他用紡織品塑造生命

常劍

民間的英雄可分為文武兩種：武的行俠仗義，功夫蓋世;文的心靈手巧，閭里稱奇。在崇尚民間藝術的津門，有一門馳名全國的“女紅布雕技藝”，被譽為“津門三絕”之后的“津門新三絕”之一，也是天津城市的一張全新文化名片，著名作家、學者馮驥才先生特別為其題名“布雕?！?。2021年12月19日，民間工藝美術大師——女紅布雕技藝代表性傳承人常誠先生，來到問津講壇第86期錄制現(xiàn)場，講述了《女紅布雕》的“傳奇”。

獨出心裁 創(chuàng)制布雕

“女紅布雕技藝”源于為官宦士紳之家專門提供精品女紅加工的技藝技巧。以家庭作坊承接訂制各類繡服、繡鞋等紡織生活用品，兼制貼畫繡屏等陳設裝飾。其技藝精致超群、高雅華美、新品迭出、重視原創(chuàng)。新中國成立之時，相關技藝技巧已在常氏家族內傳承數(shù)代。常誠在兄弟姐妹中排行最末，故常陪侍在父母身邊，頗得二老的喜歡，加之天資聰慧，耳濡目染之間，得到了家族真?zhèn)?。常誠年輕的時代，流行色還是以灰、黑、藍為主，布店便成了少有的色彩繽紛的空間。當一塊塊布料抖開時，隨風飄動像一片片彩色的云;它們自然地重疊在一起，構成一幅幅絢麗的圖畫。這些都驅動了常誠的好奇心，啟發(fā)了他天馬行空般的想象力。隨風而來的，還有從織機上一路浸潤的布香，那是一種嶄新的給人以憧憬的味道。這些瑰麗的圖像，熟悉的味道，后來都成為常誠終身難忘的記憶。

20世紀80年代，常誠成為廣受贊譽的名裁縫。經(jīng)他設計的服裝，充滿了創(chuàng)意和美感，其做工之細更是令人稱道，說它們“天衣無縫”也不為過。于是有人把他做的服裝當作藝術品來收藏。服裝設計的經(jīng)歷發(fā)揮了常誠的聰明才智，增長了他的生活閱歷，豐富了他的藝術思維。多年的實踐磨礪之后，常誠的創(chuàng)意和技巧都達到了相當?shù)母叨?，每天與布為伴的生活，成為他日后從事藝術創(chuàng)作的不竭源泉。

充分繼承了傳統(tǒng)女紅技藝精髓的常誠，在靈感啟發(fā)下開始進行突破性嘗試，沒想到“試”出了一片嶄新的天空。人類有布的歷史已有數(shù)千年，可除了裁衣蔽體與居室裝飾，鮮有其他用途。常誠不滿足于對布的實用性利用，他想到的是“升華”，讓布料走入大雅之堂。究竟選用哪種表現(xiàn)形式，跳入常誠腦海的兩個字是“雕塑”。用布“雕塑”絕對是一個破天荒的想法。傳統(tǒng)的雕塑作品都是用泥、瓷、木以及金屬等硬質材料，改用棉、麻、毛、絲、化纖、針織品做雕塑材料，其難度可想而知。用布這種軟質材料來雕塑，很多藝術家恐怕想都不敢想，但常誠不僅想了做了，而且成功了！

布作為紡織品本身是一種軟質的二維材料，利用二維軟質材料表達三維空間造型，如果藝術家缺乏對紡織品材料特性的了解與運用，任何空間造型構思只能停留在頭腦中，成為只可意會的想象。常誠憑著聰明才智和刻苦精神，結合紡織材料學、色彩學及平面設計、立體構成等門類的知識技法，在繼承傳統(tǒng)女紅技藝技巧的基礎上，開創(chuàng)了利用紡織品材料進行三維空間藝術造型的先例，時任天津市文史研究館副館長崔錦先生特意命名其為“布雕”。

布藝世界 似真似幻

紡織品的種類繁多如牛毛，而且色彩不一，質感各異，同時因原料、工藝、設計要求、整理手段等不同，其特性更是千差萬別，或柔軟，或挺括，或垂度好，或彈性強，用它們作“雕塑”材料，如果把握不好特性，根本達不到想要的藝術效果?？烧f來也怪，無論是何種材質的布料，無論它們是“馴服”還是“倔強”，是“剛強”還是“懦弱”，只要是到了常誠的手里，都變得“聽話”起來，十分“自覺”地成為其構建“布雕”藝術大廈的一磚一瓦。常誠基于對各種紡織品性能的深刻理解與把握，使得他能夠恰到好處地駕馭不同紡織品的特性，充分發(fā)揮一絲一縷不同的表現(xiàn)力，并以此作為主要藝術語言進行創(chuàng)作，并充分呈現(xiàn)不同紡織品獨有的特點。

常誠的“布雕”制作技藝堪稱一絕。在他的作品上你看不到任何針線縫制的痕跡。硬質材料的雕塑多使用刀鑿斧鋸，常誠的采用二維軟質材料，其制作工藝則需要針線、剪子、熨斗等工具的支撐。選擇適合的針線，確定面料組件之間的拼合量、針腳大小與縫線松緊，巧妙地采用拼縫、疏縫、叉縫、駁針、環(huán)針、鎖連等多種進線出線技巧，就連接組合起各種進行過上漿、歸拔、整燙的面料“零件”;接著輔以訂縫、挑針、卷針、包鑲、填充等技巧，巧妙地消滅掉作品表面的針線痕跡;經(jīng)過這些有效縫制后，再以絮狀纖維作為填充物，內填外膨，使面料呈現(xiàn)出可控的、符合創(chuàng)作意圖和主體特征的凹凸狀態(tài)，最終實現(xiàn)造型的需要，完成“布雕”作品的立體空間塑造。以形為主，以色為輔，根據(jù)藝術表達的需要，常誠還要對作品進行點畫和潤染，以達到畫龍點睛的作用，“布雕”的逼真之感于是如期而至。

走進常誠的作品世界，就仿佛置身于似真似幻的桃源仙境——不論花鳥蟲魚、生熟瓜果、家常美食、日常器物、乃至名人面孔，全都神氣活現(xiàn)，栩栩如生。說它似真，神美之景，靈動之物，包羅萬象，應有盡有;說它似幻，一切鮮活，一切瑰麗，皆為錦緞，盡從手出。一根銀針，一把鐵剪，數(shù)根彩線，再加上各色布頭，通過常誠充滿靈氣的雙手，塑造出無數(shù)生動的形象。

令人驚訝的是，常誠“造物”之神奇不止于寫實，更逼真的是事物的質感。比如人物面頰富于彈性的肌膚，剝開果皮的荔枝肉含著汁水一般的嬌嫩，螃蟹背殼帶著凹凸的視覺，還有白菜的質感，葡萄的質感，光溜溜的魚身的質感，細膩柔滑的發(fā)絲的質感，再常誠的“雕塑”之下都呈現(xiàn)得逼真至極——這些確實是采用各種材質布料和針線表現(xiàn)出來的。正因為這點，他的作品常使觀眾和學者嘆為觀止。

布的神話 走向世界

傳統(tǒng)布藝追求的目標最多是高度形似，常誠的追求卻更高——他不僅要逼真的形似，更要表現(xiàn)出事物的生命感——他要讓自己手下塑造的花草是活的，瓜果梨桃是活的，魚蝦是活的，糕點包子幾乎可以拿起來吃。這可絕非易事。支撐他實現(xiàn)這種追求的，一是先天的悟性，這是一種天生的藝術感覺，是對生靈萬物發(fā)自內心的熱愛;二是他精絕的技藝，這種技藝出自后天努力，但也不是人人都能掌握的，一半出自心靈手巧，一半出自創(chuàng)意創(chuàng)新。正是有了這兩點，常誠才能將身邊別人不屑的絹頭布片，線縷絲條，魔術般地變成一個個大自然和生活中有聲有色的生命，創(chuàng)造出屬于他自己的布雕神話。

常誠以自己不懈的努力，提升了中華布文化的內涵，讓中華女紅技藝技巧與審美境界登入大雅之堂。其作品多以天津地域文化、民眾精神風貌、民心所思所盼為主線，謳歌百姓生活情趣，弘揚中華傳統(tǒng)文化，展示民族自信自強。

常誠的作品《百子迎春圖》，是一組以天津年畫娃娃形象與民俗吉祥話為場景的20米長卷，獲第六屆中國民間文藝最高獎“山花獎金獎”。其展現(xiàn)在人們眼前的是一幅喜慶吉祥、百嬰群戲的立體畫卷。畫卷以年畫為素材，以生活為基礎，通過服飾、情節(jié)、道具的變化，表達了人們對平安富足的企盼與追求，對風調雨順美好生活的渴望。長卷紛紜，場景更迭，琴棋書畫，吹拉彈唱，舞獅戲蟾，送子奪蓮，讓人目不暇接;同時又以服飾寫情，廟堂朝服，素色布衣，冬日錦襖，夏日薄衫，動物瑞獸，植物蔬果，洋洋大觀，不一而足。

常誠的獲獎作品還有很多。如《果蔬飄香》以“鮮魚水菜”為主題，反映天津漕運文化和百姓生活品位，獲首屆中華民間藝術精品博覽會金獎?！洞T果累累》獲得第三屆中華民間藝術精品博覽會金獎。至于《葫蘆蟈蟈》等則被多家博物館永久收藏，《秋韻》等成為達沃斯論壇等重要場合的展品和禮品。更有諸多文化名人更為常誠及其作品題詞。國內外眾多媒體，如中央電視臺、人民網(wǎng)、新華網(wǎng)、中國政府網(wǎng)、中國新聞網(wǎng)、天津電視臺、天津日報、今晚報、新浪網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)等，還數(shù)十次對其女紅布雕技藝進行過專題報道。

新世紀以來，常誠作為天津市民間文藝家協(xié)會布雕專業(yè)委員會會長，他通過文旅結合的方式，建立了非遺傳承基地和女紅布雕精品展示館。通過常年在天津市多所老年大學、社區(qū)市民學校、中小學等進行現(xiàn)場傳習，吸引了參與女紅布雕制作的愛好者超過千人。他還通過舉辦女紅布雕技藝競賽，收集了百余件活態(tài)傳承人的布藝作品。形成了以“布雕?！睘槠放坪诵牡幕顟B(tài)非遺傳承形態(tài)。如今的常誠，在北京、沈陽、杭州、貴州、澳門等多個城市，還有歐美的多個國家舉辦過巡回展覽，影響力已經(jīng)遍及世界各地。更是通過收徒授藝的方式，將其女紅布雕技藝完整地傳授給了第四代傳承人。

常誠的女紅布雕通過獨特的技藝技巧，達到了“用紡織品塑造生命”的藝術境界，來自各個層面的肯定和榮譽，更是奠定了其“在中國乃至世界美術史上獨一無二”的藝術地位。