貝多芬《第八小提琴奏鳴曲》的作品風格與演奏技巧

[摘 要]貝多芬的十首小提琴奏鳴曲在小提琴作品中占有極其重要的地位?！兜诎诵√崆僮帏Q曲》是十首小提琴奏鳴曲中Op.30的第三首。在學習過程中，筆者發(fā)現(xiàn)這首作品的相關資料遠不如《第五小提琴奏鳴曲“春天”》和《第九小提琴奏鳴曲“克魯采”》豐富。本文旨在通過學習總結這部作品的體會，梳理查閱相關文字資料和音頻資料深入到節(jié)奏型、跳弓技法、運弓力度變化和與鋼琴配合等方面，最終提出自己的個人見解和建議，希望對音樂愛好者有所幫助。

[關鍵詞]貝多芬;小提琴奏鳴曲;作品風格;演奏技法

[中圖分類號]J622.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0147-03

[作者簡介]胡文婷（1996— ），女，江蘇師范大學碩士研究生。（徐州 221000）

小提琴奏鳴曲是小提琴作品中相當重要的體裁之一，通常分為無伴奏奏鳴曲和小提琴與鋼琴奏鳴曲。路德維希·凡·貝多芬是西方古典音樂史上一位高產(chǎn)的偉大作曲家，他繼承并發(fā)展了由海頓、莫扎特建立并發(fā)展起來的維也納古典樂派，并將古典主義與浪漫主義完美銜接，推動了西方古典音樂跨時代的變化。貝多芬的十首小提琴奏鳴曲占有極其重要的地位?！兜诎诵√崆僮帏Q曲》是貝多芬十首小提琴奏鳴曲Op.30中的第三首，在音樂上富有莫扎特音樂風格。這部作品是許多演奏家音樂會的保留曲目，深受廣大聽眾的喜愛，也是音樂學院小提琴專業(yè)的教學曲目。在學習過程中，筆者通過查閱發(fā)現(xiàn)這首奏鳴曲的相關資料遠不如《第五小提琴奏鳴曲“春天”》和《第九小提琴奏鳴曲“克魯采”》多。通過專業(yè)課教學、練習和演奏使筆者對這部作品有了進一步的了解。

本文旨在通過學習總結這部作品的體會，梳理查閱相關文字資料和音頻資料并在沈琤教授的幫助下深入到節(jié)奏型、跳弓技法、運弓力度變化和鋼琴配合等方面，最終提出自己的個人見解和建議，希望對音樂愛好者有所幫助。

一、貝多芬的出身以及創(chuàng)作風格

（一）貝多芬的出身

1770年貝多芬出生在德國波恩，他的幼年生活充滿了艱辛和磨難。繁重的學業(yè)曾經(jīng)讓他對音樂深惡痛絕。十七歲時養(yǎng)家糊口的重擔便落到貝多芬的肩上。貝多芬的童年時期沒有享受過家庭的溫馨，這也促成了他堅強、叛逆、熱情、暴躁的性格。

（二）貝多芬的創(chuàng)作風格

貝多芬的早期創(chuàng)作受到了海頓和莫扎特的許多影響，但也逐步形成自己的風格，開始有了自己的表達方式。期間貝多芬來到維也納，學習作曲、演奏，但他對自己的作品有著自己的要求和判斷，他的鋼琴創(chuàng)作和演奏都充滿力量，擁有濃烈的感情色彩。這一時期最具代表性的作品有《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》和一些鋼琴三重奏、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲。

1803—1813年間貝多芬的創(chuàng)作日趨成熟，他的風格也逐漸變得獨特、鮮明。他作品中的“吶喊”不同于海頓和莫扎特的精致，他斗爭的精神給了人莫大的鼓舞。這時貝多芬獲得極高的榮譽，已經(jīng)與海頓和莫扎特并駕齊驅。這個時期的作品主要體現(xiàn)了英雄性，主要有《降E大調(diào)第三交響曲“英雄”》《A大調(diào)第七交響曲》《F大調(diào)第八交響曲》《F大調(diào)第六交響曲“田園”》。

1816—1827年是貝多芬創(chuàng)作的晚期，這一時期貝多芬繼續(xù)延續(xù)了中期作品的創(chuàng)作風格，也完成了由古典主義向浪漫主義過渡的偉大使命，這個時期貝多芬更多的是對社會的思考、內(nèi)心的沉思，為浪漫主義的后人指引了道路，他始終都追求著自由平等民主博愛的崇高思想。主要作品有最后五首鋼琴奏鳴曲，1824年完成了他最輝煌的作品《d小調(diào)第九交響曲“合唱”》，聲樂套曲《致遠方的愛人》等。

（三）貝多芬《第八小提琴奏鳴曲》創(chuàng)作背景

《第八小提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1802年。1789年法國大革命爆發(fā)，戰(zhàn)火燒遍了歐洲，1792年11月波恩也未能幸免，正是這個時候，貝多芬第二次離開故鄉(xiāng)來到維也納，不久，戰(zhàn)火也燒到了維也納。在這個戰(zhàn)火紛飛的年代，貝多芬遇到了戀人朱麗埃塔·圭恰迪尼，耳疾越來越嚴重的他被愛情深深滋潤著，沉醉在美好的感情之中，這部作品聽上去給人前所未有的輕松感，所以有人說這是十首小提琴奏鳴曲中最沒有英雄性的一首。同一時期還有一部很類似的作品就是《第六交響曲“田園”》，這部作品也是一改往日的風格，輕松愉悅，讓人仿佛置身于美麗的大自然當中并且吹著和煦的春風?！兜诎诵√崆僮帏Q曲》充分發(fā)揮了小提琴在力度、音色和歌唱性方面的特色，豐富了小提琴的技巧。在情感方面，這部作品在描寫大自然美景的同時又讓人感到暴風雨即將來臨，另一方面也明顯可以看出貝多芬已經(jīng)跳出古典主義的禁錮開始向浪漫主義前進了。

二、貝多芬《第八小提琴奏鳴曲》的曲式結構

第一樂章，適度的快板，G大調(diào)奏鳴曲式。呈示部主部主題從樂曲一開始就明顯呈現(xiàn)，兩組相同的向下的音階，在為后面的旋律積累能量，讓人對后面旋律的進行產(chǎn)生期待感。緊接著兩個分解主和弦以跳音的方式進行，確定了大調(diào)調(diào)性，奠定了第一樂章激昂前進的風格。20—49小節(jié)為連接部，這部分轉調(diào)頻繁，呈現(xiàn)出一種不穩(wěn)定的趨勢。副部的震音繼續(xù)推動了音樂的發(fā)展。81小節(jié)開始進入到呈示部的結束部，旋律趨于平靜。展開部：展開部的材料由呈示部的動機延伸而來，旋律活躍，結束部分回到G大調(diào)，為接下來的再現(xiàn)部做好了鋪墊。117小節(jié)開始的再現(xiàn)部動機與呈示部相似。再現(xiàn)部的主部是呈示部主部的完全再現(xiàn)，連接部發(fā)生變化，副部材料調(diào)性回歸到G大調(diào)，結束部沒有完滿終止，引起人們對下一樂章的期待。

第二樂章，小步舞曲，降E大調(diào)帶再現(xiàn)的單三部曲式。這一樂章主要由四條旋律構成，樂章開始由鋼琴聲部先奏出一個四分音符，小提琴聲部便被引出奏出主題Ⅰ。這一樂章小提琴聲部平緩優(yōu)雅，鋼琴聲部又充滿變化，經(jīng)常采用三連音的節(jié)奏型，也給這一樂章增加了動力，結尾采用應答式設計，休止的運用也讓結尾聽上去意猶未盡。

第三樂章，活潑的快板，G大調(diào)回旋曲式。第三樂章的主要節(jié)奏型是十六分音符，所以這是一個歡快跳躍的樂章。鋼琴聲部先演奏了四小節(jié)的主題Ⅰ，在12小節(jié)處小提琴聲部也出現(xiàn)這一旋律。經(jīng)過A-B-A-C-A的回旋之后，樂曲在92小節(jié)進入連接部，小提琴聲部重復單音但在節(jié)奏上不斷變化，級進后進入再現(xiàn)。節(jié)奏型還是以十六分音符為主，頻繁的轉調(diào)讓樂曲最終進入尾聲，小提琴聲部再次奏出主題Ⅰ，兩個聲部的音域擴張，最終華麗結束。

三、貝多芬《第八小提琴奏鳴曲》的演奏技巧

第一樂章是6/8拍，這是一個很難駕馭的節(jié)拍。這一樂章的開頭很關鍵，鋼琴和小提琴聲部同時開始，旋律相同、節(jié)奏密集，首先節(jié)奏方面一定要拉平均，左手要控制住節(jié)奏不能趕，第二小節(jié)出現(xiàn)跳弓技法，演奏這一片段時，假如拉弓太多，那么它構成的弧線就趨于平緩，這時演奏出的聲音是比較實的，也柔美。假如上下的動作多于拉弓的動作，構成的弧線就會偏深，發(fā)出的聲音相對就會更尖銳，有音頭，有爆發(fā)性。音質和力度受弓子所抬高度的影響，這里換把也不能遲到，不能有滑音，左手在前右手在后，要拉得干脆利落（見譜例1）。

所謂力度即指音的力量的強弱變化，第五小節(jié)的力度記號是f。音的大小要看音的穿透能力如何，弦的振動的純凈和幅度對于音的傳送力都有決定性的影響。弓和弦之間的阻力越小，弦的振動幅度越大，所以，力度記號為f的音可以有兩種演奏方法：一種是用弓少，在琴馬附近加大壓力，另一種是用弓多，在琴馬較遠處壓力很輕。通過研究表明，琴弦的振幅在用弓多時要比用弓少時大一倍，很明顯這個地方應該用長弓來演奏。弓速和發(fā)音方法逐步完善，弓法的標記和發(fā)音方法注解得更詳細，注重力度變化與整個樂句的關系，影響著19世紀初許多作曲家的創(chuàng)作[1]（見譜例1）。

50小節(jié)的力度是f，小提琴聲部是連續(xù)震音，旋律在鋼琴聲部，所以小提琴聲部不能完全蓋過鋼琴，這是奏鳴曲中特別要注意的問題，4小節(jié)后旋律回到小提琴聲部，這個時候可以在鋼琴的節(jié)奏里面突出旋律（見譜例2）。

第二樂章開始的部分鋼琴先進旋律，小提琴聲部屬于伴奏聲部一定要弱下來，直到第8小節(jié)小提琴奏出相同的旋律，鋼琴成為伴奏聲部（見譜例3）。

第二樂章中鋼琴的伴奏旋律出現(xiàn)了三連音，小提琴仍然是正常的節(jié)奏進行，可以說節(jié)奏上是有些難度的，練習的時候可以使用節(jié)拍器找到這種2對3的律動，留心鋼琴左手的節(jié)奏，不要慌張。這種節(jié)奏配合在舒伯特的弦樂四重奏《死神與少女》中出現(xiàn)過，也是弦樂四重奏中很難解決的一大難題，還是要相互聆聽，記住其他聲部的旋律（見譜例4）。

第三樂章是一個歡快、活潑、跳躍的樂章，貝多芬的奏鳴曲中力度記號標得十分詳盡，漸強之前的部分一定要弱下來，弓子盡量少用，這樣才能合理演奏出力度變化（見譜例5）。

四、演奏貝多芬《第八小提琴奏鳴曲》的心得體會

著名美國小提琴家伊扎克·帕爾曼（Itzak Perlman 1945—）曾說過：“一個人如果來聽奏鳴曲的專場音樂會，那他對音樂可以說已經(jīng)有很深的愛好。”[2]貝多芬的作品不同于海頓、莫扎特的，他的作品更能表達出自己的情緒。在力度記號的運用上貝多芬更追求樂曲的張力，從p到f或者是sf的力度記號都能體現(xiàn)出貝多芬暴躁熱烈的性格特點，曲子中的起伏往往出人意料。有時候我會理解不了為什么貝多芬要這樣去處理，很多時候還是應該從他的生平去了解他這個人，經(jīng)歷慘痛童年時光的貝多芬又經(jīng)歷了法國大革命這一時代風暴，民主主義思想喚醒了他的激情，他熱愛人類，熱愛人生，他把“自由、平等、博愛”的理想奉為自己的信仰。貝多芬的作品像太陽的光芒驅逐人們心中的黑暗和恐懼，他的精神歷久彌新，鼓舞著一代又一代受壓迫的人民，他為人類貢獻了寶貴的精神財富，這也是貝多芬的作品深深吸引我的原因。在平時學習中，人們對于奏鳴曲并沒有特別重視，奏鳴曲在技巧上沒有協(xié)奏曲難，但是奏鳴曲風格的掌控也是演奏者必不可少的能力。奏鳴曲也是一臺音樂會的必備曲目，希望自己在接下來的學習中能夠接觸到更多奏鳴曲。

結 語

本文通過總結貝多芬《第八小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作情況，分析了這部作品的創(chuàng)作背景;通過對各個樂章的曲式分析，研究了貝多芬音樂語言的創(chuàng)作手法;在演奏技術方面，針對小提琴聲部出現(xiàn)的技術難點做出解析，對小提琴與鋼琴的配合方面做出分析，希望對音樂愛好者有所幫助。

注釋：

[1]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].北京：高等教育出版社，2008：108.

[2][美]塞繆爾·阿普爾鮑姆.世界著名弦樂藝術家談演奏（二）[M].張世祥譯.上海：上海文藝出版社，1983：153.

（責任編輯：韓瑩瑩）