結(jié)合，從理論上闡釋鏡頭的拍攝原理和創(chuàng)作方法、舞臺上的表演與鏡頭前表演的差別等，再通過攝影機(jī)鏡頭或影片的講解，在實(shí)踐中將學(xué)術(shù)性的文字轉(zhuǎn)化成能夠被學(xué)生感受到的實(shí)際情況。這是將鏡頭的技術(shù)與表演有機(jī)結(jié)合的關(guān)鍵，只有清楚的知曉媒介的特性和這門藝術(shù)的審美旨趣，才能充分地發(fā)揮表演的創(chuàng)作能力。

第三部分：在建立了基礎(chǔ)的鏡頭技術(shù)與表演結(jié)合的意識和技巧后，就需要再次根據(jù)鏡頭表演的特質(zhì)更有針對性地訓(xùn)練演員的表演素質(zhì)和技巧，由此，學(xué)生的表演將需要通過鏡頭來完成，讓學(xué)生從了解—熟悉—適應(yīng)鏡頭前的表演，從而在實(shí)踐中將鏡頭轉(zhuǎn)為表演的一部分。

在這一階段中，對于表演素質(zhì)和技巧的訓(xùn)練將更加有針對性，對鏡頭的使用上也要由單一的、基礎(chǔ)的使用方式逐漸向運(yùn)動的、復(fù)雜多變的使用方式過渡，采取小組制，每個人在一個組別中擔(dān)任不同的創(chuàng)作和制作角色，使學(xué)生可以更加全面地學(xué)習(xí)到鏡頭使用的技術(shù)性、藝術(shù)性和制作流程。

這一階段的訓(xùn)練需要藝術(shù)性和技術(shù)性并駕齊驅(qū)，鏡頭前的表演涉及很多技術(shù)性問題，在前一階段的學(xué)習(xí)中，在技術(shù)層面已經(jīng)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，在這個階段就需要將表演限定在鏡頭前的技術(shù)空間內(nèi)完成藝術(shù)創(chuàng)作，要訓(xùn)練在攝影條件下的不同工作方式，比如攝影工作流程，有時(shí)是劇本規(guī)定好分鏡頭，演員在限定好的空間內(nèi)走戲，試拍、實(shí)拍、補(bǔ)拍、搶拍、偷拍、順拍、跳拍等等，有時(shí)是在現(xiàn)場和對手在場景中先自然地走戲，得到導(dǎo)演、攝影師的認(rèn)可后，開始布光、架機(jī)位，設(shè)定鏡頭的使用，無論采用哪種技術(shù)方式，對于演員來說，排練的時(shí)間都是非常有限的，需要演員盡快適應(yīng)拍攝環(huán)境，以便于更為專注和松弛地進(jìn)入理想的創(chuàng)作狀態(tài)。接下來就要注意到攝影機(jī)的工作方式，其中有運(yùn)動攝影、固定攝影、固定鏡頭、定點(diǎn)攝影等，需要根據(jù)不同的拍攝方式調(diào)整表演。緊接著會有不同景別的區(qū)分，演員如果能和攝影師建立良好的溝通，就不會使自身表演陷入茫然，不同景別下的表演在表演尺度和表演重點(diǎn)上都有很大的區(qū)別，比如在遠(yuǎn)景中主要表現(xiàn)主體所處的環(huán)境，表演中就要將與環(huán)境的關(guān)系表現(xiàn)出來，表演中演員需要通過身體語言形成畫面中的焦點(diǎn)，在聲音的使用方面也應(yīng)該考慮到收音的距離，如果距離遠(yuǎn)就要適當(dāng)放大聲音;在全景的拍攝中，對象是主體的全部，那么整個身體就要參與表演;中景的拍攝中要注意表演的自然幅度、畫面構(gòu)圖的美感;在近景中要將表演的細(xì)節(jié)展現(xiàn)出來;特寫則需要使用身體的局部使內(nèi)心情感自然地流露;最后進(jìn)入微相鏡頭的拍攝，通過對微笑部位的拍攝，攝取人物的心靈領(lǐng)域。對于特寫或微相拍攝來說，表演得準(zhǔn)確、細(xì)膩。在以上這些拍攝景別中，演員要知道拍攝的范圍、表現(xiàn)的重點(diǎn)、表演的高潮以及起幅和落幅都在哪里。除此之外，還有鏡頭的拍攝角度、鏡頭技術(shù)等，這些技術(shù)歸根結(jié)底是為表演服務(wù)，可以最大限度的表達(dá)演員對人物真摯的塑造，從而說服觀眾，感染觀眾，使得影視藝術(shù)作品更有魅力。在與鏡頭協(xié)調(diào)工作的訓(xùn)練中，要有意識地培養(yǎng)學(xué)生對鏡頭利用的意識和敏感度，能夠適應(yīng)機(jī)位所設(shè)定的特定表演區(qū)內(nèi)進(jìn)行表演創(chuàng)作，善于與工作人員有效溝通和相互理解，通過不同的表演方式、分寸感等，最大限度地發(fā)揮不同拍攝技術(shù)下表演的準(zhǔn)確性、真實(shí)感、細(xì)膩度，從而彰顯鏡頭前表演的魅力。

第四部分：針對鏡頭前的表演來說，演員需要重點(diǎn)培養(yǎng)的表演素養(yǎng)也要有針對性，比如：想象力、專注力、時(shí)空性、對生活的熱愛以及自我認(rèn)知能力。

首先，演員的想象力是將生活轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的起重機(jī)。對于演員來說，想象可以喚醒我們的激情記憶，并且從隱藏在意識之下的倉庫里誘導(dǎo)出它曾經(jīng)體驗(yàn)過的情感的一些元素，按照在我們心里出現(xiàn)的形象重新加以組合。在藝術(shù)創(chuàng)作階段，演員將自己所觀察到的客觀事物與自己腦海中的生活經(jīng)驗(yàn)加以融合、聯(lián)想、幻想，從而創(chuàng)作出能夠反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)作品。由于鏡頭前的表演相對舞臺表演具有更多的即興成分，不是一種反復(fù)呈現(xiàn)的藝術(shù)樣式，而是具有很多一次性和不確定性，這就更加需要演員有強(qiáng)大的想象力，內(nèi)心將人物的前場戲清晰地創(chuàng)作出來，這里有的戲是已經(jīng)拍攝過的，有的還沒有拍攝，還有一些情況下演員需要對著滿是冷冰冰的設(shè)備器材進(jìn)行創(chuàng)作，面對這樣的創(chuàng)作環(huán)境，要求演員必須要具備豐富活躍的想象力，從而完成情感的快速切換。想象并非憑空臆造，而是需要堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，演員一定要在生活的基礎(chǔ)上，通過想象將文本中的文學(xué)形象變?yōu)榱Ⅲw的真實(shí)的人，要全面、細(xì)致地在內(nèi)心建立人物言談舉止、坐臥行走等內(nèi)心視像。

其次，是演員的專注力。電影表演要求演員創(chuàng)造出接近自然、接近生活并且生動鮮活的人物形象，需要演員通過想象對角色的內(nèi)心欲望、行為動機(jī)、思維方式、情感表達(dá)等進(jìn)行深入的理解和剖析，全身心沉浸在角色精神世界當(dāng)中，將自我化身為角色，全方位的理解和體驗(yàn)角色內(nèi)心。

第三，鏡頭前表演的時(shí)空性也是使表演接近自然的關(guān)鍵。時(shí)空性包括對于人物性格的形成、人物性格的外化、規(guī)定情境、人物關(guān)系等等，生活中的人在行為中都有真實(shí)可靠的節(jié)奏感，正是這種節(jié)奏表現(xiàn)出人的內(nèi)部變化，那么在鏡頭前，由于要追求真實(shí)，這種時(shí)間性就需要更加準(zhǔn)確的再現(xiàn)，有一點(diǎn)偏差就會有表演的痕跡，這就需要演員通過想象細(xì)致的分析人物在規(guī)定情境下準(zhǔn)確的內(nèi)心變化，形成確切的內(nèi)心獨(dú)白和潛臺詞，將其成為鏡頭前表演時(shí)間性的依據(jù)。由于鏡頭拍攝的限制，演員往往在一個與角色生活環(huán)境迥異的條件下進(jìn)行創(chuàng)作，那么就要演員在想象的世界中將人物所處的特定環(huán)境以及規(guī)定情境清晰的建立，才能準(zhǔn)確地在鏡頭前將人物的所見所感表達(dá)真切。

第四，由于鏡頭前表演對真實(shí)感的要求，需要將生活化的表演自然地再現(xiàn)于鏡頭前。要想在鏡頭前真實(shí)的表演，就需要演員認(rèn)真觀察生活，能夠感知生活中情感的細(xì)膩與復(fù)雜，并記錄下來，甚至隨時(shí)能夠反觀自我，我的感受如何，我的外部變化怎樣等等，從而充盈表演的記憶庫，為想象提供依據(jù)，為表演尋找正確的生活邏輯。如果不深入生活，那么演員的創(chuàng)作源泉將干涸，無法接觸真實(shí)，又如何再現(xiàn)真實(shí)？所以對于鏡頭前表演來說，對生活的熱愛和關(guān)注將永遠(yuǎn)成為創(chuàng)作者的有力武器。鏡頭前表演的真實(shí)感不完全來自于自分寸的把握，分寸的調(diào)整是針對拍攝方式而言的，比如景別、角度等，真實(shí)感應(yīng)源于正確的生活邏輯基礎(chǔ)上尋找典型人物的典型動作。臺詞文本是心理過程的結(jié)果，而演員需要創(chuàng)造的是情感的過程，我們就需要依據(jù)生活的邏輯在規(guī)定情境中倒推人物情感的脈絡(luò)，使觀眾看到的是臺詞之后的力量。也就是說角色在干什么，怎么干都是演員需要完成的，沒有豐富生活的積累、生活的依據(jù)、有序的邏輯，就沒有典型動作的出現(xiàn)，僅僅是用簡單的粗糙的方式來完成表演任務(wù)，這樣就會出現(xiàn)表演不準(zhǔn)確而用幅度的夸大來遮掩，從而使得人物沒有說服力，不是生活中的人，喪失了鏡頭前表演的真實(shí)感。比如，當(dāng)我再次看到久別的愛人，我是該一杯水掩飾，還是直接沖過去，或是站在原地轉(zhuǎn)過身顫抖，或是破口大罵、拳腳相向等等，如果沒有規(guī)定情境的限制，這似乎都沒有錯，但要讓典型人物在規(guī)定情境中真實(shí)的生活，就需要十分準(zhǔn)確的選擇動作來表現(xiàn)，增強(qiáng)演員對于自身的知覺意識，也就是通過不斷的拍攝作業(yè)了解自己的表演瑕疵，能夠精準(zhǔn)地控制外部的肢體動作、面部表情、語言、呼吸等表演的分寸。在情感的啟動中，可以采用美國方法派的訓(xùn)練方式，采用情緒記憶法，或者俄羅斯邁克爾契訶夫的訓(xùn)練方法，使得演員具有真實(shí)準(zhǔn)確的情感控制力。

第五部分：經(jīng)典影視作品和個人創(chuàng)作拍攝，由學(xué)生獨(dú)立完成十五分鐘的經(jīng)典作品表演以及拍攝，以及創(chuàng)造性作品的拍攝，要求具有相對的完整性，每位學(xué)生都要在劇組中擔(dān)任一次演員和一次其他部門的職位，包括前期籌備、中期拍攝、后期制作以及宣發(fā)等各個環(huán)節(jié)，完成與各個部門的協(xié)調(diào)合作。

第六部分：展演和影評，當(dāng)收到觀眾的評價(jià)后，仔細(xì)研究為什么觀眾給出這樣的評價(jià)，找到問題的核心，對影片做修改。

第七部分：影視作品的賞析與評價(jià)需要伴隨學(xué)生的學(xué)習(xí)始終，甚至應(yīng)該成為職業(yè)習(xí)慣之一，只有這樣嚴(yán)格要求自己，才能成為一個有電影美學(xué)意識和審美準(zhǔn)則的演員。

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