淺析貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第一樂章

摘要：貝多芬作為德國最偉大的音樂家之一，也是銜接古典主義與浪漫主義的重要人物，在音樂界享有盛譽。其在中期創(chuàng)作的奏鳴曲尤為突出主角形象，且大量使用標題音樂，徹底改變和創(chuàng)新了音樂內(nèi)容表現(xiàn)方式，塑造了更加統(tǒng)一的音樂形象。本文將淺析其32首奏鳴曲中最有代表性之一的《“熱情”奏鳴曲》的第一樂章，從樂曲的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品并研究其演奏技巧以及情感處理。

關(guān)鍵詞：貝多芬? 熱情奏鳴曲? 曲式分析? 演奏技巧? 情感風(fēng)格

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0074-04

一、作曲家生平與樂曲創(chuàng)作背景

（一）貝多芬生平

貝多芬是古典主義樂派代表人物之一。四歲啟蒙學(xué)習(xí)音樂、五歲學(xué)習(xí)鋼琴及小提琴、十一歲時展露出鋼琴演奏即興曲的天賦。25歲成為鋼琴大師，隨著時間的推移，這位作曲家的名聲越來越高。但是，從27歲開始，貝多芬的聽力逐漸下降，直到45歲完全失聰。失聰后的貝多芬并沒有一度沉淪，而是巧妙地利用骨傳導(dǎo)的原理，重新“聽”到鋼琴的聲音，創(chuàng)作出交響曲九部、鋼琴協(xié)奏曲五部、弦樂四重奏十六部等流傳至今的不朽作品。貝多芬一生都在努力地奮斗，從不曾向命運低過頭，他深刻地感受著生活，理解生活的意義，將深沉的情感注入到作品之中，這是不曾有人想象到的。這些作品猶如璀璨的光芒，照耀著貝多芬生命中的方方面面，展現(xiàn)出他遠大的志向和無限的熱情，非常值得稱道。

（二）《“熱情”奏鳴曲》創(chuàng)作背景

漢堡的出版商克朗茨為此作品定題為“熱情”。這首作品的創(chuàng)作背景正處于歐洲資本主義飛速發(fā)展的時代，在此期間，資本主義與封建主義的沖突更加激烈，悲慘的人們在英勇地為自己的命運而戰(zhàn)。貝多芬最初在拿破侖的身上寄予希望，認為他是為擺脫君主專制而奮斗的英雄。然而，1804年，貝多芬的身體逐漸惡化，拿破侖上臺后自稱皇帝，這讓貝多芬非常生氣。至此，他對拿破侖的希望也破滅了，各種精神上的壓迫打擊了他，但他始終堅強，耳聾并沒有壓抑他的意志，他依然頑強地戰(zhàn)斗著。這種精神在《“熱情”奏鳴曲》中得到了深刻的體現(xiàn)，貝多芬也用作品表達出了他對新時代和勝利的期盼。

從作品的整體風(fēng)格和意境上，能夠從中感受到風(fēng)暴的巨大威懾力和沖擊力。它不是純粹的力量再現(xiàn)，而是貝多芬內(nèi)心風(fēng)暴在作品中的重現(xiàn)，是他革命的意識和反抗一切壓迫者的強烈愿望。

二、《“熱情”奏鳴曲》作品分析

《“熱情”奏鳴曲》第一樂章為奏鳴曲式，該樂章為f小調(diào)的“十分快的快板”。整體劃分為呈示部1～65小節(jié)，展開部65～135小節(jié)，135～204小節(jié)的再現(xiàn)部，以及最后204～262小節(jié)的尾聲部分。

（一）呈示部

主部主題（1～16小節(jié)） 帶領(lǐng)起整個樂章的音樂形象。從弱起小節(jié)開始，使用了上下聲部平行的方式，對f小調(diào)的主和弦以三個八度環(huán)繞分解上升，加入顫音使其形成了對比特性的主題材料，最后在該調(diào)的屬音上停留。在對以第3至4小節(jié)為基礎(chǔ)原型進行移調(diào)再現(xiàn)的第四次（11～12小節(jié)）中出現(xiàn)的和聲即使存在功能倒置的傳統(tǒng)和聲問題，但在這里的S2的應(yīng)用調(diào)配了樂曲的色彩，并對作品情感起到了潤色作用。隨著音量強且激烈的琶音自上而下地進行， 主部的陳述最終開放式，結(jié)束在第16小節(jié)的屬和弦的半終止上。

連接部（14～34小節(jié)），第24小節(jié)開始，屬準備充分而引出后面降A(chǔ)大調(diào)副部的出現(xiàn)，有利于音樂材料繼續(xù)且富有動力地發(fā)展。主題在上方聲部緩和、簡單地展開，最后開放性的終止在屬七和弦，鋪墊出副部主題。

副部主題（35～51小節(jié)）轉(zhuǎn)入降A(chǔ)大調(diào)，風(fēng)格變得開朗明亮，主題材料在此處的旋律聲部被呼應(yīng)。第38～39小節(jié)使用完滿終止，而由于五音旋律位置被使用在旋律聲部中，所以樂曲的完成感減弱，音樂發(fā)展得以延續(xù)。

連續(xù)的下行音階過后以降a小調(diào)的主和弦結(jié)束，副部主題得到了開放式的終止，平穩(wěn)進入到結(jié)束部，給聽眾留下了很大的想象空間。這種以降A(chǔ)大調(diào)開始而結(jié)束在其同主音小調(diào)的主和弦上的音調(diào)跳躍的寫作手法，無疑使得音樂風(fēng)格更加多樣化，充滿情致。

結(jié)束部（51～65小節(jié)）情緒激昂，扣人心弦。調(diào)性為降a和聲小調(diào)，素材取自主部主題。左右手連續(xù)的十六分音符如同鏡面一般，在反向進行的過程中將樂曲情緒推上高峰。這一部分在不改變和聲進行的情況下，使用位移和力度的動態(tài)變化，有助于加深聽者的記憶，并能更好地著重和囊括主題。最后，力度逐漸變?yōu)槲⑷?，結(jié)束在降a小調(diào)的主音上，呈示部在此完結(jié)。

（二）展開部

引入部分（66～78小節(jié)），大調(diào)的使用使得引入部分擁有了溫暖的音樂色彩風(fēng)格。從第79小節(jié)開始，由主題材料衍生出了一個新的音樂材料，在風(fēng)格明朗的C大調(diào)上雙手更替彈奏出主題旋律，左右手聲部相呼應(yīng)。101～103小節(jié)在屬和弦與拿波利六和弦之間不斷變換。最終左手在C音上進行屬持續(xù)并漸弱，樂曲準備進入到再現(xiàn)部。

（三）再現(xiàn)部

主部（135～151小節(jié)）風(fēng)格在八度音旋律的襯托下，較呈示部主題材料更顯穩(wěn)重。調(diào)性回到樂曲的主要調(diào)性f小調(diào)。

連接部（152～173小節(jié)）的音樂材料來源于呈示部的連接部分，比其多出四小節(jié)的數(shù)量，這是由于音樂材料進行了變化發(fā)展。同樣使用了屬持續(xù)，最后完全終止在f小調(diào)的同主音大調(diào)（F大調(diào)）的主和弦上，承接再現(xiàn)部，開啟調(diào)性同為F大調(diào)的副部。

副部（174～189小節(jié)）由F大調(diào)到f小調(diào)的調(diào)性發(fā)展的副部，與呈示部的副部織體規(guī)模相同，最后也同為開放終止。

結(jié)束部（190～202小節(jié)）材料同樣對呈示部結(jié)束部進行了拓展，最后以屬到主和弦的終止式完滿終止了整個再現(xiàn)部。

（四）尾聲

203～262小節(jié)的尾聲規(guī)模非常宏大，逐漸展現(xiàn)出樂曲最激昂的風(fēng)格。先是對主部主題和副部主題進行了拓展延伸，分解琶音交替，情緒層次繼續(xù)上升，逐漸扣人心弦。在此段激情褪去后，音樂再次恢復(fù)平靜，靜靜的、留有一絲“命運”動機。緊接著是力量最強的三個音的出現(xiàn)，進入尾聲的最終段，其力度、爆發(fā)力等都是前部分無法企及的，在持續(xù)的“ff”之后，257小節(jié)開始逐漸減弱，最終在結(jié)尾達到不完滿終止，為第二樂章的到來做好了鋪墊。

三、《“熱情”奏鳴曲》演奏技巧

（一）觸鍵

主部主題材料開始，雙手要注意在整齊下落彈奏分解和弦的同時保持“pp”的音量，貼鍵下落即可。在分解和弦上升換指時的幅度也要盡可能貼鍵，銜接自然、平穩(wěn)。左手和聲要占有一定的比重，演奏時做到圓滑而不留痕跡，使音響效果更加飽滿。

在第二樂句對第一樂句進行模進之前，雙手要移動至低音區(qū)域，這就要求在轉(zhuǎn)移時要將手部動作減到最小化，控制著將力量平行貼鍵轉(zhuǎn)移到對應(yīng)音區(qū)再進行下落即可，避免與先前的材料形成太大反差。

同時也要注意第3、7、11小節(jié)的材料模進之間逐步遞進和堆積的情感，這就要求特別是第7、11小節(jié)的第一拍的音符C和E要稍集中地落鍵。顫音要帶有音頭地貼鍵彈奏，不宜使用高抬指。

之后左手展現(xiàn)出交響曲《命運》的典型動機材料，每一組突弱的三個音符要短促地、貼鍵地彈奏，

14～16小節(jié)右手的華彩可以稍作喘息再開始。要注意轉(zhuǎn)指處旋律不留縫隙，避免手腕大幅度動作。左手在華彩結(jié)束前的第15小節(jié)處的上行音列不能“扔掉”，同樣也要保持音量，可以增大手指與琴鍵間的接觸面，將力量沉下去，繼續(xù)漸強，吸引聽眾的注意力。最后突弱也要做到極致，在將倒數(shù)第二個和弦彈奏飽滿的情況下與其形成巨大反差。

25小節(jié)處，左手進入屬持續(xù)，注意整體音量不能過強，輪指也要做到均勻且清晰，不能拖音或吞音。右手聲部首先要注意到“sf”每次出現(xiàn)的位置，其次還要明確好音值的長短關(guān)系，28小節(jié)、29小節(jié)的第一拍處帶有連線的雙音要將“連”充分表現(xiàn)出來，可以運用高抬指，同時也要強調(diào)這組雙音。后兩個雙音是這組雙音的補充說明，變?yōu)檩p柔的“蜻蜓點水”式彈奏，一點即走。

這里由于左右手距離變得非常相近，所以要注意不能妨礙到彼此，筆者在這里進行了反復(fù)練習(xí)。在練習(xí)的過程中，右手每次下落都要到達準確的位置，首先形成一部分肌肉記憶，同時，左右手盡量相互讓位，或是可以通過變通左手輪指的指法來避免雙手碰撞在一起，找到最適合自己的方法為準，確保能將兩個緊挨著的雙音彈奏準確。

33小節(jié)處，左手的重復(fù)音bE的觸鍵可以處理的“干”一些，稍斷一些，與下部分的“dolce”風(fēng)格的半分解和弦的彈奏方式形成反差，表明音樂又進入到一個新的部分。

35小節(jié)開始的左手半分解和弦在彈奏過程中掌關(guān)節(jié)要放松，應(yīng)該充分地“沉”下去，盡可能“連”，突顯渾厚且要帶有強弱變化感的伴奏音響，但要注意適當(dāng)控制音量，不能喧賓奪主，防止蓋過右手對主題材料的呼應(yīng)，右手在彈奏八度時同樣要將力量“沉”下去，并盡可能連奏，注意音值長短對比和樂句之間的呼吸。

左右手開始交替彈奏的16分音符音型處需要高抬指慢練，訓(xùn)練好手指的獨立性，然后再進行加速，在彈奏時，節(jié)奏一定要穩(wěn)定，盡量減少手部多余動作，避免出現(xiàn)漏音、碰錯音，并且有音頭地彈奏。

右手聲部每次落在“bG”，作為長音時都代表著下一次遞進的開始，推動樂曲的向前發(fā)展，所以一定要將該音把握在手中，觸鍵過程中是“按”進去而不是“砸”進去的感覺，不給予它結(jié)束感。

由于239小節(jié)處速度加快，所以左手的半分解和弦彈奏更具有了一定難度。要先經(jīng)過慢練，將小拇指的獨立性訓(xùn)練好，把分解和弦彈奏平均且不漏音，下鍵彈奏時也要盡可能地“連”起來，不要出現(xiàn)斷層?！皊f”標記的八度在彈奏時可以采用抓鍵的方式，使其有更加集中的音色。

（二）踏板

呈示部開頭由于音量較弱，所以可以運用右踏板，而音樂材料又是平穩(wěn)連貫的，但又不能過于飽滿，所以左踏板半踩為宜，且盡可能地頻繁多換。

諸如第4小節(jié)、第8小節(jié)處的休止符停頓處不能立即把音收掉，要帶有猶豫感、仍有余音，手指離鍵，依靠踏板控制音的長短，表達對革命希望的不確定。

左右手和弦交替彈奏上升過程中，左踏板可以在第一拍踩至最深，而后進行淺換，保留前方和聲的同時避免音響過于繁雜。當(dāng)交替的和弦走到長音進行拖長之后，應(yīng)在后方“p”標記處使用音后左踏板，將“p”音量延續(xù)過來，使強弱之間不會出現(xiàn)斷層，也會使“ff”與“p”的對比更為強烈。

47小節(jié)處，下行音列可以稍踩右踏板，左踏板盡量頻繁地換，再加上手指及手腕力量的控制，將整個音列連奏且音量極弱，需要我們認真用耳朵聆聽，找到最佳效果。50小節(jié)最后幾個低音要確保音量更為低調(diào)，右踏板完全踩下去，以便與之后的“f”形成鮮明對照，這里需要在平日練習(xí)中多下功夫。

51小節(jié)開始的兩次小高潮的后半部分旋律線都體現(xiàn)于左手聲部，此處的踏板不能拖泥帶水，而是根據(jù)和聲變化來踩，情感隨音位的上升而遞進。

由于104小節(jié)右手在每個和弦后都有休止的空拍，所以此處左踏板根據(jù)右手和弦的變化來換，在右手休止符處抬起踏板時可以輕柔地抬起，不能顯得過于生硬，因為左手的和聲仍是在進行著的。

再現(xiàn)部相比于呈示部來說更增添了一些激動的情緒，八度的使用使得音響效果更加充實，可半踩踏板，在連奏的同時保持住干凈的旋律線。

218小節(jié)開始左右手交替的大量跑動。按照譜面標記，218～221小節(jié)可以兩小節(jié)一換，如果在彈奏中覺得音響過于繁雜可以稍淺換幾次;222～223小節(jié)在右手八分音符處進行換踏板，起到突出該八分音符的效果，該八分音符也構(gòu)成了一條旋律線，隨著情感遞進而上升。

最后進入尾聲的結(jié)束段落，由于雙手交錯的強有力的和弦再次出現(xiàn)，踏板也需要恰當(dāng)?shù)倪\用，切忌一下踩到底，此處可以根據(jù)和聲，半小節(jié)一換。

注意此處的音型變?yōu)榱巳B音音型，所以踏板也要根據(jù)音型強弱特點，可以在三連音的中間音“點踏”，作為稍稍的強調(diào)，隨著三連音音型以音組的形式上升，“點踏”可以稍持續(xù)一會，凸顯出情感的層層遞進效果。

（三）音樂處理

樂曲開頭描繪了暴風(fēng)雨來臨前的寧靜，又帶有警惕的色彩。分解和弦走到例如第3小節(jié)、第7小節(jié)的第一拍處，我們可以將左手的三和弦視作為一個新的樂器組加入，而這個加入要求我們要注意控制住音量，仍然保持在與前方分解和弦音量相一致的情況下，這能夠幫助我們更好地聽到主題材料的和聲。

雖然音樂的表達是自由的，但同時也要注意各樂句之間的空拍，例如主題材料第一樂句與第二樂句之間不易停頓太久，在樂曲的固有的律動之內(nèi)稍長一點為宜，這樣既可以減弱轉(zhuǎn)調(diào)帶來的影響，也不至于使音樂出現(xiàn)斷層，這種律動也掛鉤著后方結(jié)束部部分。

第二樂句對第一樂句開始模進時的速度可以較先前稍漸慢地出來，好似這場革命有了一個新的希望契機。在漸強減弱處要先有意識地在第一個音上意識帶領(lǐng)著作出漸強，做好準備，才能使整個小節(jié)漸強減弱，層次更加明顯。顫音放中有收，張弛有度，在悄然的氛圍中作出漸強漸弱處理，從而進一步渲染主題基調(diào)。

13小節(jié)處的最后一組“命運”動機的速度要求演奏者在自己的把控之中漸慢，主動地控制音樂的律動。

而后左右手交替的上行八度三和弦鞏固了f小調(diào)的調(diào)性，同時又營造了緊張的氣氛。在演奏這部分時仍應(yīng)嚴守樂曲的律動，在“ff”的強度之下仍有節(jié)奏的框架，控制住切分音型，才能展現(xiàn)出此部分的魄力。

屬持續(xù)部分，左手的伴奏導(dǎo)致節(jié)奏的不明確，使人仿佛有一種猶豫的感覺，同時右手彈奏出的旋律也忽長忽短，似有似無，更加體現(xiàn)了猶豫彷徨的心態(tài)。在屬持續(xù)的過程中，我們就應(yīng)有意識即將進入下一階段，并將其過渡自然，意識到接下來要進入大調(diào)。這種意識也是非常重要的，并且，在過渡段中要想做到有表現(xiàn)力，本身就不是一件非常容易的事情。

副部主題開始于35小節(jié)，風(fēng)格變得豁達，包含對美好的期盼，整體的情感就像有絲絲希望從困境的迷霧中滲透了出來。而后走到標有“漸強”標記的樂句，要注意不能僅靠右手完成漸強，而是要加上左手聲部渾厚和聲的音量變化，演奏者自己首先要具備足夠自信的漸強，才能使音樂真正富有層次。

漸強到高峰之后的剎那，在41小節(jié)第一拍處雙手也要突弱下來，特別是左手的和弦一定控制到位，從而再次形成一組強弱鮮明的對照?！皊f”后可以喘息片刻。43小節(jié)開始的“p”的音量不要過早弱下來，一定要為后方音量為“pp”的下行音列提前留有余地。

46小節(jié)處的顫音之后、下行音列開始之前，為了有更好的表現(xiàn)力，可以在裝飾音處微微停滯片刻樂曲的脈搏，慢慢將極弱的音量一點一點從中抽離出來，再開始下行音列。

51～65小節(jié)開始是全曲的第一個小高潮，注意律動與呈示部主題動機材料相一致，可以使表現(xiàn)力更加強烈，如此強烈的情感進一步又體現(xiàn)在音樂材料之間通過轉(zhuǎn)調(diào)形成的矛盾之中。在整體高八度重復(fù)的第二遍時的力度一定要把握住力度從“ff”減到“f”的程度，注意不要太強，以便再度循序漸進，開啟再一次小高潮。

58小節(jié)開始，左手聲部有四組小二度旋律進行，分別是三組向下構(gòu)成的小二度和一組向上構(gòu)成的小二度旋律，后者要比前者力量更加飽滿，以便更好地連接這些樂句。

筆者認為還有一個難點在于第123小節(jié)開始的屬準備部分，準確快速地彈奏分解琶音是其中一方面，更重要的是處在這樣一個情緒逐漸激動上升的階段時，演奏者內(nèi)心要有一個“節(jié)拍器”，但并不是完全刻板的，而是要跟隨音樂本身的律動而變化的。在巴倫博伊姆的演奏版本中，我們能夠明顯感知到他在此處的節(jié)拍處理方面尤為重視清晰度，不論音型如何變化，律動仍是穩(wěn)定的。

該作品基于傳統(tǒng)而又突破傳統(tǒng)，它結(jié)構(gòu)嚴謹莊嚴，主題材料豐富多樣，和聲節(jié)奏大膽新穎，力度和音區(qū)大幅度對比，戲劇性和矛盾沖突激烈。越是像貝多芬奏鳴曲這樣充滿不同色彩的音樂和角色的樂曲，越需要演奏者去思考如何將這些元素更好地組織起來，這樣就有了對于曲目的處理。貝多芬奏鳴曲的情感層次是非常鮮明的，演奏者在彈奏時常會在頭腦中構(gòu)現(xiàn)一幅畫面或是一個故事，實際上無論如何去構(gòu)想，最重要的是自己真的在講述一個故事，是發(fā)自內(nèi)心的、真實的，才能將自己和聽眾都切實帶入到樂曲之中。

四、結(jié)語

歌德曾在信中這樣描寫他在特普里茨第一次遇到貝多芬本人時的印象“……我從沒有遇見過像這樣富有活力、簡單和真誠的藝術(shù)家”。其中涵蓋的也是貝多芬音樂的重要特征。“活力”是貝多芬作曲的過程以及其音樂本身的活潑性，因為他的作曲過程就像是一方面探尋其他可能性，一方面又繼續(xù)前進著，充滿活力?！昂唵巍币辉~，換而言之可以是“單純”，就像是他作品中的一種濃縮形式，可以理解為像《“熱情”奏鳴曲》，作品越是龐大，動機材料越短。而“真誠”是貝多芬音樂的重要核心。他的音樂能讓人心情透徹，直達內(nèi)心深處。貝多芬的《“熱情”奏鳴曲》并不是單獨存在的，整個三十二首奏鳴曲都是貝多芬為我們展現(xiàn)的奮斗著的英雄一生。通過不同層面地剖析《“熱情”奏鳴曲》第一樂章，我們能夠形成對奏鳴曲式初步層次的了解，在之后的學(xué)習(xí)中能夠更加有方向地、更為深入地研究相關(guān)作品。

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