新時代背景下中國人物畫創(chuàng)作元素的多樣化

從古至今，中國人物畫在創(chuàng)作元素中形成的獨特審美語言常常對人們的審美起到引領(lǐng)作用。從我國歷史文化和民族傳統(tǒng)習俗等方面來看，中國人物畫發(fā)展至今，在我國千年文明史上留下了濃墨重彩的一筆，中國畫的內(nèi)涵帶給人們強烈的視覺震撼、情感體驗和精神共鳴。本文主要對中國人物畫的創(chuàng)作元素進行更深層次的分析與探究。

中國人物畫中用色的作用和藝術(shù)特點

在欣賞中國畫作品時，我們會發(fā)現(xiàn)很多作品用色風格迥異，但是從創(chuàng)作者的角度看，無論作品畫面色調(diào)如何變化，都會緊緊圍繞生活元素和畫面?zhèn)鬟f的主旨內(nèi)涵進行設(shè)計，這樣才能展現(xiàn)作品的文化內(nèi)涵和審美價值。不同的藝術(shù)家、不同的時代和不同的創(chuàng)作主題在視覺上形成不同的色彩構(gòu)成體系，中國畫因此在世界藝術(shù)史上獲得舉足輕重的地位。當然，不同的藝術(shù)家也會結(jié)合自身不同的社會經(jīng)歷、知識結(jié)構(gòu)、生活經(jīng)驗以及人生感悟等進行中國畫創(chuàng)作，讓自己的作品與眾不同。

中國傳統(tǒng)人物畫的色彩構(gòu)成和藝術(shù)特點

傳統(tǒng)的人物畫在用色上遵循中國傳統(tǒng)的哲學(xué)理念，強調(diào)“師法自然”。其中，老子的思想在中國傳統(tǒng)人物畫創(chuàng)作中有著至關(guān)重要的影響，他認為萬物的本源是“道”，強調(diào)“形而上”的價值觀和萬物和諧共生的理念。老子的這一思想客觀上對中國傳統(tǒng)人物畫的創(chuàng)作方向影響深遠。吳道子的壁畫富有古意，畫面以暖色調(diào)為基調(diào)，多用紅色表示帝王的尊貴，冷色在畫面中起到輔助作用。顧愷之的作品以暖色調(diào)居多，喜歡在淺赭石的基礎(chǔ)上施以朱膘色，作品整體以暖色調(diào)呈現(xiàn)，視覺上有效拉近了與觀眾的距離而不失和諧。張萱的《搗練圖》以和諧的淺絳色鋪底，在不失底色的基礎(chǔ)上罩以頭青和頭綠，強調(diào)統(tǒng)一中變化、變化中回歸統(tǒng)一的理念，與老子主張的“物極必反”理念不謀而合。北宋時期張擇端的《清明上河圖》雖為界畫，但是畫面以人物為主，設(shè)色上以淺絳色與墨色為主，以墨代色，在暖色的底色上用墨色實現(xiàn)塑造和變化，達到視覺上的高度統(tǒng)一。

中國畫中運用的色彩構(gòu)圖樣式

習近平總書記說：“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神?！比魏我粋€時代都需要樹立經(jīng)典，這些經(jīng)典的繪畫作品就是那個時代社會生活和精神的寫照、那個時代的烙印和特征。

繪畫作為一種古老的藝術(shù)，從誕生的那一天起就是平面的、二維的，而塊面分割理念恰恰遵循了繪畫的二維特質(zhì)，進一步強調(diào)二維在繪畫中的體現(xiàn)。這種手法與繪畫的先天基因不謀而合，相輔相成、相互支撐，逐漸發(fā)展和成熟。以克林姆特為代表的西方現(xiàn)代藝術(shù)家，在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了塊面切割的原理。這種原理將他們的創(chuàng)作帶入了全新的繪畫語境，成為西方現(xiàn)代繪畫的新亮點。當然，善于運用塊面切割手法的還有高更、畢加索、蒙克等。我在創(chuàng)作中也多次嘗試，逐漸找到了自己的繪畫語言。中國傳統(tǒng)水墨畫寫意重視皴法，喜歡將一個完整形狀多次皴擦，試圖找到一種體積感和空間感。事實上，體積感和空間感的表現(xiàn)并非繪畫的表現(xiàn)優(yōu)勢。塊面切割不強調(diào)體積的再現(xiàn)，不強調(diào)空間的傳達，而是在平面中進行分割、變化，將平面變化演繹到極致。我在創(chuàng)作實踐中大量采用了塊面切割原理（圖1、圖2），作品明顯呈現(xiàn)出與眾不同的畫面格局和視覺沖擊力。

自由性繪畫強調(diào)色調(diào)的情緒性、個性。當畫家對某一類物象產(chǎn)生強烈的表現(xiàn)欲時，往往會用對比鮮明的色彩展開創(chuàng)作。當畫家對某一類物象產(chǎn)生冷靜情緒或者理性思考時，可能會用單色、低純度色彩進行創(chuàng)作。這種色調(diào)更多地強調(diào)色彩帶來的畫面感受，強調(diào)情感的溝通和共振。

中國畫關(guān)于意象造型手法的運用

意象造型具有極高的變化度、包容性。老子曰：“執(zhí)大象，天下往?！薄暗揽傻?，非常道?！贝藶楸倔w論的最高境界，也符合創(chuàng)作上的哲學(xué)規(guī)律。老子學(xué)說的又一大貢獻是形而下和形而上的結(jié)合、溝通、互補、互動，成為中國畫意象造型的美學(xué)基礎(chǔ)。中國畫意象造型的歷史可以追溯到2000多年前的戰(zhàn)國時期，當時帛畫中的人物造型以意象造型為主，簡潔明確，富有古意。中國畫更加注重對物象內(nèi)心的表達以及意象造型的表現(xiàn)，遠遠超過了對寫實的關(guān)注。中國畫與西方繪畫在本質(zhì)上有較大的區(qū)別，因此，欣賞中國畫需要欣賞者內(nèi)心平靜，能充分感知畫家所要傳達的情感體驗和思想意識，同時也要能夠領(lǐng)悟畫作中的故事情節(jié)與意象造型之間的內(nèi)在關(guān)系。比如部分中國畫畫家會在描繪高山流水、草木鳥獸等物象的同時，融合意象造型的元素，讓畫面要素更加和諧生動，使畫面氣息更加流暢、富有韻味。長期以來，人們養(yǎng)成了謙遜、包容的品格和習慣，與千百年來美學(xué)價值觀的影響密不可分。因此，畫家也會在中國畫作品的呈現(xiàn)上表達不張揚、不浮躁的精神思想。

意向造型是一種造型的表現(xiàn)樣式，源于感知但比感知表象更概括、更抽象，是一種既能反映事物外在特征又能表現(xiàn)內(nèi)在意義的心理映象。藝術(shù)是真實的，但是藝術(shù)的真實性與生活的真實性不同，不可把藝術(shù)的真實描摹成生活的真實，它總是要對生活做藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，以至于產(chǎn)生無中生有的“編造”。意象造型的又一藝術(shù)特色是有無與虛實。虛實，有無，有共存性和互動性，同時強調(diào)“無”與“虛”的作用與意義。意象可以把局部的具象整合為一個整體的抽象，也可以把局部的抽象整合為一個整體的具象。漢代畫像石、畫像磚上的人物、動物和植物皆以意象造型為主，古樸簡潔、黑白分明，沒有塑造任何雕飾卻耐人尋味。中國畫的造型往往不求絢麗、斑斕，只求沉靜中有一絲生動和永恒。中國畫的意象造型也成為中國繪畫的一個重要元素載體，支撐著中國繪畫的整體發(fā)展，通過獨具特色的造型手法，在經(jīng)歷了無數(shù)外來文化入侵后仍然保留本色，流光溢彩。意象造型能靈活運用方圓，可以將現(xiàn)實的方處理成畫面中的圓，也可將現(xiàn)實的圓改為畫面中的方，制造畫面矛盾并解決矛盾。在我的畫面中，傘的造型運用方圓對比（圖3），提高了畫面的對比度，達到了意想不到的視覺效果。圖4大量使用方圓變化的線條以及疏密對比的手法，大大增強了造型的趣味性。

中國畫構(gòu)圖的發(fā)展和運用規(guī)律

經(jīng)營位置為中國人物畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的重要環(huán)節(jié)

構(gòu)圖是一件作品給觀眾的第一視覺印象，可傳達出最直觀的整體走勢和畫面切割感受。成熟穩(wěn)定的構(gòu)圖是一位畫家思想格局的體現(xiàn)，也是作品走向成熟的標志。從中國人物畫的構(gòu)圖規(guī)律來看，謝赫的六法論中的“經(jīng)營位置”是最突出的核心規(guī)律。傳統(tǒng)的人物畫構(gòu)圖強調(diào)敘事性、記錄性，畫家也會將自己的理解注入中國畫的構(gòu)圖樣式中，讓一代又一代的人們體會到畫家的精神內(nèi)涵，讓人們在欣賞一幅中國畫時就像在閱讀一個人的傳記、了解一個時代。傳統(tǒng)中國畫作品往往以“S”型曲線向觀眾展示畫面的情節(jié)。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫面出現(xiàn)的分段與連貫、人物重復(fù)出現(xiàn)，不受場景時段限制，正是表現(xiàn)得心應(yīng)手的工筆“寫意”畫。作品尺幅樣式也形成了一套比較完整的體系，如斗方、條屏、丈二、八尺等不同的尺幅樣式。進入現(xiàn)代后，中國人物畫在中西文化融合的大背景下，借鑒了西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成樣式，尺幅樣式更加自由多變，形成了一套比較完整的構(gòu)圖規(guī)律和構(gòu)圖樣式理論，比如“起承轉(zhuǎn)合”規(guī)律、“氣往上升”“力爭上游”的理念，比如滿構(gòu)圖、“L”型構(gòu)圖、“C”型構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖等樣式。如圖5，是典型的“L”式構(gòu)圖，畫面在平穩(wěn)中生成走勢。

欣賞中國人物畫作品，就是要了解中國畫人物畫家的創(chuàng)作精神

人類本是一種是非動物，不可能全部“是”，也不可能全部“非”，人既要自以為“是”，也應(yīng)自以為“非”，不能自以為“是”，難于自以為“非”。創(chuàng)作過程就是是非過程，是擴大“是”和縮小“非”的過程，同時也是不斷取得突破的過程。畫家們正是有了駕馭是非的能力，才能將中西方的構(gòu)圖觀與中國的意象造型以及中西方的色彩觀不斷融合、打碎、重組，形成不同的構(gòu)圖樣式，找到自身的語言符號。如圖6，畫面反其道而行之，主體人物用色極少，背景色卻大量用色，打破觀眾一直以來的視覺習慣，呈現(xiàn)出新奇的畫面效果。對畫家來說，創(chuàng)作就是要在繪畫的構(gòu)圖、造型、色彩等基本要素之間不斷切換、不斷嘗試、不斷重組，才能使自己的作品呈現(xiàn)出自己的語言。通過對構(gòu)圖理念的分析，可以讓欣賞者感受到中國畫的人文內(nèi)蘊，在體會畫面中展現(xiàn)出深遠意境的同時，讓人們發(fā)現(xiàn)畫家在創(chuàng)作時，是如何考量構(gòu)圖語言與色彩體系的靈活搭配，讓物象的生命力重新得到彰顯的。

關(guān)于中國人物畫創(chuàng)作的寫實性和寫意性

中國畫畫家會對我國的哲學(xué)思想進行一定的研究和了解，并以此為出發(fā)點，形成有體系的認知和相關(guān)運用的體系架構(gòu)。色彩屬于中國畫中最基本的一種視覺元素，因此，中國畫的創(chuàng)作也要注重“意向色彩”的使用。當下，我們感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定文化自信，鑄牢中華民族共同體意識，是通過義務(wù)教育階段藝術(shù)課程的學(xué)習應(yīng)達到的。比如我的作品（圖7）表現(xiàn)了學(xué)生義工活動的一次常規(guī)集合場景，畫面中，學(xué)生們整裝待發(fā)，參加義工活動。中國發(fā)展進入新的時代，我們培養(yǎng)學(xué)生的初心和使命就是要培養(yǎng)好祖國的下一代，培育出素質(zhì)過硬的社會主義建設(shè)者和接班人，不忘初心，牢記使命，為中國人民謀幸福，為中華民族謀復(fù)興。我使用了意向性的色彩，讓中國畫的傳統(tǒng)筆墨達到了墨中有色、色中有墨的境界。

中國人物畫發(fā)展到現(xiàn)代，色彩和造型的意象手法更加靈活，藝術(shù)家往往喜歡在設(shè)計畫面時保留一些物象的固有色，并根據(jù)畫面色系的需要改變另一些物象的顏色，讓畫面產(chǎn)生“視覺意外”，滿足觀眾欣賞作品時的好奇心和探究欲。現(xiàn)代繪畫中常用的“視覺意外”這一美學(xué)現(xiàn)象越來越受到藝術(shù)家的認可和重視。關(guān)于筆法，在張庚的《圖畫精意識》中說得更清楚：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者”。骨法用筆之骨，是發(fā)于筆；而骨氣之骨，是發(fā)于意，發(fā)于無意。筆墨技巧，一部分是寫實的，寫實即塑造，比如人物的面部結(jié)構(gòu)關(guān)系、衣服的走勢、布紋的表現(xiàn)等，都需要線的塑造。另一部分是寫意的，寫意強調(diào)節(jié)奏，節(jié)奏須以書入畫，強調(diào)提按頓挫，將書法的用筆帶入畫面，使之產(chǎn)生節(jié)奏變化。我的作品（圖8）表現(xiàn)了一群愛好體育的學(xué)生相約一起參加足球比賽的場面，賽場邊的孩子觀望比賽，有的躍躍欲試，有的吶喊助威，沒有畫賽場，卻把比賽的激烈程度通過場外表現(xiàn)出來了。該作品運用對角線構(gòu)圖，增加了畫面的動勢，強調(diào)了我國發(fā)揚體育運動精神、提倡民族正能量這一主題。畫面人物以寫實為主，人物頭部膚色采用工筆淡彩手法，達到表現(xiàn)皮膚質(zhì)感的目的，部分頭發(fā)和服裝釆用重彩手法，更好地增強了視覺張力。寫實和寫意在中國人物畫創(chuàng)作中互生、互補，最終生成獨立的畫面氣韻和語言。多年來，通過不斷的創(chuàng)作實踐發(fā)現(xiàn)，影響中國畫創(chuàng)作的繪畫因素不應(yīng)局限于傳統(tǒng)的表現(xiàn)樣式，還可以借鑒多種繪畫創(chuàng)作因素并且靈活運用，從而改變傳統(tǒng)繪畫的格局和狀貌。這些繪畫創(chuàng)作因素或許會讓我們的作品呈現(xiàn)全新的面貌。

結(jié)語

中國人物畫運用的創(chuàng)作元素是多元的，如同中國文化一樣，非常清晰地呈現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)、革命藝術(shù)和社會主義時代新的藝術(shù)形式。每個時代都有鮮明的藝術(shù)形象，以上創(chuàng)作元素的分析能為欣賞中國人物畫提供更加明確的審美方向，對理解和洞悉藝術(shù)家的創(chuàng)作思路十分有利，同時也將從藝術(shù)本質(zhì)層面上提升觀眾的審美水平。

作者簡介：王曉露（1976年—），男，江蘇徐州人，單位：江陰高新區(qū)實驗中學(xué)，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，北京工筆重彩畫會會員，無錫市囯畫院專業(yè)畫師，無錫市美協(xié)理事，江陰市美術(shù)家協(xié)會副主席，江陰市書畫院特聘畫家。作品多次在國內(nèi)外各類大展中入選和獲獎，部分作品被中國司法部、江蘇省美術(shù)館、浙江省寧波美術(shù)博物館、鄭州升達美術(shù)館、徐州市大藝術(shù)館、江陰廣電美術(shù)館收藏。出版專著《風向標》《金榜教學(xué)》《藝術(shù)新視覺·王曉露工筆畫作品賞析》。