試論新編園林版昆曲《浮生六記》表演創(chuàng)新性

劉紫睦

[摘 要]昆曲作為世界三大古老戲劇之一的中國戲曲，相較另外兩大古老戲劇——古希臘悲喜劇與古印度梵劇，相對成熟的較晚，但依然保持著較為旺盛的生命力，而昆曲的產(chǎn)生，也是中國戲曲藝術(shù)發(fā)展成熟的標志，在相當(dāng)一段長的時間里，受到中國古代上流社會的追捧，同時，它也是集音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)、武術(shù)、雜技等中國傳統(tǒng)藝術(shù)之大成的綜合性藝術(shù)，因此，也成為中外公認的“國劇”，被譽為“百戲之祖”或“百戲之乳”。不過在當(dāng)今多元的社會藝術(shù)文化發(fā)展的背景下，中國戲曲藝術(shù)的傳承卻是舉步維艱，中國傳統(tǒng)戲曲昆曲作為中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，是展現(xiàn)中華民族崇高精神追求的重要載體。

[關(guān)鍵詞]戲劇;中國戲曲;昆曲

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0076-03

近年來，新編戲曲劇目數(shù)量增長與市場預(yù)期不理想形成的反差，已逐漸引起戲曲界專家學(xué)者的重視，而新編園林版昆曲《浮生六記》卻以其獨特的藝術(shù)展現(xiàn)方式和浸入式的感官體驗，受到多方關(guān)注和好評，成為一個值得關(guān)注的現(xiàn)象。該劇是在清代蘇州文人沈復(fù)自傳體散文《浮生六記》的基礎(chǔ)上改編而成，由蘇州市姑蘇區(qū)人民政府?dāng)y手蘇州市園林和綠化管理局，傾力打造的“戲劇+”創(chuàng)新文化項目，自2018年七夕首演以來，已演出逾百場。研究其創(chuàng)新性也是為了響應(yīng)國家對傳統(tǒng)戲曲文化保護的號召，立足國際視野，從新穎度上“引進來”，從文化內(nèi)核上“走出去”。

昆曲誕生于蘇州，園林藝術(shù)更是蘇州聞名于世的一大瑰寶，[1]兩者相結(jié)合的演出形式，既可以推動蘇州園林旅游業(yè)的發(fā)展，同時也對中國傳統(tǒng)戲曲代表——昆曲的傳播開拓了一條新的途徑，研究現(xiàn)象，不如研究內(nèi)核，《浮生六記》的成功之處在于它表演的創(chuàng)新性，因此本研究課題也是從現(xiàn)象出發(fā)，最后回歸到它的創(chuàng)新性當(dāng)中去，深入地挖掘其多方面的新穎之處，并希望能在未來得以運用到我國戲曲實景表演推廣中。

筆者查詢了中國知網(wǎng)上的期刊以及學(xué)位論文，以期獲得一些與此相關(guān)的文獻資料，但絕大多數(shù)都是以傳統(tǒng)昆曲的唱本或經(jīng)典劇目的內(nèi)容為主要論述對象，然而以戲曲實景演出為主題的文章卻寥寥無幾，基本處于無人深入研究的狀態(tài)。筆者也搜索了一些視頻網(wǎng)站，如優(yōu)酷、騰訊、嗶哩嗶哩等，檢索到的有關(guān)實景演出的內(nèi)容是較為豐富的，但是實景戲曲演出的內(nèi)容卻是相對匱乏的，大部分都是游客所拍攝的一些旅游視頻，或是一些宣傳片，上升到理論研究層面的著實少之又少。不過倒是在一些主流媒體的報道上找到了一些以宣傳為主要內(nèi)容的文章，比如發(fā)表在《人民日報海外版》的一篇名為《這版“浮生六記”演出了國際范》、江蘇廣電融媒體新聞中心也發(fā)表過《滄浪亭上演“浮生六記”600多歲“非遺”遇上近千歲“世遺”》、還有《群眾雜志》上的一篇名為“你瞧，這就是有滋有味的‘蘇式生活”等，這些文章都屬于新聞類的報道，未進行學(xué)術(shù)性的研究。這部園林版新編《浮生六記》的首演時間是2018年8月17日，距今時間較短，所以在國內(nèi)外對于它的研究處于剛剛起步的狀態(tài)，這就為本課題提供了比較大的研究空間。

一、戲曲表演創(chuàng)新性的定義

隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)不能滿足于當(dāng)今社會 主流消費群體的審美需求，因此將傳統(tǒng)戲曲融入當(dāng)今社會主流文化的諸多元素，比如聲腔，造型，劇情或是舞美等，以滿足當(dāng)今主流消費群體的需求，從而達到戲曲文化傳承的目的，即可成為戲曲表演的創(chuàng)新。[2]

（一）戲曲表演創(chuàng)新性概念的產(chǎn)生

縱觀中國音樂的發(fā)展歷史，從春秋戰(zhàn)國時期的“成相”到秦漢時期的“樂府”及“相和歌”，隋唐時期的宮廷雅樂與燕樂，宋元時期的“瓦舍”與“勾欄”的出現(xiàn)，再到明清時期戲曲音樂的繁榮，乃至新中國成立之后，戲曲的改革，中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展無論在哪一時期，都是經(jīng)過不斷的創(chuàng)新，才有了今天我們所看到的面貌，這就是戲曲表演的創(chuàng)新。繁榮的中國民族音樂文化正是在這樣生生不息的創(chuàng)新中發(fā)展起來，凝聚著我國優(yōu)秀的民族文化精神與優(yōu)秀傳統(tǒng)。[3]

以傳統(tǒng)戲曲中最具代表性的京劇為例，自乾隆年間四大徽班進京之后，戲曲走進了皇家宮廷，觀眾就變成了皇家貴族，那么就使得其在唱念坐打等各方面的磨煉變得非常圓熟精致，到了近代，京劇“三大賢”，余叔巖先生、梅蘭芳先生、楊小樓先生，他們又將京劇藝術(shù)創(chuàng)新推向了一個新的高度，在其發(fā)展的歷程當(dāng)中出現(xiàn)過很多里程碑式的人物，梅蘭芳《霸王別姬》中的舞劍，《貴妃醉酒》中的扇子舞蹈，包括譚鑫培先生，把很多別的行當(dāng)作為主角的戲改為了老生為第一主角的老生戲，以及馬連良先生、周信芳大師、程硯秋先生等等，這些藝術(shù)家們都對京劇表演的創(chuàng)新方面作出了突出的貢獻，無論是從美學(xué)、服裝、樂器配置、劇本等都有了很大的推動。[4]

昆曲的源頭可以追溯到元末明初，它是永嘉雜劇從浙江溫州傳至江蘇昆山一帶，與當(dāng)?shù)胤窖耘c民間曲調(diào)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種新的戲劇形式，明嘉靖年間又經(jīng)北曲歌唱家魏良輔數(shù)十年的研究與改良，[5]創(chuàng)造出一種全新的昆腔，也稱“水磨調(diào)”，這也是我們現(xiàn)今所聽到的昆曲，旋律細膩委婉，吐字運氣講究，風(fēng)格典雅。

（二）傳統(tǒng)戲曲中的表演創(chuàng)新性問題

中國傳統(tǒng)戲曲中存在的表演在創(chuàng)新的道路上，也走過一些彎路，但是前人的探索卻也給當(dāng)今藝術(shù)工作者們提供了諸多借鑒意義。二十世紀之前的創(chuàng)新性探索并未在本課題的研究范疇之內(nèi)，本課題所研究的是二十一世紀之后，當(dāng)今社會對傳統(tǒng)戲曲表演創(chuàng)新性問題的探索，戲曲發(fā)展到今天，離不開一代又一代梨園人的努力，但現(xiàn)階段卻發(fā)展到了一個瓶頸期，究其根本是因為觀眾變了，而戲曲卻沒變，依然是過去的那些行當(dāng)，那些著裝，那些曲調(diào)，還有其傳播媒介的限制，甚至有很多本身可能會喜歡戲曲的人，根本就沒有機會近距離去接觸到戲曲藝術(shù)，他們不知道自己其實是喜歡戲曲的，因此，對于戲曲表演創(chuàng)新性上，立足點應(yīng)該放在如何開辟出一條可以引導(dǎo)當(dāng)下年輕人去近距離接觸戲曲，切身感受戲曲魅力上。如此優(yōu)秀的中國民族文化應(yīng)該讓更多的人有機會去欣賞它的魅力。

二、新編園林版昆曲《浮生六記》的表演創(chuàng)新性分析

（一）舞美表現(xiàn)形式的創(chuàng)新性

園林版昆曲《浮生六記》的舞美表現(xiàn)形式就是它的侵入式的昆曲表演，以蘇州最具代表性的園林滄浪亭為背景，所有的演出都是在實景中完成的，那么對于傳統(tǒng)的昆曲表現(xiàn)形式來說，是完全顛覆性的，傳統(tǒng)的昆曲表現(xiàn)形式大多是符號化的，但在這里，無論對于演員來說，還是在來此觀賞的游客或是觀眾來說，都是侵入式的，對于演員來說，這樣的形式增加了表演的難度，唱詞要表達清楚，換景表演的同時，還得保證情緒的連貫，這無疑是對演員基本功的一種考驗，只有優(yōu)質(zhì)昆曲演員才能勝任;對于觀眾與游客們來講，對于經(jīng)常聽?wèi)虻挠^眾來講，這樣的演出形式可以不像過去坐在戲園子里聽?wèi)颍蚴亲陔娨暀C前聽?wèi)?，它可以和戲曲演員近距離的接觸，去感受他們的表演，他們的情緒，以及想要表達的內(nèi)容，另一方面，還可以感受園林之美;而對于另一類觀眾來說，即是喜好園林藝術(shù)的游客，這可能是他們第一次欣賞戲曲藝術(shù)，這樣新穎的表演形式無疑會增加這類游客的游園體驗，甚至可能讓這類觀眾從此喜歡上昆曲。因此，從舞美的創(chuàng)新性來講，這是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與文化遺產(chǎn)的結(jié)合。

（二）舞臺表演形式上的創(chuàng)新性

園林版昆曲《浮生六記》的舞臺表演形式上的創(chuàng)新性可以分為幾個方面，從演員表演上來講，是侵入式的演出，這在中西方的戲劇史上都是獨特的，另外，主創(chuàng)團隊也結(jié)合了當(dāng)代的審美，在服飾和妝容上進行了改良，以紅白為主的妝面替代了過去油彩妝面，使得演員們看上去更加的柔和，具有南方古典文人的美感，戲服上將大衣闊袖改成了小水袖。從觀眾層面來講，這樣的舞臺表演形式既是侵 入式的，也是科普式的，同時也是私人定制式的。過去，觀眾在戲園子聽?wèi)颍旧隙际锹犕昃妥?，而在這里，還可以換上戲服，與演員們過把戲癮，手把手與觀眾們交流，教授一些簡單的戲曲身段與唱腔，這無疑增加了聽?wèi)蚺c游園的趣味性，對于演員來講，他們既是表演者，也是傳承與傳播者。另外，園林版昆曲《浮生六記》不僅有園林版，還有舞臺版、游園版，甚至是游船版等多種舞臺表演形式，這更是增加了此部戲曲的表演形式的多樣性。因此，從舞臺表演形式的創(chuàng)新性來講，這是戲曲表演與教育教學(xué)及科普的一種獨特形式，是昆曲藝術(shù)探索道路具有里程碑意義的一次探索。

（三）演唱形式的創(chuàng)新性

園林版昆曲《浮生六記》的演唱形式的創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在對于演員基本功的要求上，在舞臺上表演，演員是可以安靜地投入到表演當(dāng)中，一招一式，中規(guī)中矩地表達自己的內(nèi)心情緒，去體會人物。然而侵入式的表演形式對演員的考驗就完全不同了，另外，現(xiàn)場也沒有話筒設(shè)備作為輔助，唱詞仍要清清楚楚唱給觀眾，使觀眾聽到，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，這要求演員在基本功的訓(xùn)練上必須足夠深厚，另外，在演唱的過程中，要能體會劇本中所要傳達的情緒，在劇目連接的中間，情緒不能斷，那么對演員的唱功來說又增加了一重難度，這與傳統(tǒng)的演唱形式看似都是在唱昆曲，但實際上卻是完全兩種不同的概念，演員需及時適應(yīng)這種演唱形式，甚至現(xiàn)場會有多方面的干擾，要能做到不受其他因素所影響。以第一場劇目為例，演員從湖面上坐船搖過來，邊搖邊唱，表達沈復(fù)失去蕓娘后的頹廢感，如何做到不受身體的影響，過去只是簡單的唱詞，做動作，現(xiàn)在卻還要不受搖船時的影響，這對演員來說都是一種全新的考驗。因此，從演唱形式的創(chuàng)新性來講，這是對演員的一種新挑戰(zhàn)，但這是有益于演員自身表演素養(yǎng)的。

三、新編園林版昆曲《浮生六記》表演創(chuàng)新性的國內(nèi)外推廣價值

（一）國內(nèi)推廣價值

園林版昆曲《浮生六記》的演出地點為劇中故事發(fā)生地之一，蘇州最古老的園林滄浪亭。在這部劇中，入選世界文化遺產(chǎn)名錄的蘇州園林和入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的昆曲“雙遺聯(lián)袂”，大大提升了劇作的文化內(nèi)涵。演出并不固定于園中一景，而是讓觀眾隨人物劇情移步換景，這種實景浸入式體驗與靜坐劇場里的觀演完全不同，使得觀眾的代入感、參與感倍增。

（二）國外推廣價值

園林版昆曲《浮生六記》主創(chuàng)團隊自創(chuàng)作之初就對其“國際范兒”的養(yǎng)成給予充分關(guān)注。它在園林里多個表演地點都安裝了漢英對照字幕，這些字幕均由精通漢語、專門從事中國昆曲研究的英國人翻譯，他們既熟悉西方受眾的心理，又擁有外語表達的先天優(yōu)勢，無形當(dāng)中給這部劇插上了翅膀。中國戲曲的許多經(jīng)典劇目流傳了幾個世紀，在西方國家知名度仍較低，一個重要原因就是曝光太少。園林版昆曲《浮生六記》不同，2019年7月，該劇被中國文旅部外聯(lián)局委托中國演出行業(yè)協(xié)會主推的“聚焦中國”選中，亮相法國阿維尼翁戲劇節(jié)，同時也代表蘇州在法國巴黎進行文化交流演出，這種多渠道的推廣模式也是這部劇的一大亮點。在國內(nèi)很多地區(qū)都有獨具特色的戲曲藝術(shù)形式，如江蘇省內(nèi)有淮劇、揚劇、錫劇，徐州地區(qū)就有柳琴戲、梆子戲、丁丁腔等多種形式，在一些偏遠的省份如青海省有青海藏戲，貴州省有貴州侗戲、貴州苗戲等曲種。每個地區(qū)還有豐富的人文和自然景觀，如果將新編園林版昆曲《浮生六記》的成功模式進行推廣，從這部戲短期內(nèi)在國內(nèi)外推廣取得的效果來看，戲曲實景演出為傳統(tǒng)戲曲傳承和傳播以及文旅產(chǎn)品打造提供了一個全新的思路，具有廣闊的發(fā)展前景。

注釋：

[1]朱 玲.透視園林版昆曲《浮生六記》英譯[N].中國社會科學(xué)報，2020-09-07.

[2]吳秀明.昆曲走向觀眾的有益嘗試——以昆曲新編戲《浮生六記》為中心[J].戲劇文學(xué)，2020（08）：112—116.

[3]佘福玲.園林中的昆曲：論浸入式表演中的昆曲傳承[J].戲劇之家，2020（14）：15—16.

[4]馬俊豐.昆曲《浮生六記》的美學(xué)追求[J].上海戲劇，2019（04）：46—48.

[5]劉 放.游船聽昆曲拓展蘇派文化新畫卷[N].蘇州日報，2020-01-22.

（責(zé)任編輯：劉露心）