以宋代藝術(shù)為例探究裝飾的獨(dú)立品格

縱觀中國工藝美術(shù)史，裝飾在不同的時(shí)代被賦予了不同的意義。從對(duì)“天地”“鬼神”的迷信和敬畏，到現(xiàn)實(shí)化、生活化，裝飾實(shí)現(xiàn)了從象征性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的過渡。

秦漢時(shí)期的裝飾題材更加廣泛，常以抽象、夸張的動(dòng)物形象或含蓄的諧音寓意美好的希冀。魏晉南北朝時(shí)期，來自印度、波斯和希臘的異域紋飾傳入中土，裝飾開始反映宗教；唐代在先前的美術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，整體裝飾寬大厚重、氣勢(shì)磅礴。

到了宋代，士人階層的興起和理學(xué)的發(fā)展引領(lǐng)了人們的精神思潮，推動(dòng)了科技的飛速發(fā)展，不分門第的科舉制度促進(jìn)了知識(shí)的普及?；赝未墓に嚸佬g(shù)，不難發(fā)現(xiàn)生產(chǎn)者的人文主義思想和獨(dú)立的品格，他們將科學(xué)技術(shù)、社會(huì)生活、文人趣味和市民藝術(shù)緊密結(jié)合在一起，以裝飾的形式表現(xiàn)得淋漓盡致。

研究裝飾的獨(dú)立品格的過程同樣貫穿了對(duì)于宋朝歷史和工藝美術(shù)的研究。廣泛閱讀文獻(xiàn)，有利于多角度分析市民美術(shù)、文人階層的精神內(nèi)涵對(duì)裝飾的獨(dú)立品格的影響。獨(dú)立品格的形成和發(fā)展有著獨(dú)特的審美取向和價(jià)值特征，這一要素對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)仍有啟發(fā)性。研究、繼承和發(fā)揚(yáng)這種設(shè)計(jì)的獨(dú)特精神，有助于提高文化底蘊(yùn)，增強(qiáng)人文修養(yǎng)。

承前啟后的歷史背景

宋自開國便制定了重文輕武的國策。其原因有二：宋朝吸取了前人的教訓(xùn)，削弱地方實(shí)力以避免造成唐朝藩鎮(zhèn)自雄的局面。其次，宋太祖本人黃袍加身，他認(rèn)為限制武將的權(quán)力有助于維護(hù)統(tǒng)治的穩(wěn)定。

宋之于唐的轉(zhuǎn)型，根本在于科舉選官制度的變革。讀書人普遍受尊敬，參加科舉考試可以“不論門第”，這為龐大的新型士人階層的形成提供了穩(wěn)定的發(fā)展條件?！对狸枠怯洝分小熬訌R堂之高則憂其民，處江湖之遠(yuǎn)則憂其君”的思想—或進(jìn)而為官，或退而歸隱，皆有以天下事為己任的道德追求。他們見識(shí)廣博，積極投身科學(xué)、天文學(xué)、數(shù)學(xué)的研究，以知識(shí)修養(yǎng)、社會(huì)閱歷、精神面貌推動(dòng)科技的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)的繁榮，形成了昂揚(yáng)向上的社會(huì)風(fēng)氣。

另一類士人則是因?yàn)閷铱疾坏诨驅(qū)以赓H謫，于官場(chǎng)中郁郁不得志。他們轉(zhuǎn)而寄情自然，借物抒懷，以文學(xué)、書畫來寄托志向，寫胸中逸氣。

宋詞已擺脫了唐朝詩歌的氣象萬千、渾厚豐滿，形成了一種清瘦的審美觀念。詞人蘇東坡、辛棄疾、陸游等人的豪放之風(fēng)以宏大的境界、恢宏的氣魄直抒胸臆；秦少游、柳三變、李清照等人的婉約之風(fēng)以清新綺麗的風(fēng)韻、諧婉溫潤的音律沁人心脾。婉約、豪放二派以自如之態(tài)隨性而為，彰顯自己的內(nèi)心世界。

宋代書法多以行草為主，逸筆草草，重寫意，寄情于信手之書畫中。宋四家之首蘇軾曾言：“我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩推求?！秉S庭堅(jiān)贊之為：“其書姿媚，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁……至于筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書自當(dāng)推（蘇）為第一?！?/p>

在繪畫上，宋人更偏好寒林平野、殘碑舊文、枯木怪石，常以四君子自比；“所畫山林藪澤、平遠(yuǎn)險(xiǎn)易，縈帶曲折，飛流、危棧、絕澗、水石—風(fēng)雨晦明、煙云雪霧之狀，一皆吐其胸中而寫之筆下”。

文人品格引領(lǐng)的時(shí)代風(fēng)尚

重文抑武的政策使文人階層成為了時(shí)代的承擔(dān)者，肩負(fù)治國平天下的使命。他們的生活方式、審美情操對(duì)裝飾的獨(dú)立品格產(chǎn)生了最直接的影響。

以歐陽修、梅堯臣為代表的文壇領(lǐng)袖認(rèn)為，詩文應(yīng)該注重以質(zhì)樸、平淡的語言描述深刻的意義，而非以辭藻堆砌，本末倒置，忽略真正的內(nèi)涵。這種平和中正的價(jià)值觀同樣體現(xiàn)在工藝和裝飾方面。宋代的瓷器、飲食器注重實(shí)用性，整體造型簡約，裝飾素雅莊重、工整精細(xì)。在陶瓷的裝飾方面，則融入了書畫要素。文人們?cè)跓?、上釉完畢之后，信筆揮灑，以墨寫意，寥寥幾筆，勾勒出不同的意蘊(yùn)。

宋瓷在前朝的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了技術(shù)的進(jìn)步。窯變、釉彩、開片等不同的裝飾風(fēng)格從瓷器本身的材質(zhì)、造型、釉色入手，營造了溫潤、寧靜、典雅的風(fēng)格。這種不同于漢唐的含蓄之美反作用于社會(huì)文化之流，與道家、禪宗的思想碰撞交融，對(duì)裝飾獨(dú)立品格的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

時(shí)代精神對(duì)裝飾藝術(shù)的滲透

取法自然意趣

宋代道家學(xué)說實(shí)現(xiàn)了進(jìn)一步的發(fā)展，成為當(dāng)時(shí)社會(huì)主流思想之一，間接地影響到政治、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和審美追求。宋代工藝裝飾整體協(xié)調(diào)美觀，呈現(xiàn)清淡、自然、和諧、“天然去雕飾”的美學(xué)思想。另一方面，宋代裝飾呈現(xiàn)出一定的有機(jī)特征，拉近了與人的距離，最終達(dá)到了雅俗共賞的境界。

宋瓷胎土細(xì)膩，釉色取自山水、節(jié)氣之間的變化，瑩潤剔透，有“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”的天青色，也有窯變形成的天藍(lán)、葡萄紫。其造型結(jié)合了花瓣、樹葉等元素，開片形狀源于自然的靈感，形成了“哥窯品格，紋取冰裂為上”“碎石紋”等多種樣式，形成如冰之清、如玉之潔的“透空”效果。

宋瓷紋飾借鑒了唐代金銀器鏨花工藝，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，線條纖細(xì)，以花卉為題材，布局上多采用纏枝、折枝等方法，繁而不亂、層次分明，具有強(qiáng)烈的立體感和豐富的表現(xiàn)力。

民族文化的碰撞

宋代工藝造型注重民族文化的融合。宋遼的澶淵之盟為民族文化的融合打下了基礎(chǔ)，遼根據(jù)宋代的瓷器進(jìn)行了改良，以便適應(yīng)當(dāng)?shù)氐纳a(chǎn)生活模式。比起優(yōu)雅的瓷器，他們更偏愛雞冠壺。它的造型較粗獷，呈皮囊狀，便于攜帶酒水，更適應(yīng)馬背上的生活。它的裝飾風(fēng)格和北宋很相似，常選取植物、動(dòng)物、人物等題材，以白釉、黃釉、三彩居多。與之相比，宋瓷的造型更加細(xì)膩、線條更簡潔優(yōu)雅，微妙的濃淡變化將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓そ尘癜l(fā)揮到了極致。

仿古之風(fēng)

北宋仿古之風(fēng)盛行，人們偏愛商周時(shí)期的青銅玉器，在工藝造型的設(shè)計(jì)上具有明顯的仿古傾向。宋代耀州窯、老虎洞窯、龍泉窯等生產(chǎn)的鼎式爐造型模仿了商周時(shí)期的青銅炊器，體寬扁圓，肩部飾有弦紋。定窯、汝窯、龍泉窯生產(chǎn)的樽式爐則以漢代的盛酒器為原型，身為筒形，胎厚釉薄，以細(xì)密弦紋、開片修飾。

宋瓷的仿古設(shè)計(jì)以更為精致、秀麗的手法將古文化再現(xiàn)，以更先進(jìn)的燒制手法將時(shí)代元素糅合其中，進(jìn)一步詮釋傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，成就了不一樣的裝飾精神。

裝飾與功能并重

以茶盞為例。宋代流行“點(diǎn)茶”“斗茶”，茶具的設(shè)計(jì)極具代表性，其裝飾美與使用功能并存。它底部窄小，盡可能減小了與桌面接觸的面積，減慢了散熱速度；形狀如同斗笠，便于倒茶時(shí)控制茶水量。飲茶時(shí)，將茶盞托在手中，避免手與茶杯的直接接觸（可能導(dǎo)致燙傷）。宋瓷茶盞普遍輕盈、素雅，以“建盞”最為著名，“茶色白，入黑盞”成為斗茶勝負(fù)的判定標(biāo)準(zhǔn)。建盞以簡潔的線條、優(yōu)美的形態(tài)詮釋了茶文化中的清雅、雋永的審美意味。其盞口面積大，可以容納更多的湯花且便于觀賞；且足小底深，易于茶渣沉淀，以免影響茶色?！敖ò菜煺呓C黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁之，久熱難冷，最為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也?！彼煨蛣e致，邊薄底厚，胎體厚重，進(jìn)一步提升了保溫性能。

以酒具為例。酒具包括儲(chǔ)酒具、注酒具、飲酒具等。儲(chǔ)酒具以“經(jīng)瓶”最為典型，其口小，只能插梅枝，頸短、底瘦、瓶體修長且容量大，常作盛酒用器。注酒器在造型上設(shè)計(jì)有蓋子、把手和提梁。執(zhí)壺的蓋子具有隔絕空氣和保鮮作用，造型簡約大方。根據(jù)酒具的作用設(shè)置壺流與把手的位置，達(dá)到合理的舒適度。提梁與酒壺一體，方便拿取使用，也增強(qiáng)了壺身的穩(wěn)定性。

盛酒具以玉壺春瓶最為著名，在形式上以細(xì)頸向下逐漸加寬，瓶腹呈圓狀下垂，以柔和的弧線為輪廓線。它的整個(gè)造型端莊挺拔，流暢飽滿，亭亭玉立，給人獨(dú)特的精神享受。

文人品格在裝飾要素中的體現(xiàn)

宋瓷：書畫侵入工藝

宋瓷改進(jìn)了釉的原料成分，將鐵、銅等元素融入其中。釉水在高溫下因?yàn)闇囟?、壓?qiáng)、成分的不同生成隨機(jī)花紋，形成了豐富多彩的窯變效果。

瓷器窯變以建窯、鈞窯較為典型。建窯的兔毫盞造型精巧細(xì)膩，別出心裁：漆黑的烏金釉中透出均勻細(xì)密的絲狀條紋，如兔毫一般。而鈞窯窯變則以異彩紛呈的顏色變化為重，將紅、藍(lán)色融入天青釉之中，一改單色瓷的素雅之風(fēng)。傳統(tǒng)的釉色與玫瑰色、海棠色相互映襯，于不經(jīng)意間自然流動(dòng)、變化，自然活潑、瞬息萬變，組成變化莫測(cè)的肌理紋樣，或似流云舞動(dòng)，或似山川瀑布，或似長霞落日，造型抽象、絢麗而不失雅致。

建窯以烏金釉色的渲染烘托出白描般奇巧的絲狀“兔毫”，將書畫與工藝默契地融合到了一起。鈞瓷的興盛則象征著文人隱居山水之間，油然而生的超然物外、率性而為的精神，與書畫藝術(shù)中的潑墨之法有著異曲同工之妙—酣暢淋漓、隨心而變，不求神似；隨其形狀，應(yīng)手隨意，倏若造化，宛若神巧。

這一時(shí)期，詩書畫開始成為瓷器裝飾元素。文人偏好以四君子和歲寒三友入畫，采取寫意畫法，用墨灑脫，酣暢淋漓，將自己的情感和內(nèi)心世界融入其中。這種審美意趣以瓷器的形式融入了人們的生活，創(chuàng)造性地將文人畫與彩繪工藝融合到了一起。

書畫與緙絲工藝的融合

宋代緙絲前承唐代，以更精致的花紋、變化繁多的紋樣結(jié)構(gòu)再現(xiàn)書畫形象，以“通經(jīng)斷緯”的織法制作雕琢鏤刻的效果，富有層次感和立體感。

宋初，緙絲制品常用作書畫包首或經(jīng)卷封面。其圖案用色較隋唐有了進(jìn)一步的發(fā)展，紋樣結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜且富有變化，“文倚裝成，質(zhì)素瑩潔，設(shè)色秀麗，畫界精工，煙云縹緲，絕似李思訓(xùn)?！?/p>

南宋時(shí)期，緙絲技術(shù)得到了空前的發(fā)展，裝飾內(nèi)容不再局限于紋樣和圖案結(jié)構(gòu)，開始出現(xiàn)了文人畫的傾向。它以畫學(xué)為基礎(chǔ)，以文人審美品位為指導(dǎo)，以追摹名人書畫為時(shí)尚，更加注重藝術(shù)性和裝飾效果。緙絲名家沈子蕃《青碧山水圖》以青綠山水為摹本，以和諧的構(gòu)圖、雅致的配色將文人畫囊括于工藝之中，以“形似”“神似”并重，成就“書畫織物化”的境界。

裝飾獨(dú)立品格的歷史意義

托物言志的裝飾品格與審美趣味

對(duì)器物的品鑒和賞玩使宋代文人與匠人的關(guān)系發(fā)生了根本性的變化。不同于前朝對(duì)于工匠這一職業(yè)的輕視，宋人傾向于將文人意趣融入審美之中，基于時(shí)代精神，賦予自己的情感和價(jià)值取向，最后以書畫、裝飾的形式表現(xiàn)出來。

細(xì)品當(dāng)時(shí)的工藝，不難發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含著道家取法自然的思想和禪宗淡泊處世的態(tài)度。定窯釉色白潤淡雅，以自然紋樣刻畫圖案；汝窯釉色“青如天”“面如玉”，僅以細(xì)微的開片、氣泡和精美的造型構(gòu)成裝飾內(nèi)容。士人托物言志，以書畫抒發(fā)內(nèi)心。蘇東坡、文湖州等人以書入畫，借松、竹、梅自比。松堅(jiān)忍不拔，竹高風(fēng)亮節(jié)，梅傲雪凌寒，將自然物象的特征與文人風(fēng)骨聯(lián)系起來，以文載道，寫胸中逸氣。而后梁楷的《潑墨仙人圖》《太白行吟圖》，以寥寥幾筆勾勒疏狂淡泊之意，其寫意之風(fēng)對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。文人意趣與時(shí)代精神的結(jié)合形成了獨(dú)特的審美趣味，托物言志的手法促成了人文情懷的傳達(dá)，以器物的形式融入到生活的方方面面。

以人為本的設(shè)計(jì)理念

宋代工藝是對(duì)于“以人為本”精神的完美詮釋。設(shè)計(jì)沒有被某個(gè)階層壟斷，也沒有被文化束縛，而是為所有人服務(wù)的，不論是達(dá)官貴族還是平民百姓的生活都離不開書畫工藝的點(diǎn)綴。

“以人為本”強(qiáng)調(diào)植根于“使用的人”來設(shè)計(jì)產(chǎn)品，重視人的物質(zhì)需求和精神需求。工藝賦予產(chǎn)品功能，而裝飾賦予產(chǎn)品精神。宋人以先進(jìn)的技術(shù)、創(chuàng)新的手法，把“以人為本”的設(shè)計(jì)理念和樸實(shí)自然的美學(xué)思想結(jié)合在一起。

宋人好茶，蔡襄在《茶錄》記載了點(diǎn)茶的方法：將茶碾成細(xì)末，置茶盞中，以沸水點(diǎn)沖；先注少量水調(diào)膏，繼之量茶注湯，邊注邊擊拂，使之產(chǎn)生湯花（現(xiàn)時(shí)稱泡沫），達(dá)到茶盞邊壁不留水痕者為佳。對(duì)于茶具的選用極其講究。宋代茶壺深度較淺，流嘴加長，容量更大；茶盞形狀如同倒放的斗笠，造型簡潔大方，同時(shí)滿足了“易干不留渣”的功能需求。酒器“玉壺春”“梅瓶”更是以小口、長頸、鼓腹的造型廣受青睞，它們?nèi)萘看?、造型?yōu)美、便于拿取。取法自然，以花葉、動(dòng)物為紋飾，寄托美好愿望。

易經(jīng)有云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。“形而下之器”強(qiáng)調(diào)器物最本質(zhì)的形態(tài)，如茶具之釉色、紋理、造型以及它們被賦予的使用功能。“形而上之道”則強(qiáng)調(diào)思考、探索和認(rèn)知，如工藝裝飾就是一種對(duì)于精神和思想的傳達(dá)。當(dāng)裝飾藝術(shù)緊密聯(lián)系生活，且符合大眾的審美品位時(shí)，就實(shí)現(xiàn)了人本思想與形而上之道的綜合，在工藝設(shè)計(jì)上實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。

結(jié)語

宋代特殊的社會(huì)背景為獨(dú)立品格的形成創(chuàng)造了良好的社會(huì)條件，書畫工藝的使用功能和裝飾功能在生活與審美的角度上達(dá)到了平衡，以雅俗共賞的美學(xué)特征、以人為本的設(shè)計(jì)理念融入了人們的生活。

宋代工藝反映了時(shí)代精神和文人意趣，其裝飾是“形而上”的，具有獨(dú)立的品格。民族融合與仿古之風(fēng)的興起體現(xiàn)了古為今用的設(shè)計(jì)思想，儒釋道三家融合引領(lǐng)士人們描繪禪宗意境和自然之道，以洗練的造型、優(yōu)雅的設(shè)色、樸素的裝飾，追求天人合一、返璞歸真的人生境界。文人開創(chuàng)了詩書畫一體的設(shè)計(jì)理念，將書法、繪畫融入裝飾設(shè)計(jì)之中，以寫意的手法抒發(fā)內(nèi)心的情感和志向，賦予了裝飾獨(dú)立的品格和精神內(nèi)涵，對(duì)后世的裝飾設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（作者單位：華中師范大學(xué)）