琵琶起舞換新聲

在中華民族數(shù)千年的歷史長(zhǎng)河里，琵琶是中華傳統(tǒng)文化繼承、創(chuàng)新與發(fā)展的重要載體之一。從隋唐時(shí)期的第一個(gè)發(fā)展高峰期開始，琵琶藝術(shù)經(jīng)歷了明清時(shí)期的繁榮、20世紀(jì)初江南五大流派的興起，在新中國(guó)成立后迎來了嶄新的發(fā)展局面。改革開放時(shí)期，琵琶音樂又經(jīng)歷了重大改革，在演奏技巧、音樂風(fēng)格、表演形式、樂器形制等方面都有了新的突破。

21世紀(jì)（2001—2022），我國(guó)文藝工作者牢牢把握社會(huì)主義藝術(shù)的發(fā)展方向，琵琶音樂的創(chuàng)作也始終堅(jiān)持以“弘揚(yáng)主旋律，繁榮社會(huì)主義”為中心。同時(shí)，習(xí)近平總書記提出，文藝工作者要以中華民族偉大復(fù)興為目標(biāo)，創(chuàng)作出具有“中國(guó)精神”的文藝作品，真正做到文藝作品“為人民服務(wù)，為人性服務(wù)”。自此，中國(guó)文藝領(lǐng)域開啟了創(chuàng)作的新時(shí)代，琵琶音樂創(chuàng)作也以多樣的演奏形式、豐富的音樂題材、多元的創(chuàng)作手法、獨(dú)特的演奏技法在新時(shí)代背景下進(jìn)入了全新的階段。

多樣的演奏形式

中國(guó)傳統(tǒng)音樂表演形式依循中國(guó)傳統(tǒng)音樂的歷史，以中國(guó)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，揭示中國(guó)傳統(tǒng)音樂表演形式在歷史發(fā)展過程中實(shí)現(xiàn)的時(shí)代創(chuàng)新。進(jìn)入21世紀(jì)后，隨著琵琶藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，琵琶作品的音樂表達(dá)與表演形式都體現(xiàn)了新時(shí)代文藝發(fā)展的多元化特征，一些具有中國(guó)傳統(tǒng)音樂韻味的琵琶獨(dú)奏曲受到聽眾的喜愛，重奏曲與協(xié)奏曲的數(shù)量也逐漸增多，并成為作曲家的重要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域。

獨(dú)奏

與20世紀(jì)相比，這一時(shí)期的琵琶獨(dú)奏曲更加注重中國(guó)傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的融合以及“中國(guó)精神”的表達(dá)?！蛾P(guān)帝云長(zhǎng)》向聽眾勾勒出了蓋世英雄關(guān)羽的俠肝義膽；《子夜吳歌》講述了李白筆下“秋風(fēng)吹不盡，總是玉關(guān)情”的愁思；李玥錦的《獨(dú)有風(fēng)情》抒發(fā)了對(duì)祖國(guó)與春天的美好暢想；《憶·酒泉—大漠隨想》表現(xiàn)了兩千多年前霍去病將軍金戈鐵馬、馳騁沙場(chǎng)的恢宏氣勢(shì)；劉德海先生晚年改編創(chuàng)作的30多首作品，如《手指芭蕾》《平安之夜》《龜茲思鄉(xiāng)曲》等，都體現(xiàn)出琵琶作曲的新思維、新語(yǔ)言和新技法，極大地拓展、豐富了琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力。

重奏

20世紀(jì)80年代，劉德海先生組建了“五朵金花”女子彈撥樂重奏小組，推動(dòng)了民樂重奏的發(fā)展。2007年，楊靖琵琶室內(nèi)樂團(tuán)成立，成功拓展了琵琶音樂的演奏形式，也激發(fā)了作曲家對(duì)琵琶重奏曲的創(chuàng)作熱情。

為了提高琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力、拓寬琵琶演奏音域，作曲家將不同形制的琵琶進(jìn)行組合，在琵琶重奏曲這一領(lǐng)域進(jìn)行了積極的嘗試并取得了一些成就。例如琵琶二重奏《香格里拉之夢(mèng)》，以二聲部的重奏形式抒發(fā)了對(duì)家鄉(xiāng)深深的眷戀；四重奏《夏》整部作品節(jié)奏明快、情緒熱烈歡快，表現(xiàn)了夏日的活力；劉暢的琵琶八重奏《面紗》旋律婉轉(zhuǎn)，充滿西域風(fēng)情；四重奏《粉墨》通過模擬中國(guó)傳統(tǒng)打擊樂的獨(dú)特音色來展現(xiàn)琵琶特有的音樂張力和豐富的表現(xiàn)力；七重奏《武生》運(yùn)用琵琶特有的演奏技法，為聽眾展現(xiàn)了鮮明的“武生”形象，是一部極具代表性的琵琶重奏作品。另外，還有一些由中國(guó)傳統(tǒng)音樂與國(guó)外著名曲目改編而成的琵琶重奏曲同樣散發(fā)著獨(dú)特的魅力，如《陽(yáng)春白雪》《十面埋伏》《良宵》，還有莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》、巴赫《d小調(diào)前奏曲與小賦格》等作品。

琵琶與其他樂器合作是琵琶重奏作品中另一種重要形式，此舉改變了琵琶單一的表演形式，拓寬了琵琶藝術(shù)的表演空間，進(jìn)一步豐富了琵琶重奏作品的音色和音響。此類作品可再細(xì)分為兩種，一種是琵琶與民族器樂，如琵琶與中阮二重奏《七個(gè)瞬間的隨想》由七個(gè)各具特色的短小樂章組成，每個(gè)樂章風(fēng)格迥異，都具有獨(dú)特鮮明的音樂形象；還有賈國(guó)平的琵琶與民族室內(nèi)樂《清風(fēng)靜響》、葉國(guó)輝的琵琶與民族室內(nèi)樂《日落陽(yáng)關(guān)》、向民的琵琶與民族室內(nèi)樂《古典印象》等作品。另一種是琵琶與西洋樂器，如老鑼的琵琶與弦樂四重奏《俠心飛白》、姚晨的琵琶與低音提琴《駿》、琵琶與室內(nèi)樂《山?！贰读黜崱贰蛾?yáng)春和韻》等。

協(xié)奏

隨著大眾音樂素養(yǎng)的逐步提高，人們對(duì)琵琶作品的質(zhì)量、品味與風(fēng)格有了更多樣化的要求。因此，作曲家紛紛采用多元化的創(chuàng)作技巧，力求創(chuàng)作出更具新時(shí)代特征的琵琶作品。這時(shí)期的琵琶協(xié)奏曲大致可分為三種：一是單協(xié)奏曲，有琵琶與民族管弦樂隊(duì)的作品，如王丹紅的《云想花想》、陳思昂的《坐看云起》、孫晶的《文武雙全》等；有琵琶與交響樂隊(duì)的作品，如趙季平的《第二琵琶協(xié)奏曲》等。二是雙協(xié)奏曲，如琵琶與揚(yáng)琴雙協(xié)奏曲《麓湖霞影》、琵琶與二胡雙協(xié)奏曲《天緣》。三是三重協(xié)奏，如琵琶、女高音與鋼琴三重協(xié)奏曲《旗袍》。

從這些作品可以看出，21世紀(jì)的作曲家們逐漸對(duì)中國(guó)琵琶音樂有了更深刻的理解，也使琵琶音樂產(chǎn)生了不同往日的新的表現(xiàn)力。

豐富的音樂題材

題材是文藝作品的內(nèi)容要素之一。音樂題材即音樂作品中體現(xiàn)的社會(huì)、歷史事件或生活現(xiàn)象，是作者對(duì)素材的選擇、集中、提煉與加工。

自然題材

在中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，自然是永恒的主題，給了作曲家無限的想象和啟發(fā)。

協(xié)奏曲《春舞塞上》描繪了春回大地之際寧夏平原上一片生機(jī)盎然的景象；孫晶的琵琶四重奏組曲《四季》分別在四個(gè)樂章《早春變奏曲》《夏》《秋歸》《冬—一場(chǎng)飄然而至的小雪》中，以中國(guó)傳統(tǒng)音樂的旋律要素為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，對(duì)中國(guó)民間音樂的“音腔”與“音色”進(jìn)行了更為細(xì)致的挖掘，是現(xiàn)代琵琶作品中旋律語(yǔ)言“音腔化”的重要嘗試；《山之韻》表現(xiàn)了貴州山水的清秀靈動(dòng)。此外，還有《芬芳》《山之舞》《日落陽(yáng)關(guān)》《草原行》等作品。

人物題材

人物題材是對(duì)某個(gè)人物與事件的形象化、具體化，通過音樂語(yǔ)言塑造人物形象、描寫故事場(chǎng)景，直接展現(xiàn)了作曲家的樂思與情感。陳丹布依據(jù)他的同名舞劇創(chuàng)作了琵琶獨(dú)奏曲《袖劍與銅甲金戈》，樂曲生動(dòng)地刻畫了太子丹率領(lǐng)眾人在易水河畔為荊軻擊筑送行、勇士們舞袖弄?jiǎng)Φ膲蚜覉?chǎng)景，用琵琶豐富的音樂表現(xiàn)力對(duì)荊軻這一歷史人物進(jìn)行了細(xì)致的描繪；《關(guān)帝云長(zhǎng)》借關(guān)羽過五關(guān)斬六將的經(jīng)典故事表達(dá)了中國(guó)傳統(tǒng)文化中不畏犧牲的英雄氣概；《長(zhǎng)恨歌》講述了李隆基與楊貴妃的愛情悲劇。作曲家們對(duì)歷史故事、歷史人物的描繪，使琵琶音樂有了更加豐富的人文內(nèi)涵。

美術(shù)題材

音樂與美術(shù)作為兩種不同類型的藝術(shù)形式，在本質(zhì)上卻有著相同的“基因”。因此，不少作曲家都將美術(shù)題材作為音樂創(chuàng)作的重要題材之一。如《敦煌樂舞圖》將敦煌壁畫中雕刻的“樂舞圖”與音樂相結(jié)合，用琵琶向聽者呈現(xiàn)了古代勞動(dòng)人民心中的佛教文化，再現(xiàn)了敦煌樂舞壁畫上壯麗的佛國(guó)樂舞形象：《劍舞》的旋律線條通過在松弛、漸變、緊張、輕盈的音樂意境中進(jìn)行對(duì)比、交織、遞進(jìn)、循環(huán)，一層一層地發(fā)展樂思脈絡(luò)，體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)“兵器之舞”的剛?cè)?、?qiáng)弱、快慢、松緊；《絲路飛天》以敦煌壁畫中反彈琵琶的飛天形象為素材，描繪了一幅敦煌壁畫中的仙女“飛天”圖。

文學(xué)題材

從琵琶音樂的發(fā)展歷史來看，以文學(xué)作品為題材創(chuàng)作的作品至今仍膾炙人口。21世紀(jì)的作曲家也以此為題材創(chuàng)作了許多佳作。例如協(xié)奏曲《云想·花想》圍繞A羽調(diào)式展開，采用西方的作曲技法，表達(dá)了李白詩(shī)句中“云想衣裳花想容”的意境；《晚秋》以辛棄疾的詞為題，通過音響材料的重復(fù)與留白、一波三折的音樂結(jié)構(gòu)，使整首樂曲都彌漫著作者與好友離別的愁苦與哀思；《俠心飛白》取自同名詩(shī)作，作者將琵琶獨(dú)特的韻味與俠者的豁達(dá)都體現(xiàn)在作品中；此類作品還有《子夜吳歌》《朝云覓》《坐看云起》《夢(mèng)入江南》《陽(yáng)春和鳴》等。

多元的創(chuàng)作手法

21世紀(jì)的中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作處在繁榮發(fā)展階段，越來越多的作曲家意識(shí)到在音樂創(chuàng)作中必須具備當(dāng)代中國(guó)人的主流文化精神與主要文化特征，擁有以中國(guó)傳統(tǒng)文化為主體的全球化視野和多元文化互文互融的意識(shí)，最終形成兼具中西方文化特點(diǎn)的新型辯證思維方式和多元化審美風(fēng)格。

在琵琶作品創(chuàng)作中，運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作手法，融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素，展現(xiàn)中華民族特色，體現(xiàn)“中國(guó)風(fēng)格”與“中國(guó)精神”已經(jīng)成了創(chuàng)作的主流。作曲家用傳統(tǒng)的主題發(fā)展手段將素材催生展開，以簡(jiǎn)明而易于理解的方式，將聽眾一下子引入民族音樂語(yǔ)境中，讓民族元素流淌在恢宏的音樂洪流中。如《芬芳》采用“點(diǎn)描式”織體使四個(gè)聲部形成聲音對(duì)位的音響效果，在層層遞進(jìn)的對(duì)比中展開音樂，體現(xiàn)了音樂內(nèi)在結(jié)構(gòu)與音樂內(nèi)容；《早春變奏曲》以蘇州評(píng)彈的旋律為核心動(dòng)機(jī)，通過加花、變奏、裝飾等中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法自由延展主題旋律，使用分-讓-合三種和聲音樂語(yǔ)言，各個(gè)聲部交錯(cuò)疊置，展現(xiàn)了早春萬物復(fù)蘇的景象；《靜默之弦》中4/4、5/8、6/8、3/8等混合節(jié)拍的運(yùn)用使樂曲的節(jié)奏逐漸緊湊，音樂情緒更加熱烈。琵琶協(xié)奏曲《尋·耶婆瑟雞》借鑒龜茲音樂《耶婆瑟雞》的音樂風(fēng)格特征，運(yùn)用小調(diào)與變化音和帶有鮮明西域特色的旋律，生動(dòng)地體現(xiàn)了龜茲樂與一帶一路的主題特色，使整首作品充滿故事性。

近年來，戲曲元素的運(yùn)用也比以往更加豐富，通過琵琶獨(dú)特的演奏技巧模仿出戲曲角色的聲腔和打擊樂器的音響效果。如《武生》借鑒京劇代表性的旋律音調(diào)，采用大量不和諧的和弦音效和“急急風(fēng)”“四擊頭”等鑼鼓節(jié)奏，描繪出京劇中激烈的打戲場(chǎng)景，使樂曲具有傳統(tǒng)戲曲的韻味?！秱}(cāng)才》使用四把琵琶模仿京劇中打擊樂器四大件的音色，以京劇鑼鼓經(jīng)和安徽花鼓燈鑼鼓為素材，表現(xiàn)鑼鼓喧天的熱鬧場(chǎng)面。在《西廂記三折》中，作曲家不僅加入了昆曲唱段，在琵琶形制上也進(jìn)行了改良，給聽眾帶來全新的聽覺感受。作曲家權(quán)吉浩在協(xié)奏曲《京劇印象》中力圖將琵琶音色語(yǔ)言化，利用左手技法模擬京劇中的人聲念白、“哭腔”音調(diào)和極具女性魅力的“旦腔”。

可以看出，這一時(shí)期的琵琶音樂作曲家更加關(guān)注現(xiàn)代音樂語(yǔ)匯與中國(guó)傳統(tǒng)音樂的融合，不僅將各個(gè)地區(qū)各個(gè)民族的音樂文化交融在一起，在作品創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法、音樂多樣化的呈現(xiàn)上都有了比以往更高水平的發(fā)展。

獨(dú)特的演奏技法

21世紀(jì)，琵琶領(lǐng)域的老一輩演奏家和作曲家們?nèi)匀痪哂袠O高的演奏熱情和創(chuàng)作水平，在演奏技法的創(chuàng)新與突破上，將傳統(tǒng)性與創(chuàng)新性、民族性與世界性結(jié)合起來，形成了獨(dú)特新穎的藝術(shù)風(fēng)格。劉德海在《手指芭蕾》中再次創(chuàng)新“反正彈”這一演奏技巧，將“反”（虛音）與“正”（實(shí)音）創(chuàng)造性地組合在一起，通過保持重拍的“正彈”配合弱拍的“反彈”，里外弦交替互換，在快速變化的節(jié)奏中使音樂具有強(qiáng)烈的舞蹈感。

新一代琵琶演奏家和作曲家也在琵琶音樂發(fā)展過程中發(fā)揮了中流砥柱的作用。青年琵琶演奏家趙聰在《絲路飛天》中首次應(yīng)用“颼”和“山口外撥弦”兩個(gè)全新的指法，帶著聽眾緩緩撥開敦煌壁畫伎樂天的神秘面紗。從小學(xué)習(xí)琵琶演奏并具有一定演奏經(jīng)驗(yàn)的年輕作曲家孫晶，也在琵琶作品創(chuàng)作中對(duì)琵琶音色進(jìn)行了一些全新的探索與嘗試。為了更貼切地營(yíng)造大自然的氛圍、突出少數(shù)民族音樂的韻味，孫晶在琵琶重奏組曲《四季》中進(jìn)行了不同的嘗試，在第二樂章《夏》的樂譜中可以看到“搖指指法做彈跳演奏，有小雜音”的標(biāo)記，以此來模仿新疆民間樂器獨(dú)特的“沙啞感”；第三樂章《秋歸》用“指甲刮品、指甲擊面板”這兩種“非樂音”的演奏技法，展現(xiàn)了作曲家在音樂創(chuàng)作中的探索精神。通過“雙音泛音”與“左手按音”兩個(gè)技法的組合，形成虛實(shí)對(duì)比，在《靜默之弦》中營(yíng)造了一種別樣的朦朧之美。結(jié)合了戲曲元素的琵琶重奏曲《倉(cāng)才》，其作曲家也創(chuàng)新了技法，用左手擊品位，同時(shí)右手掃弦，使琵琶演奏出復(fù)合音效，加重了樂曲音響的色彩感和節(jié)奏感。

21世紀(jì)是多元文化的世界，在將中國(guó)琵琶音樂與現(xiàn)代詮釋相結(jié)合，與其他民族音樂文化相融合的過程中，琵琶音樂有了更加廣闊的創(chuàng)作空間。在新時(shí)代，中國(guó)琵琶音樂要向聽眾傳播更有韻味的“中國(guó)聲音”，演繹更加精彩的“中國(guó)故事”，闡釋更有內(nèi)涵的“中國(guó)精神”，展現(xiàn)更有魅力的“中國(guó)風(fēng)貌”。

作者簡(jiǎn)介：羅文婷（1993年— ），女，山西大同人，大同市平城區(qū)第十四小學(xué)校，中小學(xué)二級(jí)教師，研究方向：中國(guó)近現(xiàn)代及當(dāng)代音樂史。