皓月當(dāng)空，淡煙疏柳

陳慧

論及當(dāng)代作曲家的音樂創(chuàng)作，在音高材料、主題寫法、節(jié)奏律動(dòng)、結(jié)構(gòu)布局等方面都與傳統(tǒng)筆法相去甚遠(yuǎn)。如歌的旋律、平穩(wěn)的節(jié)奏律動(dòng)已仿若隔世之音。簡(jiǎn)潔精致的動(dòng)機(jī)、音高素材游離在泛調(diào)性或無(wú)調(diào)性的臨界空間，于高低錯(cuò)落的音區(qū)中不斷展衍、變化、蓄勢(shì)待發(fā)。它們猶如作曲家手中的“利刃”，在沖破傳統(tǒng)枷鎖的同時(shí)，閃爍著未來之聲的光芒。

伴隨著現(xiàn)代創(chuàng)作技法的革新浪潮，作曲家對(duì)新音響的探索也如火如荼。因此，傳統(tǒng)樂器多變的音色以及它們同西方樂器“對(duì)話”產(chǎn)生的混合音響，備受中國(guó)當(dāng)代作曲家青睞，這能幫助他們探尋“跨界性”的音樂語(yǔ)言，活躍于當(dāng)下樂壇的作曲家姚晨便是其中一員。

正如作曲家梁雷所言：“一個(gè)人的音樂作品和文章往往包含著他的人生分量。其生命的厚度、思想的深度、人文的關(guān)懷，都會(huì)從他寫下的每一個(gè)音符、每一段文字中閃現(xiàn)出來?！币Τ块L(zhǎng)期浸潤(rùn)于東西方文化之間，自二十世紀(jì)九十年代學(xué)習(xí)作曲至今，共創(chuàng)作了八十余部作品，其中不乏古樸雅致、寄情于山水的“文人音樂”，也有先鋒前衛(wèi)的實(shí)驗(yàn)性作品，還有與文學(xué)詩(shī)歌、傳統(tǒng)戲文、歷史典故、佛學(xué)互文的戲劇音樂。他游走在現(xiàn)代理念與傳統(tǒng)文化之間，自然擺脫了現(xiàn)實(shí)性、寫實(shí)性的創(chuàng)作束縛，意境化、人文性的創(chuàng)作旨趣在他的作品中流淌。

于姚晨而言，音樂的“跨界”涉及外在形式與內(nèi)在肌理，前者主要體現(xiàn)在對(duì)時(shí)空、色彩、律動(dòng)、結(jié)構(gòu)的“臨界”體驗(yàn)上，即探尋不同的樂器與演奏法中新與舊、東與西、理性邏輯與感性體驗(yàn)的音樂表現(xiàn)力；后者主要是其創(chuàng)作理念與中國(guó)傳統(tǒng)文化的聯(lián)結(jié)，即保留文化古韻，為其注入當(dāng)代的審美與氣質(zhì)?？v覽姚晨近年來的創(chuàng)作，中西混合編制的重奏類作品雖數(shù)量龐大，但古箏、琵琶、古琴等具有東方色彩的彈撥類樂器的應(yīng)用卻最為廣泛，《嬋娟》《滄浪，滄浪……》等均是可聽性強(qiáng)且兼具文人哲思與“跨界性”表達(dá)的精品之作。

皓月當(dāng)空，千里嬋娟

2011年至2012年，正值姚晨赴美留學(xué)期間，他為古箏、低音提琴創(chuàng)作了二重奏作品《嬋娟》，由古箏演奏家王于真和低音提琴演奏家陳翰叡完成首演。

獨(dú)處異鄉(xiāng)，與故土遙遙相望，“鄉(xiāng)愁”化為全曲的主題，“但愿人長(zhǎng)久，千里共嬋娟”正是作曲家聊以慰藉的期許。姚晨在《嬋娟》中以不同的演奏法探索單音的變化，深度挖掘兩件樂器內(nèi)在的音響可能性，實(shí)現(xiàn)了全曲碰撞式的音樂結(jié)構(gòu)、對(duì)峙性的音樂風(fēng)格以及交融化的音響音色。

該作品由三段組成，分別為“漂流”“愁緒”“嬋娟”，蘊(yùn)含了“迂回”式、一波三折的情感起伏，音樂情緒也隨之逐層遞增?！皾u變”式的音樂陳述邏輯符合中國(guó)文人中庸的氣度與審美，作曲家在進(jìn)行音樂布局時(shí)借用了古琴曲的結(jié)構(gòu)，即“散起—入調(diào)—入慢—復(fù)起—回落—散出”。

“漂流”部分的速度為慢起漸快，對(duì)照古琴音樂中的“散起—入調(diào)”，包含靜謐的、有生機(jī)的、沖動(dòng)的、奔放的四種情緒。起初古箏為主奏樂器，作曲家以G音與C音為中心音，通過顫音、滑音、按音、泛音等多種奏法，探索單音音色的變化。隨后，低音提琴以撥奏的方式模仿古箏的泛音效果，兩者逐漸不分主次，實(shí)現(xiàn)音色融合。音樂情緒從有生機(jī)的逐步過渡為奔放的，低音提琴通過揉弦短暫靠近古箏的滑音音色后迅速分離，此時(shí)箏以一段強(qiáng)有力的刮奏渲染了漂泊人內(nèi)心深處的悲苦之情，隨即引向“愁緒”部分。

在這一部分，古箏泛音的篇幅有所增加，用古箏模擬出古琴的效果。泛音與彈奏交替出現(xiàn)，使旋律交織于古琴與古箏兩件樂器之間，相輔相成，仿佛描繪了一個(gè)人在獨(dú)自演奏古琴的畫面，進(jìn)一步烘托了“鄉(xiāng)愁”這一主題。

最后一段描寫意象“嬋娟”，靜謐的氛圍再度回歸。隨后，活躍靈動(dòng)的撥奏式音響“闖入”其中，點(diǎn)狀化的泛音效果被低音提琴長(zhǎng)線條的拉奏轉(zhuǎn)接，實(shí)現(xiàn)了中西樂器間的對(duì)談。月色的朦朧與靜謐，作曲家內(nèi)心的惆悵與期許，充分展現(xiàn)在作品之中。

此外，樂曲的古箏定弦也頗為巧妙，不同音區(qū)依次排列G宮、C宮、D宮、E宮、A宮調(diào)式，五種宮調(diào)式本身就構(gòu)成了五聲音階。低音提琴的定弦十分考究，較之傳統(tǒng)的E—A—D—G升高了一個(gè)全音，即升F—B—E—A，它可以有效遮蔽低音提琴暗淡沉悶的底色，在一些吟唱式的滑奏片段，與古箏清澈透亮的音色予以融合。在創(chuàng)作中，姚晨以五度、八度為基本框架，通過非常規(guī)奏法探尋單音的音色變化。在《嬋娟》中，五聲音階與半音階相遇，中西樂器的不同音響發(fā)生碰撞，古箏與低音提琴儼然成為作曲家手中的“調(diào)色盤”，他將東西方的音樂傳統(tǒng)融入創(chuàng)作。

姚晨以表現(xiàn)情感為主題的作品不在少數(shù)，并且總是蘊(yùn)藏著由文化記憶注入的時(shí)間厚度。作曲家借此曲表述了自己矛盾的心理情感狀態(tài)，道出了獨(dú)處異鄉(xiāng)時(shí)身體與精神上經(jīng)受的種種磨礪。

一棹滄浪水，一行行、淡煙疏柳，平生秋思

追求“異質(zhì)性”的音響碰撞是姚晨探索“跨界性”音樂表達(dá)的重要路徑，即于作品中增加一件中國(guó)傳統(tǒng)樂器，以古韻悠揚(yáng)的絲竹之音對(duì)抗西方經(jīng)典室內(nèi)樂的音響結(jié)構(gòu)。中西樂器通過不同演奏技法的“調(diào)配”，實(shí)現(xiàn)了既能保持整體音色的融合性，又能保持單一音響的獨(dú)立性，體現(xiàn)了作曲家匠心獨(dú)運(yùn)的構(gòu)思與設(shè)計(jì)。

2015年，姚晨創(chuàng)作了《滄浪，滄浪……》（為長(zhǎng)笛、古箏和中提琴而作）。這部作品深受德彪西《長(zhǎng)笛、中提琴與豎琴的奏鳴曲》的影響，以古箏替換豎琴，愈發(fā)增強(qiáng)“異質(zhì)化”的音響概念，在西方經(jīng)典室內(nèi)樂的建構(gòu)中增添中國(guó)韻味。