院線制二十年中國電影產品創(chuàng)制之變遷

張琦 郝雨涵

【摘要】我國院線市場的建設與發(fā)展為優(yōu)質電影產品走近觀眾開辟了道路，院線制二十年來電影產品的變遷映照出我國電影市場環(huán)境、觀眾需求、觀影條件、放映形態(tài)、文化消費等的變化。本文以院線制改革為背景，從電影產品創(chuàng)制視角，分析梳理了二十年來電影內容、電影受眾以及放映渠道的變遷，以期促進中國電影市場健康持續(xù)發(fā)展。

【關鍵詞】院線制改革 電影產品 電影創(chuàng)制 放映業(yè)

院線制二十年來電影產品的變遷映照出我國電影市場環(huán)境、觀眾需求、觀影條件、放映形態(tài)、文化消費等的變化。2002年，電影院線制實施，打破了“四級行政區(qū)劃”的發(fā)行放映體制，減少了發(fā)行層級，重構了電影流通結構和產業(yè)結構，釋放了中國電影放映市場的活力，繼而漸進式地形成了有序的市場競爭格局。二十年來，電影放映領域經歷了高速發(fā)展期，年觀影人次從不足1億，發(fā)展到2019年的17. 2億，為電影產品生產、發(fā)行放映奠定了堅實的基礎。本文從電影產品（生產）視角，分析梳理了二十年來電影內容、電影受眾以及放映渠道的變遷，以期促進中國電影市場持續(xù)健康地發(fā)展。

一、2002—2011年：電影創(chuàng)制迸發(fā)新活力

2002年被稱為“院線制元年”。院線制的出現是電影產業(yè)發(fā)展過程中的必經階段，加速了中國電影市場化的步伐，改變了依照行政區(qū)域劃分的供片模式，打破了中國計劃經濟體制下的發(fā)行模式，減少了發(fā)行的層級，成為聯系制片、發(fā)行和放映環(huán)節(jié)的機構。對于中國電影市場秩序的建立起到了關鍵作用，影院獲得了選擇院線的自主權，片方也獲得了更高的議價能力，有效地平衡了電影產業(yè)各個環(huán)節(jié)之間的關系，為中國電影的發(fā)展注入了一劑強心針。黨的十六大報告明確了“文化產業(yè)”的概念， 2003年，隨著一系列促進電影產業(yè)繁榮發(fā)展的政策措施開展實施，中國電影開啟了產業(yè)化之路，在接下來的十年中，中國電影市場開始以30%的年增長率高速發(fā)展。同時，電影行業(yè)的改革與開放同步進行中，資本、技術、人才、產品創(chuàng)制交相輝映。

院線制實施的前幾年，在政策的支持下，大量業(yè)內外資本涌入影院投資領域，影院數、銀幕數呈現飛速增長，影院多廳建設、影院設備及服務水平有了大幅度的提升，也為國產電影的生產、創(chuàng)制提供了更廣闊的平臺。2002年底張藝謀導演的《英雄》上映，可稱作中國電影史上的一個重要轉折，也是院線制改革后國產電影創(chuàng)新式發(fā)展的第一個范例。該片直面市場的運作方式，高規(guī)格的制作水準，宏大的場面與精美的視效，呈現了東方的武俠意境，上映兩個月取得了2. 4億元的票房，引發(fā)了空前的反響，激發(fā)了觀眾去影院親身觀影的渴望?！队⑿邸飞嫌硶r的受歡迎程度超乎想象，由于觀影消費者眾多，以至于當年國內現存的影院數量不足以接待潮涌般的觀眾，為了滿足消費者對電影藝術的需要，很多大禮堂、文化宮臨時改造成電影院，供大家觀看電影，該片也讓市場看到了國產電影的潛力以及大眾觀影的熱情。在院線制的助推下，中國影院數和銀幕數一路增長，銀幕數年增長率達到兩位數。之后，陳凱歌、吳宇森、陳可辛、周星馳等知名導演也紛紛投身大片創(chuàng)制，直面美國大片的沖擊，給國內電影放映市場注入了強大的活力?！稛o極》（2005）、《趙氏孤兒》（2010）、《赤壁》（2008）、《投名狀》（2007）、《功夫》（2004）這些國產大片誕生之初更強調“概念”，努力經營“視覺大餐”。隨著市場的逐步健全，大片創(chuàng)作也由此經歷了從探索階段回歸至理性，從做概念回歸至重品質的正道上。

院線制通過重構產業(yè)結構，發(fā)行放映主體多元化，引進競爭機制，激發(fā)市場活力，加快了市場化發(fā)展進程。中國電影也從借鑒到創(chuàng)新，開始謀求本土表達，逐漸積累了我國民族電影的制作優(yōu)勢、文化優(yōu)勢。一批低成本、小制作的影片產生了“四兩撥千斤”的票房收益和市場影響力。這類影片的類型多元，既有基于現實事件的改編，又有對網絡文化的再現，更有翻拍國外成功的作品，如《瘋狂的石頭》（2006）、《人在囧途》（2010）等都取得了較好的市場回饋。這一時期，以《建國大業(yè)》（2009）為代表的明星化、類型化、市場化影片，則為主旋律影片商業(yè)化開拓了新的局面。

2010年1月21日，國務院辦公廳下發(fā)《關于促進電影產業(yè)繁榮發(fā)展的指導意見》，提出要“大力推動我國電影產業(yè)跨越式發(fā)展，實現由電影大國向電影強國的歷史性轉變”，將之提升至增強國家文化軟實力的戰(zhàn)略高度，電影行業(yè)的市場生態(tài)逐步發(fā)展，各類資本涌向電影產業(yè)，為其發(fā)展注入新活力[1]。從2010年開始電影產量首次突破500部（2011年為526部），票房突破百億元（101. 7億元），觀影人次接近3億人次（2. 81億），之后逐年遞增（見表1），票房從不到九億到百億用了九年時間。得益于資本的青睞，我國放映終端建設也實現了顯著的突破。影院數、銀幕數快速增長，拉動電影產業(yè)規(guī)模進一步擴大，年票房紀錄不斷被刷新，為更多優(yōu)質影片的面世提供了機遇和空間。2011年，中國電影市場票房突破124億元，躋身世界前三。自院線制改革之后，中國電影市場的潛力被激發(fā)，并逐漸成為影響世界電影市場走向的重要力量。

二、2012—2019年：電影創(chuàng)制強化核心競爭力

2012年黨十八大提出，要緊緊圍繞建設社會主義文化強國，推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，中國電影也加快了從大國到強國轉變的進程，迎來了“黃金機遇期”。創(chuàng)作活力持續(xù)迸發(fā)，市場規(guī)模迅速擴大，電影生產力空前提高，呈現健康發(fā)展、欣欣向榮的良好局面。這也是中國電影積蓄能量由量變、規(guī)?；蛸|變、集約化發(fā)展的關鍵十年。中國電影放映市場進入成長調整期，數據見表2。

影院的快速建設開拓了下沉市場空間，三四線城市票房潛力的釋放激發(fā)了更為通俗的、大眾的電影消費類型。《人在囧途》系列（2013）、《唐人街探案》系列（2015）等影片，以輕松搞笑的風格獲得了極高的市場影響力，代表了觀眾對國產“爆米花電影”的審美傾向。《戰(zhàn)狼2》（2017）、《前任3》（2017）等影片都在三四線城市獲得了40%以上的票房。一大批代表中國電影產品未來走向的更為有序的產品結構、勇于創(chuàng)新的產品類型因運而生，包括：《湄公河行動》（2016）、《建軍大業(yè)》（2017）、《戰(zhàn)狼2》（2017）等新主流電影；《大圣歸來》（2015）、《大魚海棠》（2016）、《搖滾藏獒》（2016）等具有民族特色和意境的動畫電影；《白日焰火》（2014）、《烈日灼心》（2015）、《追兇者也》（2016）、《七月與安生》（2016）等風格獨特、定位準確的中成本影片。同時，藝術電影和紀錄片電影也拓展了生存的空間，如紀錄片《我們誕生在中國》（ 2016 ）、《我在故宮修文物》（2016）、《二十二》（2017）；中（低）成本文藝片如《山河故人》（2015）、《百鳥朝鳳》（2016）、《路邊野餐》（2016）、《岡仁波齊》（2017）、《不成問題的問題》（2017）、《時間去哪兒了》（2017）也都進入院線市場。《血戰(zhàn)湘江》（2017）、《十八洞村》（2017）、《紅海行動》（2018）等一批精品力作實現了社會效益和經濟效益的良好統(tǒng)一。

此時，電影行業(yè)也邁入電影事業(yè)與產業(yè)并重發(fā)展的新時代，面對跨界融合、“互聯網+”等新形勢，電影產品生產要積極開掘出IP版權經濟，亟待推動行業(yè)提質增效，實現社會效益與經濟效益的統(tǒng)一。作為電影產業(yè)的輸出終端，影院建設和改造標準在這一時期不斷提高，日益豐富的高科技多廳影院極大地提升了電影視聽體驗，滿足了不同受眾的觀影需求，例如IMAX影廳、中國巨幕廳、4D影廳、杜比全景聲影廳等等；另一方面，影院建設在全國范圍內如火如荼、不斷下沉，逐步建立起城市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)乃至村縣一級的電影放映網絡，極大地拓展了中國電影的觀眾基數，為中國電影產業(yè)發(fā)展建構起最為重要的觀影人次增長保障。這一時期，技術進步催生數字電影制作和發(fā)行，引發(fā)觀影的變化；互聯網技術改變了購票行為，觀眾激增，對電影需求大幅提升。對于放映終端的院線和影城而言，主要面臨的調整首先是清理粗放型發(fā)展時期不良資本帶來的影響，以精細化的運作方式提高院線管理效率，營造良好的市場環(huán)境；其次是在互聯網資本崛起的當下，在流媒體和新型娛樂方式的沖擊下爭奪觀眾注意力，增加觀眾粘性。此外，院線間正在經歷兼并重組，市場集中度正在提高。

中國電影正從渠道拉動票房走向內容帶動票房的時代，只有專注內容，支持精品力作，才能抓住觀眾、抓住市場。這一時期，表達主流價值觀、融合時代精神的“新主流大片”，以其面向廣大人民群眾與廣泛市場的創(chuàng)作定位，傳遞出鮮明的民族特色和文化內涵，這類影片在故事層面對類型美學的創(chuàng)新性表達，在技術層面對中國電影工業(yè)美學的展示，兼具藝術性與商業(yè)性、社會效益與經濟效益，助推了國產商業(yè)類型電影的美學進步，對電影市場發(fā)揮了引領作用。其中，《我和我的祖國》（2019）、《流浪地球》（ 2019）、《中國機長》（2019）等影片在口碑與票房上都獲得了巨大的成功。此外，越來越多現實主義電影作品在市場上崛起，如：《我不是藥神》（2018）等影片證明了只有以直面現實的方式表現好人民群眾的真實生活、反映時代風貌、傳達主流價值，才能獲得更廣泛觀眾群體的認同。同時，觀眾也不再一味追捧大片，許多小成本影片以精良的制作、細膩的情感表達，拓展國內院線電影市場空間，其中包括緊貼當代生活和年輕人情感的《超時空同居》（2018）、《快把我哥帶走》（2018）；將藝術表達與商業(yè)規(guī)律相結合的《七月與安生》（2016）、《少年的你》（2019）等作品。動畫電影不再只是屬于兒童的影片，以奇幻的畫面與真摯動人的劇情吸引著更多觀眾走進影院，《大魚海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇：緣起》（2019）等作品，表達出中國動畫電影獨特的民族風格與文化內涵，在制作上展現了較高的視聽水準，引起市場廣泛好評的同時，也提高了觀眾對國產動畫電影的自豪感。國產電影的文化品質和核心競爭力不斷提升。

三、2020年至今：電影創(chuàng)制守正創(chuàng)新、講好中國故事

2020年初爆發(fā)的新冠肺炎疫情給全球電影產業(yè)帶來了深刻影響，尤其對傳統(tǒng)電影放映模式提出了新命題。2020年上半年，愛奇藝和騰訊視頻的會員規(guī)模分別增長至1. 19億和1. 12億。網絡視頻平臺為更多優(yōu)質內容的展現提供了空間，活躍用戶的激增提升了流媒體平臺在發(fā)行領域的議價能力，流媒體平臺也越來越成為電影重要的播映窗口，與影院形成新的博弈關系。疫情期間，《囧媽》（2020）、《我們永不言棄》（2020）、《肥龍過江》（2020）、《大贏家》（2020）等數部國產院線電影都以不同的合作形式線上首播。電影人注意到了線上播映的優(yōu)勢，于是開始注重打通多種渠道，優(yōu)化布局“后疫情”時代的內容生產，要實現生產者和觀眾信息、資源共享，共同創(chuàng)造價值，研究網生代的中國電影觀眾的觀影需求，加大優(yōu)質內容、特別是類型片的供給，以適應不同層次的觀眾，激發(fā)創(chuàng)作生產活力。

這一時期， CINITY等高規(guī)格、高制式影院新系統(tǒng)，為電影的沉浸式和差異化發(fā)展發(fā)揮了重要作用，一批新主流電影也漸成支撐中國電影市場的核心力量。在技術的支持下，新主流電影更好地作為主流商業(yè)電影，傳達主流價值與社會主義核心價值觀，滿足了主流市場大眾對電影的期待?？v觀2021年的電影市場，新主流電影都占據著重要的位置，如五一檔的《懸崖之上》、暑期檔的《1921》《革命者》《中國醫(yī)生》、國慶檔的《長津湖》《我和我的父輩》等都是所在檔期的核心電影產品。

“后疫情”時期，電影人要善于抓住契機，化危為機，化被動為主動，強化創(chuàng)新意識，遵守電影行業(yè)的基本規(guī)則，把握好數字化、網絡化、智能化融合發(fā)展趨勢，以信息化、智能化為杠桿培育新動能，在保障電影院的基本利益基礎上統(tǒng)籌規(guī)劃線上供給，讓線上播映為中國電影市場做增量，并積極鼓勵互聯網視頻平臺加強差異化創(chuàng)作和經營，形成線上線下良性互補、協(xié)同推動整個電影行業(yè)持續(xù)健康發(fā)展。

注釋

[1]陸紹陽.中國電影產業(yè)可持續(xù)發(fā)展的路徑與方法[C].新世紀新十年：中國影視文化的形勢、格局與趨勢， 2010： 112-117

[2]本文數據表均參考中國電影發(fā)行放映協(xié)會編著年度《中國電影市場報告》、中國電影年鑒整理。2020年、2021年數據未將年度票房收入1萬元以下影院列入統(tǒng)計范圍。