古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《錦瑟》演唱分析

[摘 要]歌曲《錦瑟》是一首將古詩(shī)詞與現(xiàn)代作曲技法結(jié)合的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，它為經(jīng)典詩(shī)詞賦予了新時(shí)代的生命和意義。本文將采用文獻(xiàn)分析法、作曲分析法、演唱經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法，來(lái)探究如何使演唱更加符合古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的意境，從而讓演唱更加符合中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的韻味。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲;《錦瑟》;演唱分析

[中圖分類(lèi)號(hào)]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2022）03-0010-03

[作者簡(jiǎn)介]滑 靜（1964— ），女，江蘇師范大學(xué)教授;朱永婷（1995— ），女，江蘇師范大學(xué)碩士研究生。（徐州 221116）

藝術(shù)歌曲是流行于歐洲的一種抒情歌曲的通稱(chēng)。它的歌詞多采用詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人物內(nèi)心世界，音樂(lè)表現(xiàn)力強(qiáng)，作曲技法和表現(xiàn)方法較復(fù)雜，鋼琴伴奏占重要地位。在中國(guó)，自學(xué)堂樂(lè)歌特別是“五四”新文化運(yùn)動(dòng)以后，中國(guó)音樂(lè)家將這一西方音樂(lè)體裁與中國(guó)的古詩(shī)詞結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作出了中國(guó)藝術(shù)歌曲。依據(jù)它的歌詞類(lèi)型可以分成四大類(lèi)：一、直接為古詩(shī)詞譜曲;二、將民間傳曲與古詩(shī)詞融合進(jìn)行再創(chuàng)作;三、在已有的歌曲旋律基礎(chǔ)上填詞仿古體詩(shī)詞再創(chuàng)作;四、依現(xiàn)代白話詩(shī)創(chuàng)作。[1]《錦瑟》就是以經(jīng)典詩(shī)詞直接譜曲的一首作品，筆者選擇了王龍作曲的版本進(jìn)行演唱分析。從歌曲的文學(xué)背景出發(fā)，深刻挖掘古詩(shī)詞本身所蘊(yùn)含的情感內(nèi)容，分析作曲者結(jié)合詩(shī)詞創(chuàng)作的旋律，并通過(guò)演唱對(duì)作品進(jìn)行更深層次的表達(dá)。

一、《錦瑟》作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

（一）《錦瑟》作者簡(jiǎn)介

1.詩(shī)詞作者

李商隱，晚唐著名詩(shī)人。他的詩(shī)歌大約有600首流傳至今，詩(shī)歌構(gòu)思新巧，辭藻華麗，想象豐富，風(fēng)格婉轉(zhuǎn)，典雅靜麗。他的詩(shī)擅長(zhǎng)運(yùn)用典故，大多隱晦難解。李商隱的詠史詩(shī)有很高的成就，這些詩(shī)詞不是托古以抒懷，而是結(jié)合當(dāng)時(shí)時(shí)局直抒胸臆，直接表達(dá)自己的憤懣不平。例如：《有感二首》《重有感》。

無(wú)題詩(shī)是李商隱與眾不同的創(chuàng)作。他的無(wú)題詩(shī)意境朦朧，情絲婉轉(zhuǎn)，語(yǔ)言精妙，令人回味無(wú)窮。其中一部分表現(xiàn)他與妻子的伉儷情深，代表作《夜雨寄北》。也有吟詠內(nèi)心情感的作品，例如《錦瑟》，這首詩(shī)就是一首以句首二字為題的愛(ài)情詩(shī)，沒(méi)有具體指出生平的事，而是大量運(yùn)用了比興、象征、典故等多種修辭手法，將詩(shī)人滿腔憂傷之情，委婉的流于紙上。

2.曲作者

王龍，青年作曲者、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院聲歌系鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。師從于青年鋼琴家鄧垚學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)及作曲。曾榮獲第九屆“全國(guó)高等藝術(shù)院校歌劇聲樂(lè)比賽”優(yōu)秀藝術(shù)指導(dǎo)獎(jiǎng)等;曾擔(dān)任女高音歌唱家“孫麗英教授民族歌劇班”專(zhuān)職鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、“劉暢老師藝術(shù)中心”特邀鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、“閻維文老師大師課”鋼琴伴奏及音樂(lè)全方位特邀鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)“我的聲樂(lè)學(xué)習(xí)筆記——王喆老師的聲樂(lè)公開(kāi)課”鋼琴伴奏、“黃龍音樂(lè)季聲樂(lè)周”特邀鋼琴伴奏、第九期“戴你唱歌私人定制——戴玉強(qiáng)老師大師課”鋼琴伴奏等。

創(chuàng)作的作品有《月下獨(dú)酌》《與你相見(jiàn)若如初》《錦瑟》《心的向往》《花朵的溫度序曲》等;改編作品《青溜溜的青》《你走山梁我走溝》《卷珠簾》《葫蘆娃》等。

（二）《錦瑟》創(chuàng)作背景

這首詩(shī)的題目是即興為之，因?yàn)轭^兩個(gè)字是錦瑟，所以題目就叫錦瑟。讀李商隱的無(wú)題詩(shī)，就是會(huì)有這樣的感受，能體會(huì)到詩(shī)的情感基調(diào)，卻又不知特指何人何事。恰恰是這種寫(xiě)作方式，給予讀者更多的想象空間，并且能從詩(shī)中讀到自己的經(jīng)歷。李商隱的詩(shī)就是感性的抒發(fā)，讓讀者隱隱間感受到淡淡的憂傷。讓每一個(gè)讀者都能夠用自己的經(jīng)歷與詩(shī)中的意境產(chǎn)生共鳴，這首《錦瑟》也是如此。關(guān)于《錦瑟》這首詩(shī)眾說(shuō)紛紜，有人說(shuō)屬于悼亡詩(shī)（對(duì)亡妻的深情悼念），有人說(shuō)屬于戀情詩(shī)（思念而不能相聚的痛苦），有人說(shuō)在自傷身世。只因其意境朦朧深遠(yuǎn)，也被后人稱(chēng)為李商隱最難索解的作品之一。作者在詩(shī)中追憶了年華、理想難以實(shí)現(xiàn)的悲哀、愛(ài)情生活的痛苦，為自己的遭遇蒙上一層感傷、憤懣的色彩[2]。

二、藝術(shù)歌曲《錦瑟》創(chuàng)作特征

（一）歌詞的文學(xué)內(nèi)涵和情感特征

《錦瑟》首聯(lián)運(yùn)用了起興和聯(lián)想的手法。錦瑟，一種很漂亮的琴。錦瑟，你為什么有那么多的琴弦？琴弦太多，彈起來(lái)容易讓人感傷。每一個(gè)音符都讓我想起往昔。無(wú)端的發(fā)問(wèn)，來(lái)表達(dá)詩(shī)人強(qiáng)烈的情緒，迫切渴望得到宣泄。

《錦瑟》在頷聯(lián)中兩次用典——《莊周夢(mèng)蝶》《望帝啼鵑》，非常經(jīng)典。曾經(jīng)有過(guò)夢(mèng)想，曾經(jīng)有過(guò)思念，但現(xiàn)在都破滅了。包含了詩(shī)人美好卻又十分虛渺的心靈寄托。

頸聯(lián)運(yùn)用《鮫人泣珠》的典故，說(shuō)南海有個(gè)鮫人，眼淚能夠變成珍珠。引用《良玉生煙》的典故，埋在地下的明月和珍珠都像我傷心的眼淚，將悲情抒發(fā)得淋漓盡致。美好的東西對(duì)我來(lái)說(shuō)，都是可望而不可及。也可以理解為作者運(yùn)用象征的手法，比喻自己像一塊寶玉，被埋沒(méi)了。

尾聯(lián)道出詩(shī)人內(nèi)心的懊悔：不是現(xiàn)在才后悔，而是早已后悔莫及。從回憶到眼前，首尾呼應(yīng)。惘然兩個(gè)字，點(diǎn)明主旨。

（二）旋律的創(chuàng)作特征

藝術(shù)歌曲的旋律不僅有獨(dú)特的美感，也要符合情感表達(dá)，塑造符合經(jīng)典藝術(shù)的音樂(lè)形象?！跺\瑟》這首歌曲將詩(shī)的韻律與旋律走向巧妙的結(jié)合起來(lái)，表達(dá)出詩(shī)人描繪的音樂(lè)情緒，體現(xiàn)出歌曲的情感基調(diào)。樂(lè)曲的起承轉(zhuǎn)合給了音樂(lè)源源不斷的張力，讓演唱者一直在詩(shī)詞情緒中，更好的表達(dá)詩(shī)人的創(chuàng)作意圖，讓音樂(lè)與文化融為一體。

唐詩(shī)藝術(shù)歌曲《錦瑟》將古詩(shī)詞韻味與現(xiàn)代創(chuàng)作技法結(jié)合，是一首現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲。這首歌曲為一部曲式，歌曲共有54個(gè)小節(jié)，為民族五聲bE宮調(diào)式。歌曲整體可分為前奏、間奏、尾聲以及A、A′兩個(gè)平行復(fù)樂(lè)段。A樂(lè)段、A′樂(lè)段是主屬關(guān)系的對(duì)應(yīng)，以下為《錦瑟》曲式結(jié)構(gòu)圖：

（三）主旋律與伴奏織體

歌曲《錦瑟》第一句就以級(jí)進(jìn)的旋律進(jìn)行方式娓娓道來(lái)，為歌曲蒙上一層憂傷的面紗。旋律以舒緩的節(jié)奏慢慢鋪開(kāi)，結(jié)合歌詞的情緒適當(dāng)做了反復(fù)，在情感的高潮配上了適合抒發(fā)情感的音域。在和聲織體選擇上，選擇遞進(jìn)的鋪陳，伴隨著歌曲情緒一步步加強(qiáng)。這樣巧妙的設(shè)計(jì)更襯托出詩(shī)詞歌曲朦朧、傷感的意境。歌曲可分為兩個(gè)部分，歌曲前奏4小節(jié)3次使用了切分節(jié)奏，不斷推動(dòng)情緒。A部分由三個(gè)樂(lè)句組成，第一個(gè)樂(lè)句基本在主調(diào)上鋪開(kāi)，明確大調(diào)明亮的色彩，與歌曲暗淡的色彩形成鮮明的對(duì)比。隨后，第二個(gè)樂(lè)句a′與第一個(gè)樂(lè)句a基本重復(fù)，只做了個(gè)別音的變化。樂(lè)句的最后一個(gè)尾音翻了一個(gè)八度，為歌曲旋律適當(dāng)鋪墊推動(dòng)了情緒高潮的發(fā)展。第三個(gè)樂(lè)句出現(xiàn)強(qiáng)烈對(duì)比，音區(qū)也明顯提高了。起伏的旋律線條也與詩(shī)人的內(nèi)心情感相呼應(yīng)。讓演唱者把詩(shī)人表達(dá)可望而不可及的落寞宣泄出來(lái)，最后一個(gè)音停在主音上，并再一次運(yùn)用長(zhǎng)音，讓人回味無(wú)窮。

旋律的第二部分A′依然在降E自然大調(diào)上進(jìn)行，由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，a′與第一部分的第二樂(lè)句重復(fù)，再現(xiàn)了歌曲敘述的部分，強(qiáng)調(diào)了詩(shī)人的憂傷之情。b樂(lè)句也再現(xiàn)了第一部分的旋律，只在結(jié)尾處做了三個(gè)小節(jié)的再反復(fù)，進(jìn)一步抒發(fā)內(nèi)心的憤懣之情。雖然旋律與A部分基本重復(fù)，但是伴奏織體卻比第一部分更流動(dòng)。第一部分的伴奏一般以柱式和弦和和弦分解的形式進(jìn)行，只在b部分才有十六分音符的出現(xiàn)。但到了第二部分，歌曲伴奏出現(xiàn)了大量的十六分音符、附點(diǎn)音符，在情緒的基調(diào)上，讓伴奏推動(dòng)的旋律，更深層次地烘托了歌曲情緒的復(fù)雜和激烈。

三、《錦瑟》演唱分析

（一）詩(shī)詞的美學(xué)特征

當(dāng)唐詩(shī)遇上藝術(shù)歌曲，唐詩(shī)就具備了音樂(lè)文學(xué)的特征，而韻律是音樂(lè)文學(xué)中必不可少的要素。[3]唐代詩(shī)詞對(duì)于押韻格律已經(jīng)有了規(guī)范的要求，每一句最后運(yùn)用相同的發(fā)音音節(jié)。這樣的押韻讓詩(shī)歌朗誦起來(lái)有和諧感、歸屬感。例如：錦瑟這首詩(shī)中：“弦”“年”“鵑”“煙”“然”，每一句最后都采用押字母韻“an”?！跺\瑟》句句押韻，韻腳選用言前轍，讓詩(shī)詞聽(tīng)起來(lái)美的恰到好處?！跺\瑟》四聯(lián)聯(lián)末“弦”“年”“鵑”“煙”“然”，分別押ian，ian，uan，an，an韻，屬于同韻。再看押韻的這五個(gè)字“弦、年、鵑、煙、然”，均為平聲（陰平、陽(yáng)平）。

《錦瑟》的平仄屬于仄起式：字音的平仄也給古詩(shī)賦予了婉轉(zhuǎn)的韻律感，一首凄婉唯美的千古絕唱。加上格律精嚴(yán)，對(duì)偶工整，堪稱(chēng)七律范本。

（二）朗誦中的咬字

良好的歌唱技巧是必要的技術(shù)支撐，一首作品完整的演繹離不開(kāi)準(zhǔn)確的語(yǔ)言表達(dá)。這是一首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，因此需要演唱者通過(guò)反復(fù)朗誦來(lái)準(zhǔn)確把握詩(shī)詞的節(jié)奏韻律，才能唱出古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲獨(dú)特的韻味。朗誦是唱好古詩(shī)詞歌曲的基礎(chǔ)，演唱者要慢速地將每一個(gè)字的字頭、字腹、字尾夸張地朗誦出來(lái)。只有經(jīng)過(guò)夸張、細(xì)致的練習(xí)，在演唱時(shí)，才有可能把每一個(gè)字唱清、唱準(zhǔn)確，并在此基礎(chǔ)上唱出歌曲的風(fēng)格。演唱讓觀眾聽(tīng)得懂是演唱者最基本的要求，這就要求演唱者要做到字正腔圓，有清晰的字頭、純凈的字腹和準(zhǔn)確的歸韻。如果對(duì)歌詞咬字含糊帶過(guò)，自然無(wú)法準(zhǔn)確把握情感。咬緊不同的字頭，也需要牙、齒、唇、舌的靈活運(yùn)用。送出字腹的時(shí)候要流暢，稍加延長(zhǎng)，旨在增強(qiáng)古韻和吟誦性。[4]歸韻要準(zhǔn)確，歌曲中“弦、年、鵑、煙、然”“端”都?xì)w到“an”上。不能為了保持高位置而歸到“uani”，也不能為了保持喉嚨的打開(kāi)而歸到“a”?！癮n”先要唱“a”，然后歸韻時(shí)舌尖輕點(diǎn)上口蓋硬腭部分，既要打開(kāi)喉嚨保持高位置，又要咬字清楚。演唱者還要清晰的把握歌曲的風(fēng)格定位，與詠嘆調(diào)歌曲、地方性民歌區(qū)別開(kāi)來(lái)，讓聽(tīng)眾一聽(tīng)就能清晰的感受到古詩(shī)詞藝術(shù)的風(fēng)格。

（三）歌曲的演唱處理

1.音色

歌曲的情感是以憂傷為基調(diào)的，因此演唱的音色不宜追求過(guò)于明亮。明確用松弛、溫柔、暗淡的音色來(lái)表達(dá)作品，是準(zhǔn)確把握歌曲風(fēng)格的第一步[5]。在演唱方法上，不能因?yàn)榱?xí)慣民族唱法，而讓聲音太靠前。在演唱第一句的時(shí)候應(yīng)該用敘述的方式，自然地把對(duì)似水年華的思念之情緩緩述說(shuō)。第二句運(yùn)用了很多典故，音樂(lè)包含著美好的情境，卻又是虛無(wú)縹緲的夢(mèng)境，引起了詩(shī)人無(wú)限的悲嘆。一個(gè)“托”字也將自己的情感托于錦瑟。唱到這里的時(shí)候，聲音要更加松弛、暗淡，將歌曲朦朧的意境唱出來(lái)。第三句字字珠璣，美好的事物對(duì)于詩(shī)人來(lái)說(shuō)，都是可望而不可及的，因此，這里聲音要有爆發(fā)力、更加圓潤(rùn)，把詩(shī)人內(nèi)心翻江倒海的情緒通過(guò)音樂(lè)、歌聲抒發(fā)出來(lái)。最后一句深感青春易逝，光陰虛度，后悔卻早已無(wú)可奈何。在音色上，要回歸暗淡，讓情緒歸于憂傷。詩(shī)人李商隱在詩(shī)中通過(guò)一些典故來(lái)反襯自己對(duì)于現(xiàn)實(shí)的無(wú)奈，因此演唱者要用聲音傳遞詩(shī)人內(nèi)心無(wú)法改變現(xiàn)狀的無(wú)限感慨之情。

2.歌曲的行腔與氣息的把握

聲樂(lè)行腔的韻味美主要是通過(guò)“以字行腔”的方法來(lái)實(shí)現(xiàn)的。[6]歌曲的旋律上沒(méi)有變化音，演唱者就需要借鑒依字行腔的處理方法，來(lái)增強(qiáng)歌曲古風(fēng)的特征。所謂依字行腔，是“指各種戲曲、曲藝唱腔的曲調(diào)須與唱詞的聲調(diào)相吻合，其目的是讓聽(tīng)眾聽(tīng)清詞義”。[7]例如在第一句“弦”“蝶”“年”處，可以加小二度的前倚音，這就符合了唱詞的聲調(diào)。另外在延長(zhǎng)“弦”時(shí)，添加類(lèi)似波音的甩音;在延長(zhǎng)音“年”時(shí)，作戲曲顫音的慢揉處理。在每一句的最后一個(gè)字：“年”“蝶”“鵑”“淚”“煙”“憶”“然”，都可以借鑒戲曲的演唱處理，咬字的過(guò)程拉長(zhǎng)，口型由小到大的明顯變化，形成經(jīng)典的腔音。[8]

演繹好古詩(shī)詞歌曲，除了了解詩(shī)詞的平仄押韻、旋律特征、歌曲的行腔，還要懂得在演唱的過(guò)程中把握氣息的運(yùn)作。放松的身體是擁有更自如的呼吸的前提，雖然整首歌曲中聲區(qū)比較多，橫膈膜也不能偷懶?？刂坪脷庀?，才能在應(yīng)對(duì)旋律的起伏時(shí)，控制聲音連貫、游刃有余。例如在唱到“莊生曉夢(mèng)”時(shí)，旋律中出現(xiàn)休止，應(yīng)做到聲斷氣不斷。在高聲區(qū)的時(shí)候就需要不斷調(diào)動(dòng)身體的呼吸順暢，不讓聲音僵硬、失去美感。不同音色的處理，也要建立在呼吸供給充足的基礎(chǔ)上。

3.理性與情感

張前曾在《音樂(lè)表演藝術(shù)論稿》一書(shū)中寫(xiě)到，音樂(lè)表演中的情感投入，應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，做到呼之即出、揮之即去，已達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界[9]。這就要求演唱者在演唱的過(guò)程中既要有適當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)，還要對(duì)感情有靈活的掌控。對(duì)于《錦瑟》而言，演唱者需要看懂歌詞里傳達(dá)的基本情感，理解作品創(chuàng)作背景，了解詩(shī)人的情感及仕途經(jīng)歷，最后融入自己的感情。在演唱時(shí)，投入真情實(shí)感，把詩(shī)人內(nèi)心的思戀與憂傷全盤(pán)托出。同時(shí)，演唱者要把握情感投入度，不能與歌曲風(fēng)格背離，不能讓聽(tīng)眾覺(jué)得有違和感。太過(guò)激情或太過(guò)冷漠是表演的兩個(gè)極端，這就考驗(yàn)演唱者要做到情感投入和理性控制的平衡。

結(jié) 語(yǔ)

古詩(shī)詞是我國(guó)民族文化的精髓，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是詩(shī)詞文學(xué)與音樂(lè)的完美結(jié)合體，其發(fā)展更是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。因此唱好古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，也是現(xiàn)代人弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的重要途徑。而演唱古詩(shī)詞歌曲需要藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)功底來(lái)做鋪墊，同時(shí)也需要更為嚴(yán)格的表演技巧來(lái)完美演繹。因此本文對(duì)藝術(shù)歌曲《錦瑟》的文學(xué)背景、音樂(lè)特征、表演要素方面進(jìn)行闡述，旨在為演唱者提供借鑒，共同促進(jìn)經(jīng)典文化的傳播。

注釋?zhuān)?/p>

[1]黃 璐.中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱研究[D].中國(guó)音樂(lè)學(xué)院，2020.

[2]張淑嬌.從典故解讀試析《錦瑟》主旨[J].名家名作，2021（05）：92—93.

[3]羅 卉.淺析古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的審美特征[J].中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2009（01）：93—95.

[4]胡若耶.趙季平《唐詩(shī)歌曲八首》演唱研究[D].武漢音樂(lè)學(xué)院，2016.

[5]陸治瑋.聲樂(lè)套曲《唐詩(shī)三首》的聲音表現(xiàn)[D].上海音樂(lè)學(xué)院，2014.

[6]于 蘭.傳統(tǒng)唱論中的潤(rùn)腔[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂(lè)與表演版），2004（01）：36—38.

[7]楊 韻.民族聲樂(lè)中的“腔音”解析[J].人民音樂(lè)，2020（11）：26—29.

[8]中國(guó)藝術(shù)研究院音樂(lè)研究所《中國(guó)音樂(lè)辭典》編輯部.中國(guó)音樂(lè)辭典[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1985：458.

[9]張 前.音樂(lè)表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2004：78.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）