周桃桃
摘要:中國傳統(tǒng)箏樂的演奏習(xí)俗,通常以骨干音為演奏藍(lán)本,再由主體在演奏過程中進(jìn)行加花、變奏以及個性化的潤飾成曲。這種帶有即興性質(zhì)的演奏方式本身具有明顯的創(chuàng)作成分,是演奏者創(chuàng)造力的一種體現(xiàn),是箏樂創(chuàng)作的萌芽狀態(tài)和雛形,亦是箏人在研習(xí)繼承傳統(tǒng)時不可或缺的核心內(nèi)容之一。因此從傳統(tǒng)箏人開始,亦可稱之為創(chuàng)作者,他們在即興“玩樂”中感受著初期創(chuàng)作實踐的演奏體驗。之后無論箏樂發(fā)展的每一個時期,箏人都在創(chuàng)作主體中擔(dān)任著不容置疑的重要角色。當(dāng)前,隨著古箏事業(yè)的蓬勃發(fā)展,這種固有的音樂自主表達(dá)意識并未隨之被大力喚醒,反而因為諸多原因一度疏離。箏人參與創(chuàng)作有著絕對的先天優(yōu)勢,用恰當(dāng)?shù)姆绞絾l(fā)培養(yǎng)箏人的創(chuàng)作能力,不僅有助于演奏主體的自我抒發(fā),給箏樂作品注入多維度的人文識別性,亦有助于在競爭日益激烈的局面中突出個人特質(zhì),帶動人才分流,更有助于促進(jìn)技術(shù)性、藝術(shù)性、專業(yè)性高度統(tǒng)一的箏樂作品創(chuàng)作出來,使古箏事業(yè)朝著更完善和多元化的方向邁進(jìn)。
關(guān)鍵詞:當(dāng)代箏人? 箏樂創(chuàng)作? 演奏主體? 即興? 創(chuàng)造力? 培養(yǎng)
中圖分類號:J605? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A? 文章編號:1008-3359(2022)07-0027-03
一、箏人箏樂創(chuàng)作的歷史及現(xiàn)狀
瀏覽早期箏樂譜我們可以發(fā)現(xiàn),曲譜類型主要有二四譜和工尺譜,兩者是中國傳統(tǒng)無定量記譜法的代表,同屬骨干譜,具有流動、易變的性質(zhì)。民間箏人在演奏過程當(dāng)中,以曲譜所標(biāo)注的骨干音為藍(lán)本,通過加花、變奏、衍展、潤色等方式對樂曲進(jìn)行完善填充,假以時日,逐漸形成個人化的彈奏風(fēng)格。這種風(fēng)格依托于演奏主體的文化修養(yǎng)、音樂造詣、審美經(jīng)驗、演奏習(xí)慣,以至同一首樂曲演奏版本可能產(chǎn)生截然不同的詮釋。再者,臨場演奏的心理狀態(tài)、環(huán)境聲場的差異,也使得同一演奏者不同時段演奏的同一首作品效果有所區(qū)別。由此,所有的演奏都是唯一的,一曲多變使樂曲充滿了無限可能,這種略帶即興性質(zhì)的演奏方式,具有明顯的創(chuàng)作成分,是箏樂創(chuàng)作的雛形,非限定演奏所激發(fā)的創(chuàng)造力使箏樂充滿生機(jī),箏樂版本繁多、風(fēng)韻各殊,呈現(xiàn)出一片百花競相開放的局面。因此可以說,最初的箏者兼任創(chuàng)作者,他們善于捕捉靈感,演奏已然成為一種再創(chuàng)造活動。演奏主體和受眾在演奏鑒賞過程當(dāng)中都沉浸于非限定演奏所帶來的期待感中,是樂者受內(nèi)心情感沖動、個人經(jīng)歷、外界環(huán)境反饋等綜合因素的影響,以演奏技巧為物質(zhì)支撐,臨場性的對所演奏內(nèi)容進(jìn)行的創(chuàng)造發(fā)揮,也稱作即興演奏,此為中國傳統(tǒng)箏樂創(chuàng)作的最初模式,是箏家前輩傳承下來的習(xí)俗。
以往箏家的作品,由于地域、師承、交通不暢等因素,箏人往往擅長于某一種流派風(fēng)格,其作品帶有明顯的流派痕跡和特點。從辯證角度看,有助于保存和傳承這一流派的韻味。消極的一面則是創(chuàng)新上的局限,加之缺乏系統(tǒng)的理論訓(xùn)練,在樂曲結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)力和深度上的把握都有無形的約束。當(dāng)代創(chuàng)作主體的多樣性儼然為箏樂帶來了不同演奏的視角,讓古箏可表現(xiàn)空間再次擴(kuò)大,這一批箏人帶來了技術(shù)、內(nèi)涵、傳統(tǒng)元素、可聽性與藝術(shù)性相結(jié)合的音樂,較老一輩箏人而言,他們跳出了固有思維,充滿個性,相對專業(yè)作曲家的作品,箏人以自身的價值取向為中心,無論有無接受過專業(yè)作曲訓(xùn)練,都勇于探索多元化的創(chuàng)作之路,從對傳統(tǒng)古箏藝術(shù)有選擇的繼承到對西方音樂文化有選擇的借鑒,逐漸確立個人化的表現(xiàn)方式,而非一味的跟隨與盲從。因此,無論是執(zhí)念于傳統(tǒng)音樂,還是緊隨先鋒音樂跟上潮流,或是致力于在傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代風(fēng)格里尋找融合點,亦或是在即興音樂與世界音樂中自得其樂,箏人創(chuàng)作出來的作品大多都具有高度的可實踐性與合理性,擁有各自忠實的受眾群體。
箏樂發(fā)展歷程中,無論在建國前、建國初、改革開放到20世紀(jì)末,還是新世紀(jì)以來,每一個階段,箏人在創(chuàng)作主體中都有著不容置疑的地位。教學(xué)之余,無論是即興演奏、整理、改編、移植,還是原創(chuàng),他們都勇于進(jìn)行各類箏樂創(chuàng)作的嘗試,積極參與到推動箏樂發(fā)展當(dāng)中,箏人對箏樂創(chuàng)作的發(fā)展具有較大的潛在推動力。
二、當(dāng)代箏樂創(chuàng)作面臨的一些困惑
隨著時代發(fā)展,人們生活環(huán)境、行為觀念和習(xí)慣的變遷,演奏者忠于曲式,演奏規(guī)范于音樂曲譜,以適應(yīng)同樣尊崇于既定音樂范式的聽眾需求,并日趨穩(wěn)固下來。再者由于音樂專業(yè)分工日益細(xì)化,以及更多專業(yè)作曲家的介入,使得古箏藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出全新的色彩與活力,從創(chuàng)作理念、技能技巧的灌入開發(fā),都給箏人的個人演奏能力提出了更高的要求,在箏人全力投入練習(xí),專注于攻克新技法、接納新元素的同時,對自主創(chuàng)作的思考與實踐有所減少,一度與集教學(xué)、演奏、創(chuàng)作為—體的傳統(tǒng)箏人的特點有了疏遠(yuǎn)跡象。
與此同時,習(xí)箏人數(shù)日益劇增,古箏的迅速普及化使專業(yè)和業(yè)余隊伍都日益壯大。拿四川音樂學(xué)院校本部古箏專業(yè)學(xué)生數(shù)量來說,1977年古箏專業(yè)學(xué)生只有一名,至2015年,本科古箏專業(yè)招生人數(shù)已至三十五人。在四川省社會藝術(shù)水平考級的體現(xiàn)中,古箏的報名人數(shù)年年領(lǐng)先于其它的民族樂器。筆者將四川省三個考級機(jī)構(gòu)(四川音樂學(xué)院、四川音樂家協(xié)會、四川藝術(shù)研究院)2015年的考級情況作了統(tǒng)計,數(shù)據(jù)表明,2015年全省18個考級點民樂專業(yè)總報名人數(shù)大約為11200人,民樂種類12項,其中古箏考級報名人數(shù)為7500人左右,約占民樂類專業(yè)總報名數(shù)的67%。而具體各考點古箏所占比例顯示,最多的高達(dá)97%,最少的也超過50%。相較于箏樂整體演奏水平和習(xí)箏群體快速增長,箏樂作品的發(fā)展從數(shù)量、種類上則顯略微不足,無法與當(dāng)前的演奏發(fā)展?fàn)顩r相適應(yīng)??v然一些曲目在箏樂的前期發(fā)展階段作出了極大貢獻(xiàn),但而至今日,雷同的訓(xùn)練曲目和進(jìn)度是否依舊能適應(yīng)時代和發(fā)展的需求,有待商榷。即使一些箏家和作曲家從未放棄過努力,創(chuàng)作了一批又一批佳作,其中有流傳甚廣的、有雅俗共賞的、有獲得作品獎的,也有陸續(xù)被編入各類教材的箏樂作品,然這些成就與古箏事業(yè)發(fā)展的大前景相比、與時代前進(jìn)的速度相比、與多元化發(fā)展需求的廣度相比,都顯得供不應(yīng)求,可選擇范圍亦是為數(shù)不多,筆者認(rèn)為現(xiàn)階段箏樂創(chuàng)作的問題主要有幾點:首先是箏樂作品兩極分化,缺乏從業(yè)余到專業(yè)起銜接作用的橋梁性作品。其次是作曲家和箏人缺乏合作,若能各取其需,平衡好樂曲的專業(yè)性、藝術(shù)性、技術(shù)性,又不背離中國傳統(tǒng)音樂語言的特點,箏樂作品勢必會有更大的突破。再有,箏人創(chuàng)作熱情由于學(xué)習(xí)模式、工作壓力、市場要求等種種因素,有了減弱跡象。演奏競爭愈來愈大的今天,倘若可以擴(kuò)充箏人創(chuàng)作主體隊伍,不僅有助于為本專業(yè)帶來更多元化的作品素材,更有助于人才分流。聞道有先后,術(shù)業(yè)有專攻,一部分對創(chuàng)作有興趣的箏人轉(zhuǎn)而參與創(chuàng)作,對個人來說有助于在競爭中發(fā)揚自身特質(zhì),長遠(yuǎn)考慮,有助于箏樂藝術(shù)朝著更加多元化和個性化的方向發(fā)展。
三、創(chuàng)作型箏人的培養(yǎng)
創(chuàng)新精神是一個國家和民族發(fā)展的不竭動力,也是一個現(xiàn)代人應(yīng)該具備的素質(zhì)。美國音樂教育家詹姆士·L·穆塞爾與梅貝爾·格合著的《學(xué)校音樂教學(xué)心理學(xué)》就提出:“只要存在條件,器樂領(lǐng)域里就應(yīng)當(dāng)實施創(chuàng)造性教學(xué)的計劃的程序?!睂⒐~人創(chuàng)作能力培養(yǎng)納入教育實踐中,打造與新時代相適應(yīng)的復(fù)合型人才,僅有少數(shù)人的力量和意識是微不足道的,需要各界共同的努力。
就國家和社會而言,是否可以考慮給予更多的扶持關(guān)注?;赝?8、19世紀(jì)的德國,在音樂事業(yè)發(fā)展上極富創(chuàng)造力,當(dāng)時但凡有名望的貴族必然擁有自己的管弦樂隊,如此,市場對音樂人才,尤其是新興音樂人才有了迫切的需求和興趣,使得他們有了更大的發(fā)展空間和機(jī)會,促進(jìn)了人才音樂潛力的發(fā)揮。這給我國目前的音樂行業(yè)提供了一些經(jīng)驗,如果音樂人才沒有表現(xiàn)實踐機(jī)會,這會導(dǎo)致音樂人才對這行越來越?jīng)]有興趣,進(jìn)而人才匱乏,針對這一問題,相關(guān)專業(yè)機(jī)構(gòu)、學(xué)會、組織可以有意識地引導(dǎo)箏人做一些基礎(chǔ)性工作,定期舉辦系列交流活動及創(chuàng)作比賽,這勢必對創(chuàng)作型箏人的培養(yǎng)有著促進(jìn)作用。
就各大音樂專業(yè)院校而言,對演奏專業(yè)的學(xué)生開展作曲課程,加強(qiáng)學(xué)生的作曲理論知識,從基礎(chǔ)開拓訓(xùn)練到課程結(jié)業(yè)的交流展示活動的舉辦,建立一套完整的教學(xué)流程,徹底落實從理論上升到實踐的銜接工作。2012年在臺北中文國立大學(xué)舉辦的“箏人箏曲”近代箏樂創(chuàng)作兩岸學(xué)術(shù)論壇就是一個很好的范例:大會以創(chuàng)作型箏人為主題,分為論文發(fā)表、現(xiàn)代箏樂雅集、現(xiàn)代箏樂作坊、青年箏家圓桌論壇、專題演講、綜合座談等幾個部分,邀請了兩岸創(chuàng)作型箏人進(jìn)行面對面交流,并設(shè)置觀眾問答互動環(huán)節(jié),活動順利舉辦,并得到業(yè)內(nèi)很好的反饋。中央音樂學(xué)院面向民樂系的研究生設(shè)立了作曲選修課程,為學(xué)年課,由作曲系專家親自授課,每周兩節(jié),全年約64課時,內(nèi)容包括鑒賞名曲、總譜分析、作曲理論知識、小組課、學(xué)生用鋼琴或自己的樂器彈奏創(chuàng)作的片段或樂曲、老師指導(dǎo)修改……這門課的開設(shè)取得了一定的成績,如箏專業(yè)的李良子所創(chuàng)作的《藕央玄荷》、三弦專業(yè)的王玉所作的《俏三弦》《胡同印象》、揚琴專業(yè)的陳蕓蕓所作的《雪花與回憶》《蜀巷》等等,這些作品都在各自專業(yè)領(lǐng)域的作品展示和評選活動中脫穎而出。
就教師而言,在整個教育體系中擔(dān)當(dāng)著至關(guān)重要的角色,首先要明確中國傳統(tǒng)音樂的代表性特征就是“一曲多變”,這種“變”表現(xiàn)在每一個個體主動的、自發(fā)的即興創(chuàng)作行為。要讓學(xué)生理解音樂原本就是充滿創(chuàng)造性的創(chuàng)作,且這是每一位箏人可以用來表達(dá)自己情感情緒的方式之一。古箏教師一方面可嘗試從自身做起進(jìn)行創(chuàng)作實踐,做好引導(dǎo)工作;另一方面可以給予有創(chuàng)作興趣的學(xué)生以指導(dǎo)和支持,并提供相應(yīng)的展示舞臺。
就箏人自身而言,由于其自身少有受到作曲系統(tǒng)訓(xùn)練,創(chuàng)作實踐中容易受個人審美取向和偏好影響,進(jìn)而陷入單一循環(huán)模式,在初期駕馭不了相對深入和復(fù)雜的音樂類型,也容易因走入死胡同而沮喪。因此,箏人在發(fā)揮個人潛能大膽創(chuàng)新的同時,務(wù)必要多聽不同風(fēng)格的音樂,并善于從中吸取更多音樂元素和能量,在彈奏過的樂曲板式中觸摸音樂規(guī)律,感受潛移默化地記憶痕跡,也要在生活中捕捉訊息靈感。首度創(chuàng)作時,可由淺入深,從練習(xí)加花變奏、移植、模仿到改編、原創(chuàng);從創(chuàng)作簡單的練習(xí)曲、歌曲,再逐漸擴(kuò)大;從與專業(yè)作曲者合作創(chuàng)作到獨立創(chuàng)作……無論如何,箏人首先要有自信,享受作品醞釀的過程而非結(jié)果,再者與志同道合的朋友分享,當(dāng)感受到創(chuàng)作所帶來的喜悅和成就感時,便能體味到自作自樂,樂之,亦悅之的妙處了。
由此可見,好的訓(xùn)練,高的期望,更多的機(jī)會以及強(qiáng)有力的回報,諸多方式都可能促進(jìn)箏人新觀點和創(chuàng)作靈感的產(chǎn)生,對于古箏發(fā)展前景來說,箏樂作品的需求量依然十分迫切。通過創(chuàng)新教育,大力培養(yǎng)創(chuàng)造性人才,關(guān)乎于民族器樂發(fā)展的命運,也是國家文化戰(zhàn)略的核心。因此鼓勵箏人創(chuàng)作,培養(yǎng)復(fù)合型人才,不僅有助于開發(fā)拓展古箏事業(yè)的新局面,為之增枝添葉,也是響應(yīng)黨中央培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的號召。
鼓勵箏人參與創(chuàng)作,絕不代表動搖對專業(yè)作曲家的需求,他們對推動古箏發(fā)展起著中流砥柱的作用,專業(yè)作曲家不斷深入發(fā)掘以拓展古箏的表現(xiàn)力,既客觀又宏觀的給箏人從各方面提出更高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作為箏人,有義務(wù)將傳統(tǒng)的技術(shù)手法作歸類,整理出一套規(guī)范且實用性強(qiáng)的古箏樂器法,以助于更多專業(yè)作曲家了解古箏、熟悉箏語的運用。對于作曲人來說,創(chuàng)作之前加強(qiáng)對古箏基礎(chǔ)知識與技法的了解,或選擇嘗試與箏人協(xié)同創(chuàng)作樂曲,也不失為一個很好的開端。由此,縮小作曲人、箏人、樂譜三者之間的距離,達(dá)到更好地融合,力爭產(chǎn)生更多既立足于中國傳統(tǒng)歷史文化和審美,又充分吸收世界音樂文化的先進(jìn)性,充分展現(xiàn)社會主義精神,與時代氣息相適應(yīng)的佳作。
四、結(jié)語
中國傳統(tǒng)民族音樂需要避免對西方藝術(shù)的盲從,根據(jù)自身的生活環(huán)境,選擇出屬于中華民族音樂自己的表現(xiàn)方式。隨著古箏普及程度和推廣力度的增加,音樂深度和技術(shù)難度的開發(fā),以及音樂觀念和演奏形式的日益先進(jìn),一切跡象都表明我們正處于歷史最好局面。在這個過程當(dāng)中,除了拓展技巧、繼承傳統(tǒng)以外,還需要大量以展現(xiàn)古箏特色和優(yōu)勢的創(chuàng)作提供支撐。富有創(chuàng)造性特點的音樂原本就是我們民族音樂傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式,作為當(dāng)代的箏人,更有義務(wù)去將這種集創(chuàng)、演、教為一體的傳統(tǒng)模式和直擇胸臆式的情懷加以保護(hù)、挖掘和發(fā)揚。音樂創(chuàng)作發(fā)展繁盛與否關(guān)乎整個時代和民族的發(fā)展?fàn)顟B(tài),復(fù)興古箏演奏的傳統(tǒng)模式,并適應(yīng)現(xiàn)代社會的漸進(jìn)節(jié)奏,需要全體同仁攜手,百花齊放才能締造出一個更具生命力的多元化的箏樂創(chuàng)作時代。
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