藝術(shù)與和諧

袁嘉偉

關(guān)鍵詞：維亞爾;納比畫派;東方藝術(shù);裝飾性

一、維亞爾繪畫語言的形成背景

1868年維亞爾出生在法國的一個小鎮(zhèn)，她的母親從事著與服裝相關(guān)的行業(yè)，這使得維亞爾從小就接觸了各式各樣的花紋與圖案，之后這些不同樣式的花紋與圖案也成為了維亞爾繪畫中重要的靈感來源。同時在十九世紀末，歐洲的新藝術(shù)運動開始逐漸興起，新藝術(shù)運動以法國、英國為中心逐漸擴散到周邊國家，使得許多的國家都在短期內(nèi)出現(xiàn)了新藝術(shù)現(xiàn)象。由于受到東方藝術(shù)風格的影響，新藝術(shù)運動提倡開創(chuàng)全新的自然裝飾風格，強調(diào)新的材料和新的技術(shù)帶來的藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。恰好在這種新思潮的影響下，維亞爾作品中所描繪的生活化題材以及其中運用到的東方審美因素和裝飾性色彩等都符合了當時的時代要求。

二、維亞爾作品中的東方審美因素與平面化構(gòu)圖

維亞爾的作品中十分注重畫面形式與疏密關(guān)系，并且作品中帶有很強的東方審美意味，很大程度上是受到了日本浮世繪的影響。浮世繪是日本江戶時代的風俗畫，它是日本江戶時代興起的一中獨特藝術(shù)，在繪畫內(nèi)容上主要表現(xiàn)四季風景或是各處名圣，尤其擅長表現(xiàn)女性美，這種繪畫形式不僅受到了日本廣大民眾的認可，也在世界藝術(shù)中呈現(xiàn)了它獨特的風貌。在1867年的巴黎世博會上，日本向世界全面的展示了本國的藝術(shù)品，其中包括了浮世繪、日常用品、瓷器等等，而這也使整個歐洲受到了東方文化的影響。維亞爾在早期創(chuàng)作的石版畫和插畫中削弱了傳統(tǒng)繪畫的體積感并且突出物體的輪廓線條，帶有簡單明了的裝飾效果，這種表現(xiàn)手法基本和日本的浮世繪如出一轍。并且，恰好這一時期正與歐洲的新藝術(shù)運動的時間點重合，受到東方文化的影響，這給維亞爾提供了新的靈感。維亞爾運用浮世繪中平面化和裝飾化的方式來表現(xiàn)對象，打破了傳統(tǒng)的束縛，用具有裝飾性的平面簡單的概括物象。對于畫面的處理，維亞爾喜歡追求程式化的風格，要求對形象的簡單概括，從而呈現(xiàn)出形體之間的構(gòu)成關(guān)系而不過分的追求畫面細節(jié)的刻畫，使畫面形成了一種豐富卻不繁瑣的簡約風格。

三、主觀裝飾性的色彩

維亞爾的作品常被稱為“繪畫掛毯”，他的作品色彩豐富并且色調(diào)和諧統(tǒng)一，他常常通過不同的色調(diào)使畫面表現(xiàn)出特定的氛圍，隨后使觀眾感受到某種情緒上的暗示。這主要是因為維亞爾主張在創(chuàng)作的過程中將自身的主觀情感融入到繪畫作品當中，從而使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在色彩上維亞爾雖然也有受到當時印象派的影響，但是維亞爾并不認同印象派的色彩理念，維亞爾認為印象派過分的強調(diào)客觀的色彩從而忽略了藝術(shù)家的主觀情緒，所以他明確的主張藝術(shù)家應該把自身的主觀情緒融入到繪畫作品當中。

色彩基調(diào)決定著一幅作品主要的色彩傾向，維亞的的作品大多是偏冷或是偏暖的中性色調(diào)，他擅長運用鄰近色和同類色的變化使得畫面和諧統(tǒng)一，他作品中的色彩也更加趨向于裝飾性色彩。寫實色彩和裝飾色彩是色彩上的兩大體系，兩者具有著色彩特有的藝術(shù)規(guī)律，在藝術(shù)創(chuàng)作中又有著巨大的差異和彼此不可替代的作用。寫實色彩要求客觀的反應物體在光源下所產(chǎn)生的變化規(guī)律，而裝飾性色彩打破了自然光的限制，更多的是基于作畫者的主觀感受，根據(jù)主觀的需要和感受進行夸張，注重色彩在畫面中所產(chǎn)生的裝飾美感，從而達到最佳的視覺效果。由于裝飾性色彩基于作畫者的主觀感受，因此也更加的注重神似，也使得畫面大多都具有平面特征。

四、生活化題材與畫面中的象征意味

維亞爾的繪畫題材大多都源自于身邊的日常，他的題材雖平凡但又充滿濃郁的生活情調(diào)，越是平凡的題材維亞爾越能從中挖掘出獨特的魅力。這主要歸功于維亞爾明銳的觀察力以及自身對生活的深刻體會。維亞爾以其明銳的觀察力和獨特的感知力，使得即使是平凡的題材也賦予了畫面一種通透寧靜的氛圍，維亞爾通過色彩的反復變化，賦予了日常生活的人、物、景和諧雅致意的景象。因此可以看作品的好壞并不取決于題材的大小，更多的是作畫者的表現(xiàn)手法與觀察視角以及表達的情感是否合理。維亞爾的繪畫題材大致可以分為三類：室內(nèi)人物、室外小景、靜物花卉。其中室內(nèi)人物是人們討論的最多的一個方面，也是維亞爾最常表現(xiàn)的一種繪畫類型。維亞爾所描繪的人物不同于傳統(tǒng)的古典肖像畫，他所描繪的人物狀態(tài)更多的像是人們不經(jīng)意間所展現(xiàn)出來的狀態(tài)，并且這些人物的狀態(tài)大多都是生活常見的、可以隨意捕捉的姿態(tài)。在維亞爾的室內(nèi)肖像中，他并沒有刻意的去描繪畫面中的人物形象，而是把畫面的主體與周邊的環(huán)境更加的模糊化，使畫面中的人物產(chǎn)生一種若影若現(xiàn)的感覺。

五、結(jié)語

十九世紀是歐洲藝術(shù)變革的重要時期，當時的法國不僅引領(lǐng)了十九世紀整個歐洲思想與政治運動，更是在藝術(shù)領(lǐng)域掀起了一股新的思潮，如當時的浪漫主義、新古典主義、印象派、象征主義等等。這股思潮影響了周邊的國家與民族，同時別的國家與民族也對法國藝術(shù)的變革產(chǎn)生了重要的影響，從中最具代表性的就是當時的東方繪畫。在這種背景下出現(xiàn)了積極吸收東方美學理念的納比畫派，而維亞爾作為納比畫派的代表人物，他面對這場巨大的變革以及當時眾多的畫派始終保持著平靜淡然的繪畫風格。他運用主觀變形的手法去追求具有平面裝飾效果的畫面和穩(wěn)定和諧的色彩體驗，大量把日本浮世繪中的元素運用到自己畫面當中，通過象征的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出自身所要表達的思想情感，使其畫面更加的精美。維亞對于東方審美的合理運用不但豐富了自身的繪畫語言，同時也加強了東西方文化的交流，推動了西方繪畫的發(fā)展與繁榮。

參考文獻

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