淺析肖邦《f小調(diào)第四敘事曲》的戲劇性與悲劇性

肖邦的作品《f小調(diào)第四敘事曲》（BalladeNo.4infMinorOp.5）是肖邦“敘事曲”體裁的最后一部作品。作品大約創(chuàng)作于1842年，此時的肖邦正值創(chuàng)作的成熟期，無論在創(chuàng)作的技法還是思想上都達(dá)到了空前的高度。這部作品滲透著肖邦復(fù)雜的情感、豐富的生活閱歷，并且作品中還透露出強(qiáng)烈的矛盾激化以及悲壯憂郁的情懷?？梢哉f，這部作品體現(xiàn)了肖邦鋼琴音樂的最高境界，是肖邦鋼琴作品中感情最為豐厚、最感染人心的作品。

作為一首悲劇性的敘事曲，它有著非常深刻的思想內(nèi)容。這部作品的旋律、和聲、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等音樂要素中，隱含著巨大的悲劇性和戲劇性因素。這正是本文要著力探討的。

一、音樂的“戲劇性”和“悲劇性”

在探討這部作品的悲劇性和戲劇性因素之前，我們需要對“戲劇性”“悲劇性”做一個簡要說明。

“戲劇性”從廣義的角度講，是美學(xué)的一般范疇。古今中外，對戲劇性的解釋可謂是眾說紛紜。第一種解釋也是最通俗的解釋，是把戲劇性和沖突聯(lián)系在一起，認(rèn)為戲劇性就寓于緊張、深刻的矛盾沖突當(dāng)中。第二種解釋，是將戲劇性視為凝結(jié)成意志和行動的內(nèi)心活動以及由自己和別人的行動在心靈中引起的影響。除了這兩種主要觀點以外，還有幾種觀點，例如：有人認(rèn)為戲劇性是劇中人物相互較量出來的;也有人從戲劇性觀察和演出效果的角度解釋戲劇性的含義，比如，威廉·阿契爾認(rèn)為，戲劇性在于能夠使聚集在劇場中的普通觀眾感興趣的虛構(gòu)人物的表演。更有人認(rèn)為，戲劇性是通過劇場中演員的表演，使觀眾產(chǎn)生興趣，從而產(chǎn)生情感和交流。盡管戲劇性的含義難以界定，但可以確定的是，戲劇性可以引起觀眾情感的強(qiáng)烈反應(yīng)，而它與扣人心弦的情節(jié)、緊張深刻的矛盾沖突、糾結(jié)復(fù)雜的心理也是密不可分的。

“悲劇性”是悲劇的主要審美特征。其作為一種重要的審美范疇，根本特點就是悲，悲得越深，越能產(chǎn)生悲劇性。悲劇性主要由人與現(xiàn)實不可調(diào)和的矛盾和沖突造成，是人類改造社會、自然、自身的歷史實踐過程中所必須要經(jīng)歷的挫折。廣義上的悲劇性涵蓋了社會、歷史、生活現(xiàn)象以及人物的命運，而在文藝領(lǐng)域，悲劇性不是戲劇所獨有，它也是其他形式的文藝形式可能具有的屬性，專指悲劇藝術(shù)的特征。接下來本文將從音樂的戲劇性和悲劇性的角度對肖邦《f小調(diào)第四敘事曲》的戲劇性和悲劇性進(jìn)行考察。

二、《f小調(diào)第四敘事曲》的戲劇性

肖邦的這部作品為肖邦晚期的自我抒發(fā)，沒有較為具體的標(biāo)題性。整部作品以變奏手法為基礎(chǔ)，兼具奏鳴性和回旋性的綜合式寫法。作品將肖邦式的浪漫、憂傷、抒情體現(xiàn)得淋漓盡致。為了體現(xiàn)復(fù)雜的情感沖突，肖邦在調(diào)式、和聲等方面進(jìn)行了大膽的突破。下面本文將從抒情性和敘事性這兩個方面解釋《f小調(diào)第四敘事曲》強(qiáng)烈的戲劇性效果。

（一）抒情性

抒情性是肖邦的音樂的重要特征之一。而在抒情性的音樂中，抒情性旋律又是最主要、最有藝術(shù)感染力的表現(xiàn)手段。這部作品主要是通過旋律、和聲變奏的手法，使音樂的抒情性進(jìn)一步抒發(fā)和升華，從而表達(dá)作曲家復(fù)雜的心理狀態(tài)和糾結(jié)的情感，形成鮮明的抒情性特征。

旋律變奏是《f小調(diào)第四敘事曲》采用的重要技法。引子結(jié)束后，作品呈現(xiàn)出的是一個略帶憂郁和幻想氣質(zhì)的主題。但在之后的四次變奏中，作者運用調(diào)式、旋律裝飾的手法，將主題原有流暢的歌唱性的旋律進(jìn)行了器樂化的變奏發(fā)展，完美地把歌唱性和器樂性交融在一起，賦予了主題豐富多彩的性格變化，同時保留主題旋律的抒情優(yōu)美，增強(qiáng)了戲劇性。

除了旋律變奏，這部作品在和聲上也進(jìn)行了變奏處理。主部主題的第一句（8—12小節(jié)）（見圖1）和第三句（18—22小節(jié)）（見圖2）的旋律基本相同，但第一句起于f小調(diào)，止于bA大調(diào);而第三句起于F大調(diào)，止于bb小調(diào)。兩者的和聲和調(diào)性已經(jīng)發(fā)生了變化，之后的幾次變奏中也做了同樣的變化，使原有的憂郁、柔美的主題旋律在變奏中得到升華。

副部主題由三個具有抒情性質(zhì)的樂句組成，第三句（92—99小節(jié)）在第二句（84—91小節(jié)）的基礎(chǔ)上采用和聲變奏的手法寫成。兩句的旋律、調(diào)性、織體基本相同，但在和聲配置上卻大不相同，和弦的原位和轉(zhuǎn)位、功能和弦互換、和聲終止等方面都形成了鮮明的對比。這些變化使相同的旋律具有了不同的和聲色彩，抒情性進(jìn)一步得到提升。

而插部的材料則選自引子，兩句的旋律、調(diào)性、織體也是基本相同，但卻有不同的和聲終止。第一句（130小節(jié)）（見圖3）和聲A大調(diào)內(nèi)終止，第二句（132小節(jié)）（見圖4）則為離調(diào)終止，和聲色彩進(jìn)一步增強(qiáng)，情感基調(diào)向再現(xiàn)部進(jìn)行過渡。

（二）敘事性

在肖邦的鋼琴音樂中，時而優(yōu)美清新、時而激昂奮進(jìn)的旋律除了是抒情性最有力的表現(xiàn)手法外，其最重要的特征是通常很巧妙地將聲樂性和器樂性融合在一起，而這種特點在肖邦的敘事曲當(dāng)中尤為突出。他的敘事曲如同講故事一般，優(yōu)美抒情的旋律讓人覺得像是在說話，宣敘調(diào)、朗誦調(diào)尤為突出和強(qiáng)烈，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。作為一部龐大復(fù)雜的鋼琴敘事曲，《f小調(diào)第四敘事曲》集中體現(xiàn)了肖邦音樂風(fēng)格中的敘事曲特征。

《f小調(diào)第四敘事曲》注重旋律的綜合性，許多如歌的曲調(diào)具有鮮明的朗誦性，不少旋律除了器樂性的特征，也添加了歌唱性、語言性、舞曲性等因素，這些因素綜合在一起，形成了綜合性旋律。這些旋律除了可以在波蘭的民間音樂中找到原型，其與意大利歌劇這一重要淵源也是密不可分的。在肖邦的時代，正值歌劇藝術(shù)發(fā)展的頂峰時期。作為歌劇藝術(shù)的愛好者，肖邦的旋律創(chuàng)作中通常具有類似歌劇音樂中的宣敘調(diào)，《f小調(diào)第四敘事曲》當(dāng)中也出現(xiàn)了一些類似于歌劇宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)的音樂片段，賦予這部作品強(qiáng)烈的敘事性特征。

除了旋律以外，肖邦在曲式結(jié)構(gòu)上突破了傳統(tǒng)奏鳴曲式墨守成規(guī)的結(jié)構(gòu)，開創(chuàng)出新的形式。他的作品結(jié)構(gòu)通常打破常規(guī)，根據(jù)作品的內(nèi)容表現(xiàn)需要獨樹一幟?？梢钥闯觥秄小調(diào)第四敘事曲》這部作品是以奏鳴曲式為主，同時兼具了變奏曲式和回旋曲式的多曲式結(jié)構(gòu)。1—7小節(jié)為引子部分，進(jìn)行了一個夢幻般的簡短陳述。8—99小節(jié)為呈示部，由主部（8—79小節(jié)）和副部（80—99小節(jié)）組成。主部情緒憂傷、抒情、激昂，副部則相反，音樂情緒轉(zhuǎn)為恬靜、柔和。100—134小節(jié)為展開部，將主部主題中的幻想因素進(jìn)一步發(fā)揮。135—210小節(jié)為再現(xiàn)部，首先運用卡農(nóng)復(fù)調(diào)手法，將主部主題進(jìn)行多線條發(fā)展，然后再以主題的重復(fù)變奏來加深主題的印象，為過渡到尾聲高潮部分做準(zhǔn)備。211—239小節(jié)為尾聲，強(qiáng)有力的和弦和不斷向上的琶音（arpeggio）交替，形成了全曲的最高潮。同時旋律在主部主題的音調(diào)當(dāng)中貫穿，顯現(xiàn)出宏偉的、悲壯的氣息。

奏鳴曲式中主、副部形象的矛盾對比、展開與再現(xiàn)，最易于表達(dá)戲劇性，因此也是一種戲劇性極強(qiáng)的曲式結(jié)構(gòu)，而這部作品中又具有較多的浪漫抒情的內(nèi)容，這便突破了傳統(tǒng)的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則。另外，出于對樂曲內(nèi)容的表達(dá)，肖邦還采用了變奏、回旋等曲式，隨之出現(xiàn)了多曲式的結(jié)構(gòu)原則。這樣的曲式結(jié)構(gòu)很好的詮釋了樂曲英雄主義和浪漫主義完美結(jié)合的思想內(nèi)涵，也創(chuàng)新了曲式結(jié)構(gòu)當(dāng)中的敘事性特征。

三、《f小調(diào)第四敘事曲》的悲劇性

肖邦創(chuàng)作的悲劇性因素與他所處的時代、社會背景以及個人生活是密不可分的?！秄小調(diào)第四敘事曲》由于沒有明確的標(biāo)題性而使人難以捉摸。有的學(xué)者運用心理學(xué)家榮格關(guān)于夢的理論分析了這部作品的曲式、和聲等音樂要素，認(rèn)為肖邦在這部作品當(dāng)中描述了一個噩夢。而于潤洋先生將肖邦音樂的悲情概括為“悲劇—戲劇性”。接下來本文將通過追溯悲劇性因素的淵源來分析這部作品，探究其內(nèi)在的悲劇性內(nèi)涵。

（一）悲劇淵源

《f小調(diào)第四敘事曲》是肖邦的晚期作品，通過研究發(fā)現(xiàn)，肖邦那時候的生存條件惡化，精神狀態(tài)也極為不穩(wěn)定。在1836年肖邦通過李斯特認(rèn)識了聞名于世的法國小說家喬治·桑。此后的幾年也是肖邦創(chuàng)作最為旺盛的幾年。創(chuàng)作這部敘事曲期間，他與喬治·桑的關(guān)系開始趨于緊張，由于志趣、性格以及家庭矛盾等方面的原因，惡化了兩人的關(guān)系。他的精神狀態(tài)每況愈下，內(nèi)心深處時常孤獨不已，甚至被李斯特稱為“孤獨得很徹底的人”。

1842年4月20日，肖邦最好的朋友馬圖欣斯基去世了，這對于重視親情和友情的肖邦來說是一個巨大的打擊。肖邦常年流亡在巴黎，雖然常與巴黎的文藝家們交往，但他在巴黎度過的歲月仍然充滿著孤寂感，內(nèi)心深處常有身在異鄉(xiāng)的強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)之情，他一大半的信件都是寫給故鄉(xiāng)的親人們的，只有故鄉(xiāng)的親友們才能帶給他真正的快樂。與此同時，波蘭民族解放運動也屢遭挫折，令肖邦萬念俱灰。祖國的悲慘命運使身處異鄉(xiāng)的肖邦十分痛苦，民族的悲劇也是他的創(chuàng)作充滿悲劇性的重要原因。

由于以上的各種原因促使了肖邦的身體狀況和精神狀況急劇惡化，而此時他被醫(yī)生確診為結(jié)核病。但他沒有停下創(chuàng)作的腳步，反而開始學(xué)習(xí)對位法，大量的對位技巧的運用有助于戲劇性作品中主題形象的統(tǒng)一和發(fā)展，他晚期的絕大多數(shù)作品也運用到了這種手法，說明此時的肖邦開始追求自己作品中的戲劇張力，構(gòu)造具有強(qiáng)烈對比又形象統(tǒng)一的音樂悲劇。

民族悲劇和愛國主義情懷、情感生活的坎坷波折、強(qiáng)烈的思想情結(jié)等等，肖邦將這些融合到了《f小調(diào)第四敘事曲》中。正是這部作品具有的敘事性以及種種使肖邦悲傷的因素，造成了這部作品注定的“悲劇性”。因此《f小調(diào)第四敘事曲》的音樂充滿悲情，注定整體具有強(qiáng)烈的悲劇效果。

（二）悲劇內(nèi)涵

肖邦音樂的內(nèi)涵豐富，并不僅僅包含著悲情。但本人認(rèn)為，真正令人感動的未必是那些歡快、幸福的藝術(shù)作品，相反，最震撼人心的卻是充滿著強(qiáng)烈悲傷、憂郁、憤怒的藝術(shù)作品。肖邦的這部作品蘊(yùn)含著濃烈的悲情，正是因為這種悲情，才確立了它的偉大價值。

前面我們已經(jīng)說到，《f小調(diào)第四敘事曲》是以奏鳴曲式為主，兼具變奏曲式和回旋曲式的多曲式結(jié)構(gòu)，在作品中明顯可見的是，主題變奏中，主部主題和副部主題的角色變化豐富了整部作品的悲劇色彩。首先主部主題作為全曲的核心，凝練了作品最根本的樂思——糾結(jié)矛盾的悲慟。其后它進(jìn)行了四次的變奏不斷地升華悲慟。我們先來通過圖5看主部主題的首次呈示。

可以看出，在主部主題的三個非方整性樂段里面，織體雖然相似，但在和聲和調(diào)性布局上卻做了變化，增強(qiáng)了色彩上的對比。主部主題中頻繁出現(xiàn)增四度音程，加強(qiáng)了緊張感，隨后又出現(xiàn)反向三度解決。這樣的處理加強(qiáng)了悲慟的傾訴語調(diào)，宛如一個憂郁糾結(jié)的主人公的開場白敘述。

主部主題的第一次變奏（見圖6）并沒有發(fā)生巨大變化，織體結(jié)構(gòu)都保持著原樣，但低音增加了下行半音，節(jié)拍的位置也進(jìn)行了移位調(diào)整，切分音隨后也大量出現(xiàn)，這進(jìn)一步加強(qiáng)了原有主題的不穩(wěn)定的動蕩感和悲情。

主部主題的第二次變奏開始“升華”主題，在節(jié)奏、力度等方面都進(jìn)行了性格變奏。節(jié)奏運動隨著力度的持續(xù)加強(qiáng)而加快，與此同時，織體開始加厚加密。中間聲部還出現(xiàn)了十六分下行聲部，作為一個動機(jī)不斷將樂曲推向八度低音下行，造成了毀滅性的悲劇結(jié)局（見圖7）。

最后一次的主部主題變奏中，旋律即興式得進(jìn)行裝飾，伴奏織體由柱式和弦變?yōu)榱瞬ɡ耸降呐靡?。低音琶音靜止在164小節(jié)的F大三和弦，緊接著高聲部與低聲部平行六度蜿蜒上下后以半音階的一瀉千里通往副部，并為副部做了準(zhǔn)備。副部的結(jié)構(gòu)在樂曲中已多次以變奏重復(fù)的形式分別在呈示部和再現(xiàn)部中出現(xiàn)，體現(xiàn)了副部主題與主部主題的相互聯(lián)系。

通過以上分析可以得知，主部主題和副部主題在樂曲中各自承擔(dān)著具有象征意義的角色，在不斷地變奏中，進(jìn)行了戲劇性的角色轉(zhuǎn)換，從而推動了整部作品悲劇內(nèi)涵的升華。

四、結(jié)語

綜上所述，本文從抒情性和敘事性探究了《f小調(diào)第四敘事曲》的戲劇性，同時通過悲劇淵源和悲劇內(nèi)涵討論了它的悲劇性。對于作品中曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性和聲布局、節(jié)奏和織體、主題角色升華等音樂要素進(jìn)行的探究，能夠讓我們透過音符揭示出隱藏在《f小調(diào)第四敘事曲》音響背后的“玄機(jī)”，從而認(rèn)識到這部作品的戲劇性和悲劇性布局。本文對這部作品的戲劇性和悲劇性僅做了一個粗淺的分析，關(guān)于如何進(jìn)一步認(rèn)識該作品中大量的戲劇性和悲劇性因素，則是我們在研究肖邦的敘事曲中值得深入探索的課題。

[作者簡介]鄭淑雯，女，漢族，福建霞浦人，福建師范大學(xué)碩士研究生，研究方向為鋼琴藝術(shù)。