本刊編輯部
1.芬蘭國(guó)家美術(shù)館,圖片攝影:皮耶·米卡寧(Pirje Mykk?nen)
2-4.芬蘭國(guó)家美術(shù)館內(nèi)部,圖片攝影:皮耶·米卡寧(Pirje Mykk?nen)
奇亞斯瑪當(dāng)代藝術(shù)博物館是芬蘭國(guó)家美術(shù)館展館之一,另外兩個(gè)展館為阿黛濃(Ateneum)美術(shù)館和辛伯里可夫(Sinebrychoff)美術(shù)館。芬蘭國(guó)家美術(shù)館是芬蘭最大的藝術(shù)博物館機(jī)構(gòu),其活動(dòng)受芬蘭《國(guó)家美術(shù)館法》約束。
奇亞斯瑪開(kāi)展各項(xiàng)展覽、演出和活動(dòng)。美術(shù)館的公共項(xiàng)目讓每個(gè)人都能接觸到當(dāng)代藝術(shù)。美術(shù)館服務(wù)范圍很廣,從適合學(xué)步孩童的色彩游戲、成人的藝術(shù)工作室,到導(dǎo)覽帶隊(duì)參觀和活動(dòng)。奇亞斯瑪豐富的教育活動(dòng)將當(dāng)代藝術(shù)與學(xué)?;顒?dòng)巧妙地融合在了一起。
美術(shù)館還設(shè)有專門研究當(dāng)代藝術(shù)的奇亞斯瑪圖書(shū)館和為當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)提供舞臺(tái)的奇亞斯瑪劇院。任何人都可以免費(fèi)加入奇亞斯瑪俱樂(lè)部,可借此獲得奇亞斯瑪各項(xiàng)服務(wù)的優(yōu)惠價(jià)和折扣價(jià)。
奇亞斯瑪不僅展示當(dāng)代藝術(shù),還收藏和保存當(dāng)代藝術(shù)作品。我們的藝術(shù)藏品屬于芬蘭國(guó)家美術(shù)館藏品的一部分,也是芬蘭文化遺產(chǎn)的重要組成部分。目前,奇亞斯瑪已收藏逾8500件當(dāng)代藝術(shù)作品。
奇亞斯瑪希望自己的運(yùn)營(yíng)永遠(yuǎn)堅(jiān)持可持續(xù)性和循環(huán)經(jīng)濟(jì)。芬蘭國(guó)家美術(shù)館的目標(biāo)是在2035前實(shí)現(xiàn)碳中和。芬蘭國(guó)家美術(shù)館的環(huán)保項(xiàng)目被稱為“綠手印”。
奇亞斯瑪大樓是位于赫爾辛基市中心的地標(biāo)建筑,由美國(guó)建筑師史蒂文·霍爾(Steven Holl)設(shè)計(jì)。他的作品《交叉》()在1993年當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑設(shè)計(jì)競(jìng)賽中獲得一等獎(jiǎng),而當(dāng)時(shí)參賽作品共計(jì)516件。奇亞斯瑪于1998年5月30日對(duì)外開(kāi)放。
奇亞斯瑪?shù)恼桂^共有五層,由坡道、樓梯和電梯連接。除了展館外,還設(shè)有奇亞斯瑪劇院、圖書(shū)館、餐廳和博物館文創(chuàng)商店。建筑面積約12000平方米,其中9100平方米用于博物館。
建筑理念
一、光線
光線是奇亞斯瑪建筑的重要元素。史蒂文·霍爾對(duì)芬蘭的自然光很是著迷,因其隨著季節(jié)和每日時(shí)間的變化而變化。于是他在設(shè)計(jì)博物館外墻和形式時(shí)就考慮到了光線,這讓該建筑的特征隨著光線的轉(zhuǎn)移而發(fā)生變化。同時(shí),室內(nèi)照明也相應(yīng)地呈現(xiàn)出自然光的變化。
二、人類比例
史蒂文·霍爾曾說(shuō):“我對(duì)一棟建筑在雜志上發(fā)表的樣子不感興趣。我更感興趣的是置身其中時(shí)它會(huì)是什么樣子,走過(guò)它時(shí)會(huì)是什么感覺(jué),以及在這座城市里它將以什么樣的方式出現(xiàn)和運(yùn)行?!?/p>
奇亞斯瑪建筑尺寸基于人體比例,將165厘米的視線水平高度作為基準(zhǔn)。該建筑的大部分尺寸設(shè)計(jì),包括空間的高度和寬度、門與墻的關(guān)系,都是這個(gè)數(shù)字的黃金分割數(shù)倍數(shù)。
三、交叉與纏繞
奇亞斯瑪這個(gè)名字來(lái)自希臘語(yǔ)chiasma,意思是“交叉”。這個(gè)詞用于表達(dá)神經(jīng)交叉和染色體纏繞的方式。交叉和纏繞是奇亞斯瑪建筑不可分割的一部分,憑借大廳內(nèi)那兩堵彼此相交的混凝土高墻就可見(jiàn)一斑了。樓梯和坡道也沿道蜿蜒盤旋,以便游客在不同樓層穿梭。
四、材料
(一)鋅
這棟建筑的弧形屋頂由含微量銅和鈦的鈍化鋅制成。
(二)鋁
奇亞斯瑪?shù)拇怪绷⒚娌牧鲜卿X,能夠抵御赫爾辛基海洋性氣候的侵蝕,而光折射表層是通過(guò)手工打磨金屬而成的。
5.芬蘭國(guó)家美術(shù)館內(nèi)部,圖片攝影:皮耶·米卡寧(Pirje Mykk?nen)
(三)銅
建筑的南立面和北立面均為紅色。這是由經(jīng)酸化發(fā)紅的銅制作而成的。展館的門框和滑動(dòng)門也使用同樣的材料。
(四)玻璃
奇亞斯瑪?shù)拇皯裘娣e共計(jì)3500平方米。朝向曼納海姆大道的大型弧形墻面和前門隔斷為雷格里特(Reglit)玻璃板制成,其最常用于工業(yè)建筑領(lǐng)域。為了避免讓玻璃板變綠,玻璃墻和展館窗戶上的氧化鐵被去除掉了,以此確保入射自然光的純凈度。
(五)混凝土
不同類型的果樹(shù)對(duì)光照、土壤環(huán)境、水分有著不同要求,所以選擇種植地的標(biāo)準(zhǔn)也存在較大差異性。在選擇種植地點(diǎn)時(shí),要充分考慮到當(dāng)?shù)氐臍夂颦h(huán)境、海拔高度、周圍污染源、土壤條件等綜合因素,盡可能避開(kāi)環(huán)境污染較大的工廠區(qū)。結(jié)合地區(qū)種植制度和果樹(shù)生長(zhǎng)要求,要選擇土壤耕作層深厚、有機(jī)質(zhì)含量豐富、排灌方便、地勢(shì)平坦、坡度小于5°的平原地作為種植地。
大廳中混凝土弧形墻是現(xiàn)場(chǎng)澆筑的,這是一項(xiàng)很有挑戰(zhàn)的工程,這道工序贏得了1997年的“年度混凝土結(jié)構(gòu)獎(jiǎng)”。墻面清晰的紋理源自建筑模板的水平壓印。奇亞斯瑪?shù)牡匕逵苫炷林瞥?,顏色為近似黑色的深灰色。這棟建筑總共使用了7000立方米的混凝土。
(六)灰泥
展館墻壁和天花板均由手工抹灰的方式制作而成,這種方式讓墻壁和天花板在光線下呈現(xiàn)出一種充滿活力的質(zhì)感。
(七)膠合板
奇亞斯瑪建筑內(nèi)部使用了黃、紅、黑和白色的膠合板。奇亞斯瑪劇院的膠合板墻壁被漆成龐貝紅,而大廳的墻壁和大門則采用黃色膠合板。
(八)水
奇亞斯瑪建筑兩側(cè)都有水池,由一條水瀑相連,該水瀑與穿過(guò)大樓的通道并排而行。
1939年,由于缺乏當(dāng)代藝術(shù)的展覽空間和高昂的展覽組織成本,特此成立了當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)(Contemporary Art Society)。該協(xié)會(huì)在藝術(shù)界發(fā)揮著重要作用,尤其是在20世紀(jì)50年代。
1961年,第一屆ARS展覽由當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)和芬蘭美術(shù)學(xué)院(Finnish Academy of Arts)合作舉辦。
1965年,芬蘭國(guó)家藝術(shù)委員會(huì)(State Art Commission)發(fā)布了一份關(guān)于中央博物館的聲明,設(shè)想館址地點(diǎn)位于碟略灣(T??l?nlahti)地區(qū)。該計(jì)劃一直持續(xù)到20世紀(jì)70年代中期。
1975年,該國(guó)首次表態(tài)支持建立一所當(dāng)代藝術(shù)博物館。國(guó)家藝術(shù)委員會(huì)在其運(yùn)營(yíng)計(jì)劃中表示,迫切需要成立一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)中心,以彌補(bǔ)赫爾辛基市中心展覽空間的不足。
1986年,年輕的藝術(shù)史學(xué)家、藝術(shù)史學(xué)生、評(píng)論家和藝術(shù)家共同成立了波卡納協(xié)會(huì)(Porkkana Association),該協(xié)會(huì)開(kāi)展了切實(shí)的自發(fā)性行為,以推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)博物館的成立。
1988年,中央美術(shù)館委員會(huì)(Commission for a Central Art Museum)發(fā)布了一份關(guān)于建立國(guó)家美術(shù)館的報(bào)告。該報(bào)告包括一項(xiàng)關(guān)于國(guó)家藝術(shù)博物館的法案及法令和當(dāng)代藝術(shù)博物館開(kāi)放日期的提案。該法案及法令在1990年的國(guó)家預(yù)算草案中獲得通過(guò)。
1989年,在赫爾辛基市和芬蘭政府之間的一項(xiàng)土地交易中找到了資助建設(shè)當(dāng)代藝術(shù)博物館的解決辦法。同時(shí),專門成立了一個(gè)工作組來(lái)起草博物館的建設(shè)計(jì)劃。
1990年9月1日,當(dāng)代藝術(shù)博物館開(kāi)始運(yùn)作。最初設(shè)在小學(xué)街(Kans a koulukatu)的臨時(shí)場(chǎng)所,從1991年5月起,轉(zhuǎn)移到已翻新的阿黛濃美術(shù)館內(nèi)。
1992年秋天,舉辦了一場(chǎng)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)博物館的建筑設(shè)計(jì)競(jìng)賽。
6. Kaija Kiuru,《逝去的生命》,2014,維胡里藝術(shù)收藏,圖片攝影:芬蘭國(guó)家美術(shù)館
7.瑪利亞·維卡拉(Maaria Wirkkala),《找到精神上的聯(lián)系》,維胡里藝術(shù)收藏,圖片攝影:勞諾·特拉斯凱林(Rauno Tr?skelin)
9.Rugile Barzdziukaite、Vaiva Grainyte、Lina Lapelyt,《太陽(yáng)與海洋(碼頭)》,2019 ? Artists 圖片攝影:安德烈·瓦西連科(Andrej Vasilenko)
1993年,在516份參賽作品中,選中了美國(guó)建筑師史蒂文·霍爾(Steven Holl)的“交叉”設(shè)計(jì)方案。
1996年,開(kāi)始在曼納海姆大道修建奇亞斯瑪。
1998年5月舉行了奇亞斯瑪開(kāi)館儀式,而僅在開(kāi)幕式當(dāng)周周末,美術(shù)館就吸引了3萬(wàn)名游客。
2011年,到訪奇亞斯瑪?shù)挠慰涂倲?shù)超過(guò)300萬(wàn)。
2019年是創(chuàng)造記錄的一年,游客人數(shù)達(dá)到378509人。
2020-21年,遭遇新冠病毒大流行。2021年奇亞斯瑪關(guān)閉以進(jìn)行翻新整修。
ARS22(展覽時(shí)間:2022年4月8日—10月16日)
ARS22致力于用藝術(shù)創(chuàng)建一個(gè)共通的世界。藝術(shù)能審視社會(huì),可從不同的角度來(lái)詮釋我們共同的世界。ARS22重點(diǎn)展出的作品探索了個(gè)人和群體的日常生活和夢(mèng)想,并對(duì)我們與世界、自然、歷史、精神、技術(shù)之間的關(guān)系進(jìn)行提問(wèn)。
展覽為相遇和互動(dòng)提供場(chǎng)所。同時(shí),它還提醒我們,個(gè)性最終總是基于共同的生活條件而建立。這些藝術(shù)品講述的故事既有趣又能創(chuàng)造自己的現(xiàn)實(shí)。為我們提供了以不同的方式思考和看待問(wèn)題的機(jī)會(huì),同時(shí)也為我們指明了前進(jìn)的方向。
當(dāng)代藝術(shù)的最新趨勢(shì)和歷史作品在此交匯
ARS22最初源于1961年推出的一系列大型國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展覽中的第十屆展覽。幾十年來(lái),ARS展覽一直向公眾展示當(dāng)代藝術(shù)的最新趨勢(shì)。
ARS22將展示當(dāng)今最引人注目的藝術(shù)家和藝術(shù)。展覽將占據(jù)奇亞斯瑪大樓的所有樓層,全面展示國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的最新趨勢(shì)。它還包括專門為ARS22設(shè)計(jì)的新藝術(shù)品。
此外,由于奇亞斯瑪劇院和展館都將展出表演作品,因此參觀者還有機(jī)會(huì)看到現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)。
從20世紀(jì)60年代開(kāi)始,ARS22將成為該系列中第一次重點(diǎn)展出過(guò)去幾十年間的重要作品的展覽。它們將根據(jù)作品的主題講述其代表的歷史背景,講述ARS展覽的悠久歷史。這些重點(diǎn)展出的標(biāo)志性作品一部分來(lái)自奇亞斯瑪自己的收藏,還有一部分是從芬蘭收藏家和國(guó)際收藏家處借來(lái)的。
2022年秋季,立陶宛沉浸式歌劇《太陽(yáng)與海(碼頭)》[()]將在電纜廠(Cable Factory)大廳內(nèi)上演,屆時(shí)會(huì)將展覽掀起新的高潮。該作品曾在2019年威尼斯雙年展上獲得金獅獎(jiǎng),在ARS22展覽期間將與赫爾辛基藝術(shù)節(jié)合作舉辦此次演出。