“為音樂教育找尋一個(gè)出口”

孫依

在遇到陳聆潔老師之前，我就知道她有多個(gè)身份——上海市新中高級(jí)中學(xué)黨總支書記，上海市音樂特級(jí)教師，上海師范大學(xué)特聘教授、碩士研究生導(dǎo)師，以及2022年全新上海音樂出版社版普通高中《音樂》教材編寫組成員……

在與陳老師聊天的過程中，眼界開闊、內(nèi)心平和、態(tài)度謙和，是她留給我最深刻的印象。而教學(xué)相長、學(xué)無止境，則可以用來概括她的教學(xué)生涯帶給我的感受，這兩個(gè)詞也確實(shí)是她從教數(shù)年來的堅(jiān)守。在交流的過程中，她會(huì)把自己的教學(xué)理念娓娓道來，也會(huì)認(rèn)真地聆聽我這個(gè)局外人對(duì)教育的一些不成熟的看法，然后耐心又細(xì)致地給予回應(yīng)。看著眼前這位老師，我忍不住想到，能做她的學(xué)生一定很幸福吧！

主動(dòng)走進(jìn)學(xué)生的世界

對(duì)于陳聆潔而言，成為一個(gè)好老師和教材編寫者的第一步，是暫時(shí)放下教師的身份，走進(jìn)學(xué)生的世界，了解學(xué)生的訴求和心理。

當(dāng)下的學(xué)生已與過去大不相同。隨著時(shí)代飛速發(fā)展，經(jīng)濟(jì)與文化逐漸繁榮，學(xué)生們的成長環(huán)境與軌跡發(fā)生了翻天覆地的變化，視野更加開闊，知識(shí)儲(chǔ)備劇增，師生關(guān)系也在悄然間發(fā)生著改變。教育如何跟上時(shí)代腳步成了教育界最關(guān)切的話題，有的學(xué)生甚至可以對(duì)一些老師都不熟悉的領(lǐng)域侃侃而談，于是“教學(xué)相長”不再僅僅是一句口號(hào)，而成了老師在當(dāng)下教學(xué)中每天都會(huì)面對(duì)的真實(shí)情況。陳聆潔在探索音樂教學(xué)的過程中，從來沒有停下過努力拓寬自己知識(shí)邊界的腳步。比如，在帶領(lǐng)學(xué)生理解約翰·凱奇的那首顛覆了人們對(duì)“作品”概念定義的《433”》時(shí)，她將其與大畫家畢加索的畫作之于美術(shù)史中的地位，以及中國作曲家譚盾音樂中的新概念聯(lián)系起來進(jìn)行解讀。前者是在感知上更為直接的視覺藝術(shù)，而后者則是離學(xué)生所處時(shí)代距離更近的中國當(dāng)代作曲家。如此一來，學(xué)生很快就理解了約翰·凱奇為什么會(huì)創(chuàng)作出這樣一部“奇怪”的作品，還興致勃勃地與老師討論起了“音樂的邊界在何處”這樣開放性的問題。

這種平等和啟發(fā)式的教學(xué)方式讓陳聆潔和很多學(xué)生成了朋友，他們共同在音樂的世界里暢游，探索音樂之于個(gè)體和時(shí)代的意義。多年的教學(xué)生涯，讓陳聆潔在心中貯藏下許許多多與學(xué)生之間的溫馨回憶，其中那段與高三學(xué)生在線上共度的疫情時(shí)光中，她放慢了講課的節(jié)奏，設(shè)置了很多“留白”的時(shí)間，為同學(xué)們播放一些平和、溫柔的音樂，在樂聲中共享片刻的寧靜。例如大提琴家馬友友與英國女鋼琴家凱瑟琳·史托特（Kathryn Stott）合奏的《檐頭雨》（原為吳彤專輯《極》中笙與大提琴合奏曲），她把這首曾經(jīng)無數(shù)次治愈了她的作品，介紹給了那些面臨高考?jí)毫Φ暮⒆觽儭＿@時(shí)的音樂課成了一座溝通心靈的橋梁，連接了師生之間的情感。相比語言的安慰和鼓勵(lì)，音樂更深入地走入了孩子的內(nèi)心。他們感知到了老師對(duì)他們的理解和共情，也從中得到了堅(jiān)定向前的力量。

學(xué)會(huì)感知，培養(yǎng)興趣，為學(xué)生打開一扇窗

世界上的好老師很多，但并非每一位都能成為優(yōu)秀的教材編寫者，而陳聆潔用事實(shí)告訴我們，她兩者兼具。2022年全新上海音樂出版社出版的普通高中《音樂》教材共有六冊(cè)必修和六冊(cè)選擇性必修，陳聆潔參與了必修冊(cè)中《音樂鑒賞》和《音樂與戲劇》兩冊(cè)的撰寫，其中《音樂鑒賞》是目前選用率最高的音樂教材。

在陳聆潔看來，《音樂鑒賞》試圖解決的是“音樂到底是什么？”或者說“音樂之于我們的意義是什么？”這兩個(gè)看似最基本，卻也始終沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的問題。她認(rèn)為上好音樂課的第一步，就是要讓學(xué)生從心底里理解為什么要學(xué)習(xí)那些枯燥的音樂理論，告訴他們只有擁有了技能工具，才能更好地欣賞和理解音樂，甚至有可能通過音樂表達(dá)自己的內(nèi)心。而讓學(xué)生理解的前提就是實(shí)踐，讓學(xué)生在實(shí)踐中找到答案，在實(shí)踐中領(lǐng)悟，在實(shí)踐中掌握，在潛移默化中接受藝術(shù)的熏陶。

音樂教育的目標(biāo)其實(shí)就是為學(xué)生打開一扇接近藝術(shù)和音樂的窗口，所以僅僅讓學(xué)生學(xué)會(huì)那些基礎(chǔ)的音樂理論知識(shí)是不夠的，更重要的是對(duì)音樂綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)。陳聆潔談道：“音樂老師要解決的核心問題，不是如何教某個(gè)音樂作品的內(nèi)容，而是需要解決如何教授學(xué)生一個(gè)方法，從而讓學(xué)生們?cè)敢庵鲃?dòng)去接近音樂、感知音樂、欣賞音樂?！?/p>

那么如何教這個(gè)方法？她從不認(rèn)為學(xué)生的舞臺(tái)僅限于課堂這一方天地，相反十分支持學(xué)生參與學(xué)生節(jié)、校園歌手大賽、音樂課本劇、墻繪等課余活動(dòng)，更是手把手指導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)課結(jié)業(yè)時(shí)的音樂電影大作業(yè)。這些寓教于樂的過程無疑是讓學(xué)生受益一生的，學(xué)生知道藝術(shù)是源于生活的，藝術(shù)語言的表現(xiàn)方式是豐富多彩的，音樂形式和內(nèi)容之間是相互關(guān)聯(lián)的……總之，陳聆潔用她自己的方式，讓藝術(shù)和音樂融入了孩子的生活，甚至找到了自己真正所愛。

她如數(shù)家珍般地聊起那些因?yàn)樗恼n程和藝術(shù)實(shí)踐而愛上藝術(shù)、從此走上藝術(shù)道路的學(xué)生。更令她感到驕傲的，是那些沒有走上專業(yè)藝術(shù)道路，卻依然被她的藝術(shù)課感染的一屆屆學(xué)生們。她到現(xiàn)在還記得第一屆教過的學(xué)生中，那個(gè)性格活潑、偏愛流行音樂的男孩，總是喜歡在課后問她古典音樂好在哪里？她耐心地回答了學(xué)生那些稀奇古怪的問題和質(zhì)疑，帶著他在無數(shù)次實(shí)踐中感知。多年后的重遇，那個(gè)男孩告訴他：“現(xiàn)在對(duì)我影響最大的，就是您當(dāng)時(shí)給我講解的那些古典音樂?！标愸鰸嵱X得，當(dāng)她知道自己的課對(duì)學(xué)生們起到了潛移默化的影響和熏陶，哪怕是在多年以后的恍然大悟，那也是作為老師最欣慰和快樂的時(shí)刻。

探尋音樂教育的出口

“為學(xué)生開一扇窗”這個(gè)目標(biāo)為音樂課程指明了方向。如果說“學(xué)會(huì)感知藝術(shù)語言”和“培養(yǎng)對(duì)藝術(shù)的興趣”是窗口的所在之處，那么接下來要探索的就是如何打開這個(gè)窗口。在與陳聆潔對(duì)話的過程中，她多次提到的一句話就是：“我一直在尋找音樂教育的出口，孩子們到底怎么從音樂課‘走出去？”

對(duì)于非音樂專業(yè)的學(xué)生來說，樂理、視唱練耳、和聲、配器等音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)的積累是一個(gè)很困難的過程。除了是因?yàn)檫@些知識(shí)過于抽象以外，他們還面臨著文化課業(yè)繁忙、時(shí)間不夠用的問題。如果僅僅通過死記硬背來學(xué)習(xí)音樂理論，不僅學(xué)生壓力大，也沒有達(dá)到美育的目的，學(xué)生們對(duì)音樂的渴求更是不限于此。多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)告訴陳聆潔，學(xué)生的訴求其實(shí)概括下來就兩句話：“我能夠聽得懂，然后我能夠表達(dá)得出?！?/p>

“聽得懂”是走進(jìn)的過程，“講得出”是走出的結(jié)果。這條路如何走通，如何滿足學(xué)生的渴望？陳聆潔做出的嘗試是將文化融入音樂去講。我們可以看到這套教材中除了基本的欣賞內(nèi)容和譜例以外，還有大量的實(shí)踐活動(dòng)和拓展思考，讓學(xué)生在實(shí)踐中感知音樂，在思考中理解文化。比如《音樂鑒賞》第二單元“絲竹八音”中，有一個(gè)課后的拓展問題為“‘琴棋書畫為何將琴置于首位？在古代文人的觀念中，音樂與自我修養(yǎng)之間的關(guān)系是什么？”帶著對(duì)音樂背后的文化問題去聆聽琴曲，學(xué)生就可以順著線索去感知原本對(duì)他們來說有些許深?yuàn)W的音樂。

在她自己的教學(xué)中，陳聆潔也做出過很多嘗試。比如鑒賞朱踐耳的《第十交響曲“江雪”》一課，交響曲是器樂創(chuàng)作中集大成之體裁，很有深度，她就從此作的靈感源頭柳宗元的詩作《江雪》切入，“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”，結(jié)合朱踐耳先生一生的藝術(shù)態(tài)度和高尚人格，讓同學(xué)理解作品中巨大的孤寂和超然。再比如貝多芬的《第五交響曲》，陳聆潔不是簡單地帶學(xué)生感受“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)，而是從啟蒙運(yùn)動(dòng)對(duì)作曲家的影響入手，拆解其創(chuàng)作密碼，帶領(lǐng)學(xué)生一起探索“通過斗爭達(dá)到勝利”的人生觀和哲學(xué)思想是如何在作品結(jié)構(gòu)中表露和體現(xiàn)的。

在這一次次感知、聆聽、思索中，學(xué)生的性情、審美情感被自然而然地提升。而后，陳聆潔會(huì)讓他們嘗試做出一些藝術(shù)性的評(píng)價(jià)，評(píng)價(jià)的對(duì)象既有藝術(shù)家的作品，也有同學(xué)的作品，不僅可以評(píng)“好”，更可以評(píng)“不好”。她甚至?xí)膭?lì)學(xué)生表達(dá)自己的不喜歡以及個(gè)中緣由，然后相互進(jìn)一步探討。當(dāng)學(xué)生在這個(gè)過程中逐漸擁有了自己成熟的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，他們甚至?xí)粷M足于僅僅欣賞和評(píng)價(jià)他人的作品，而主動(dòng)開始去嘗試創(chuàng)作一些屬于自己的小作品。

正如陳聆潔所說：“高中生很難從藝術(shù)本體出發(fā)去表達(dá)想法，而往往會(huì)結(jié)合已有的生活經(jīng)驗(yàn)和學(xué)科經(jīng)驗(yàn)做出知識(shí)的遷移。他們的感知視角和思考方式，與我們這樣具有專業(yè)知識(shí)的成年人是不一樣的。我們會(huì)想辦法用語言表達(dá)，但他們可能更擅長做一些想法上的設(shè)計(jì)?，F(xiàn)在科技這么發(fā)達(dá)，我們老師可以借助現(xiàn)下的很多軟件幫他們?nèi)ミ_(dá)成他們的設(shè)計(jì)，將他們的想法變成更成熟的作品?！弊寣W(xué)生擁有用藝術(shù)作品來表達(dá)自己意愿的能力，就是陳聆潔目前所找到的音樂教育最好的出口。